Не удивляюсь... После того, как научился водить самолёт.
Вид для печати
Джузеппе Саммартини (Giuseppe Sammartini, 6.01.1695 - ноябрь 1750)
Гобоист-виртуоз и композитор. Старший брат Джованни Саммартини (ок.1700-1775), портрет которого можно увидеть в Интернете (). Их отец был тоже музыкантом.
Портрет самого Джузеппе, в сожалению, на глаза не попался... :roll:
Жил в Милане, с 1720 - в Лондоне (первый гобоист в оркестре Лондонской оперы).
С 1736 руководил камерными концертами при дворе принца Уэльского (Frederick, Prince of Wales), благодаря покровительству которого смог опубликовать свои сочинения. Автор серии концертов, шести concerto grosso (ор.2 и 5), многочисленных сонат... (см. в ). В приведённом списке не указаны органные концерты...
Музыкальное наследие Джузеппе Бальдассаре Саммартини (Giuseppe Baldassare Sammartini - его официальное* имя) получило известность уже после смерти композитора.
* А полное имя музыканта Джузеппе Франческо Гаспаре Мельхиорре Бальдассаре Саммартини (Giuseppe Francesco Gaspare Melchiorre Baldassare Sammartini). Целый куплет...:-)
Загляните в
Дополнительная информация:
!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2. #
Исполнилось 315 лет со дня рождения
Клара Хаскил (Clara Haskil, 7.01.1895 - 7.12.1960)
(
)
Дополнительно:
Румынская пианистка. Родилась в еврейской семье, жившей в Бухаресте. В трёхлетнем возрасте (1899) получила первые уроки музыки (с ней занималась мать). Вскоре умер отец. В шесть лет начала учиться в Бухарестской консерватории. Годом позже гостила у родственников в Вене. Услышав её игру, пианист А. Москуна (Avram Moscuna) написал статью о юном даровании.
Последовали три года учёбы у Р.Роберта (Richard Robert), учителя Р. Серкина и Д. Селла. В восемь лет выступила на публике с Концертом Моцарта A-dur K.488.
Следующий период занятий проходил уже в Парижской консерватории...
К 1913 успешно концертирующую пианистку, которую с детства преследовали проблемы со здоровьем, поразил сколиоз (четыре года она провела в больнице и редко играла). Затем продолжила выступления в Европе и США.
С 1927 жила в Париже...
Кларе Хаскил повезло встретить в жизни хороших друзей и меценатов, среди них княгиню Полиньяк (Princesse de Polignac). В начале 1940-х у Хаскил начались приступы сильной головной боли и возникла проблема со зрением. В 1942 её оперировали, удалив опухоль. Спустя несколько месяцев ей (вместе с сестрой скрипачкой) удалось получить политическое убежище в Швейцарии. По окончании войны вернулась в Париж. В 1949 приняла швейцарское подданство...
Широкая известность пришла к Кларе Хаскил к началу 1950-х. Она выступала с известными коллективами Европы и Америки, сотрудничала с именитыми дирижёрами (среди них А. Ансерме, Г. фон Караян, О. Клемперер, Ш. Мюнш, Л. Стоковский), давала сольные концерты, записывалась (с конца 1920-х по ноябрь 1960). В 1995 выпущено двенадцать компакт-дисков с записями последнего прижизненного десятилетия... Её партнёрами по ансамблю были А. Грюмье, Д. Энеску, Э. Изаи, П. Казальс, Г. Анда...
Не отличаясь крепким здоровьем, постоянно страдала от сколиоза, а перенесённая в 1957 пневмония дала осложнение на сердце. В декабре 1960, приехав с концертом в Брюссель, оступилась на привокзальной лестнице и получила при падении сильные травмы. Скончалась после операции в больнице.
Творческая дружба связывала Клару Хаскил с Дину Липатти.
Создан совместный фонд Lipatti-Haskil, финансирующий проведение концертов, мастер-классов, фестивалей, конкурсов и выставок. См.
Имя Клары Хаскил носит Международный конкурс пианистов, проводимый с 1963 раз в два года в швейцарском городе Веве (Concours Clara Haskil). В том же городе её именем названа улица.
.
Дополнительная информация:
.
.
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2. #
Исполнилось 115 лет со дня рождения
Жан-Пьер Рампаль (Жан-Пьер Луи Рампаль, Jean-Pierre Rampal, 7.01.1922 - 20.05.2000)
(
)
Дополнительно:
Французский флейтист, известный в кругах академической и джазовой музыки.
Сын флейтиста - оркестранта из Марселя. В первые годы Второй мировой войны изучал медицину и был призван (в 1943) оккупационными войсками на венную службу. Его спасли находчивость, талант и усердие. Появился в Париже под чужим именем, поступил в Консерваторию и закончил её с первый премией.
До 1950 работал в оркестре Парижского театра Виши (позже, в 1956-1962 - и в оркестре Парижской Оперы), затем вёл сольную исполнительскую карьеру. В начале 1950-х невероятно много выступал (около 250 концертов в год) и много записывался.
Основатель Французского Духового квинтета (1945) и Парижского Барокко-Днсамбля (1953).
Преподавал в Парижской консерватории и проводил множество мастер-классов.
У него учились А.Марион, Д.Голвей, М.Гровел, П.Галуа, Адорьян и др.
Записывал классику (исполнил весь классический флейтовый репертуар), европейский джаз, рэгтаймы, китайскую, японскую и индийскую музыку, английские народные песни.
Среди его друзей был и С.Дали.
Ему посвящали сочинения Ф.Пуленк и П.Булез, А.Жоливе и Ж.Франсэ...
Активно записывался. Вместе с ним выступали К.Боллинг, Л.Ласкин, М.Ростропович, И.Сьерн...
Получил ряд правительственных наград (в т.ч. Орден Почётного легиона, 1996) и престижных премий.
Памяти Ж.-П. Рампаля был посвящён XIV Международный фестиваль во французском Кольмаре (2002, см. ):
Цитата:
Жан-Пьер Рампаль ... Его имя стоит вровень со Святославом Рихтером и Мстиславом Ростроповичем (с последним его связывала крепкая дружба, начавшаяся после изгнания Ростроповича из СССР, когда они много концертировали втроем, вместе с Исааком Стерном).
Загляните в
* Интересно почитать сообщения Photinx'a в теме "Любимые исполнители на флейте" (например, № 62 )
Дискография -
Проводится Международный конкурс флейтистов, учреждённый Жан-Пьером Рампалем в 1980 и носящий его имя. В нём участвуют исполнители до тридцати лет.
Сайт конкурса -
Дополнительная информация:
(сообщение №6)
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2. #
Джорджо Тоцци (Giorgio Tozzi, род. 8.01.1923)
(
)
Дополнительно:
Американский певец.
Уроженец Чикаго вообще-то собирался стать биологом и учился в университете родного города (De Paul University, Chicago).
Вокалом занимался с тринадцати лет. Учился у Р.Раисы (Rosa Raisa), Д.Римини (Giacomo Rimini) и Д.Д.Хоуэлла (John Daggett Howell). Дебютировал в 1948 в бродвейской постановке "Поругание Лукреции" Б.Бриттена (исполнил партию Тарквиния).
1949-1955 провёл в Европе - Лондоне и Милане, где продолжил занятия вокалом у Д.Лоранди (Giulio Lorandi). Начинал он, как баритон, а в Италии перешёл к басовому репертуару. Итальянский дебют Джорджо Тоцци состоялся в Миланском Teatro Nuovo (с партией Родольфо в "Сомнамбуле" Беллини), за которым последовал первый выход на сцену Ла Скала (1953, пел в опере Каталани "Валли").
Вернулся в США и двадцать лет (1955-1975*; некоторые источники приводят 1953-1973) выступал на сцене Метрополитен-опера. За этот период выступил в 400 спектаклях, исполнив 37 ролей. Его репертуар составляли оперы Моцарта и Россини, Верди и Вагнера, Гуно и Мусоргского, Чайковского и Дебюсси...
Принимал участие в Зальцбургском фестивале.
Джорджо Тоцци пел на английском, итальянском, французском и немецком языках.
Его сценическая карьера продолжалась сорок пять лет. Концертировал в Англии и Германии, Южной Америке и Италии, Израиле и Франции. Сотрудничал с известными дирижёрами, среди которых Б.Вальтер, Ф.Райнер, К.Джулини, Т.Серафин, К.Бём, Д.Митропулос...
Одновременно с работой в Метрополитен-опера преподавал в Джульярдской школе музыки (Juillard School of Music) в Нью-Йорке.
С 1991 профессор (с 1992 заслуженный профессор) музыкальной школы Университета штата Индианы (Indiana University School of Music).
Кроме опер, известность Тоцци принесло участие в мюзиклах и музыкальных фильмах.
Лауреат премии Грэмми.
Фильмография -
А так же
Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1. #
2. (с исключениями)
Исполнилось 87 лет со дня рождения
Альфредо Пьятти (Альфредо Карло Пьятти, Пиатти, Alfredo Piatti, Alfredo Carlo Piatti, 8.01.1822 – 18.07.1901)
(
)
Дополнительно:
Итальянский виолончелист и композитор.
Сын скрипача Антонио Пьятти и внучатый племянник виолончелиста Гаэтано Дзанетти, который занимался с ним два года.
Получив стипендию, десятилетний Пьятти, игравший к тому времени в театральном оркестре, смог учиться в Миланской консерватории.
С концертом собственного сочинения он дебютировал в Бергамо (21.09.1837, в консерваторском концерте) и получил в награду инструмент, на котором выступил. Выступал с концертами в провинции, в Турине... (в дальнейшем так же в Англии, Шотландии, Ирландии, России...
Побывал в Вене, исполнив концерт Ромберга в театре Kаrnthnerthor. В одной из поездок сизаболел и, будучи стеснённым в средствах, был вынужден расстаться с виолончелью, чтобы оплатить лечение. Познакомился в Мюнхере с Ф.Листом и, поведав о своих проблемах, предложил выступить в совместном концерте для несостоятельных горожан... Какое-то время не имел собственной виолончели, играя на чужих. В 1844 получил в подарок от Франца Листа новый инструмент (! :roll:).
Был знаком с Ф.Мендельсоном, Вьетаном, Сивори...
Начиная с 1859, тридцать девять сезонов выступал в Популярных концертах камерной музыки (Popular Chamber Concerts), которые проводились в Лондоне по субботам и понедельникам. После ухода на пенсию вернулся в Италию.
Играл на виолончели работы А.Страдивари* (1720), получившей имя Piatti. (*Проверю...)
Последнее произведение было написано им в конце 1900.
Все сочинения Альфредо Пьятти написаны для виолончели (в разных составах; в т.ч. Концертино и два Концерта - от 1872 и 1877, ряд сонат, вариации на темы из оперной музыки итальянских композиторов и т.д.). Старался, чтобы репертуар для любимого инструмента был разнообразным. Проявлял неподдельный интерес к наследию прошлого и первым опубликовал ряд произведений композиторов XVIII века (в т.ч. сонаты Локателли, Порпоры, Верачини, Локателли, Ариости, Марчелло, Боккерини...). Обращался к музыке И.С.Баха, Симпсона, Гайдна... Автор транскрипций сочинений Мендельсона и Брамса ("Венгерских танцев") для виолончели и фортепиано. До наших дней в педагогическом репертуаре виолончелистов остаются "Двенадцать каприсов" ор.25 для виолончели соло (1875).
В прошлом сезоне в рубрике появилось прекрасное сообщение про А.Пьятти
-
Нынешнее сообщение дополняет его.
Официальный сайт -
Загляните и в
Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2. #
Оглянувшись в день вчерашний (много имён)...
Эвелин Лир (Evelyn Lear, род. 8.09.1926)
(
)
Дополнительно:
с Д.Тоцци -
Американская певица. Представительница звёздного поколения вокалисток 1920-х (вспомним М.Каллас, И.Архипову...).
Родилась в Бруклине. Образование получила в Хантер Колледже Нью-Йоркского университета. В музыкальной школе осваивала игру на фортепиано, английском рожке, ударных инструментах, училась композиции и вокалу. Следующим этапом стала Джульярдская школа музыки. Там же познакомилась со своим будущим мужем и сценическим партнёром, Томасом Стюартом. Забежав вперёд, добавим - их брак оказался удачным и продолжался более 50 лет (с 1955 по 2006, до смерти супруга).
Получив стипендию Фултбрайт (в 1957), они уехали совершенствовать вокальное мастерство в Берлинскую высшую школу музыки. Эвелин Лир занималась у Марии Ивогюн.
Сценическую карьеру начала в Берлинской опере (1959, в "Ариадне на Наксосе" Р.Штрауса). Подменив заболевшую исполнительницу, за три недели подготовила партию Лулу и дебютировала с ней в Вене в концертном исполнении оперы А.Берга (1960). Выступление оказалось успешным и певицу пригласили участвовать в постановке произведения театром an der Wien. Спектакль проводился в рамках Венского фестиваля (1962), дирижировал К.Бём.
Эвелин Лир пела в Вене и Гамбурге, Мюнхене и Лондоне, Чикаго и Сан-Франциско, Вашингтоне и Буэнос-Айресе... Участница фестивалей в Зальцбурге, Эдинбурге, Мюнхене и Флоренции.
Выступала с ведущими оркестрами Европы и Америки. Сотрудничала с известными дирижёрами, среди них К.Аббадо, К.Бём, П.Булез, К.Дэвис, Э.Лайнсдорф, Ю.Орманди, З.Мета, С.Озава, М.Т.Томас, Э. де Ваарт и др.
Когда ей исполнилось 45, на три года ушла со сцены, потом с триумфом вернулась и пела до шестидесяти лет. За время творческой карьеры она исполнила свыше сорока оперных партий.
Особое внимание уделяла музыке Р.Штрауса. Кстати, в "Кавалере розы" пела три женские партии (начала с Софи, продолжила, как Октавиан и завершила Маршальшей - роль, к которой певица приступила в 1985, стала последней среди её работ).
Эвелин Лир снялась в фильме Р.Альтмана "Buffalo Bill and the Indians" (встретились данные о 1974 и 1976) и в мюзикле "Elizabeth and Essex" (1984).
Лауреат премий Грэмми, в т.ч. за лучшую запись оперы (1966, "Воццек" А.Берга, с К.Бёмом, Д.Фишер-Дискау и Ф.Вундерлихом).
Решением городских властей Западного Берлина награждена почётным званием Kammersãngerin.
Семейная пара Э.Лир и Т.Стюарт успешно выступала на сцене Метрополитен-опера и провела немало мастер-классов.
См.
и
Сайт певицы -
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов (за исключением трёх последних):
Исполнилось 84 года со дня рождения
Обращаю внимание на то, что сообщения о многих музыкантах, упомянутых в общем списке (самый свежий из трёх - ) можно увидеть на предыдущих страницах ветки.
С уважением
Вальтрауд Майер (Waltraud Meier, род. 9.01.1956)
(
)
Дополнительно:
Известнейшая исполнительница вагнеровских опер в последние десятилетия.
Родом из Вюрцбурга... Училась в университете, собиралась стать филологом. В 1976 сделала выбор в пользу пения. Дебютировала на оперной сцене родного города. Работала в театрах Маннхайма, Дортмунта и Ганновера, пока не выступила с блеском на Байройтском фестивале (1983)...
Пела в Ла Скала и Ковент Гардене, Национальной опере (в Париже), Метрополитен-Опера... Вальтруд Майер перешла от меццо-сопранового репертуара к сопрановому (голос позволил исполнять и партии драматического сопрано). Её отличает высокий уровень актёрского мастерства.
Часто выступает в камерных концертах, исполняя немецкую вокальную лирику...
Среди наград певицы престижная премия Грэмми (2003) и французский Орден искусств и наук (2005, Ordre des Arts et des Lettres).
Познакомьтесь с
- легко читаемым материалом Карины Кардашевой в
- с материалом Александра Матусевича в
П.Доминго о Вальтрауд Майер:
И.Холендер, директор Венской оперы:Цитата:
Вальтрауд является сегодня певицей высочайшего класса в первую очередь в немецком репертуаре, но и не только. Достаточно упомянуть её роли в операх "Дон Карлос" Верди или "Кармен" Бизе. Но особенно ярко ее талант раскрывается в вагнеровском репертуаре, где есть партии будто написанные для её голоса, например Кундри в "Парсифале" или Зиглинда в "Валькирии".
Цитата:
У Вальтрауд Майер от спектакля к спектаклю появляются новые краски, нюансы. Поэтому ни одно представление не похоже на другое. ...Она неописуема!
Сайт певицы -
Дополнительная информация:
(нем.яз.)
(нем.яз.)
Интервью (нем.яз.)
=
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2. #
10 января
Сегодня день рождения у Фуата Мансурова
(
)
Дополнительно:
Есть договорённость о сообщении. Получаем -
Добавлю
Цитаты от Фуата Мансурова:
Полиглот - владеет 10 языками (и поддерживает память, стараясь читать ежедневно хотя бы одну страницу текста на каждом из этих языков) :fan:. Уточню - "парадная информация" некоторых ссылок (в т.ч. БТ) устарела. ;)Цитата:
* Нужно стремиться играть хорошую музыку. А самое главное - ее нужно хорошо играть. И это мое жизненное кредо.
* Грамотный язык - привилегия интеллигентного человека. А так, как теперь говорят, — это позор.
Интервью маэстро:
- "Человек человеку - дирижёр!" -
- "Во Львове ещё не убита любовь к музыке" -
Темы форума:
* "Ф. Ш. Мансуров" (её открыл Muzza&psiheya) -
* Мнения всякие-разные :roll: "Фуат Мансуров" -
Дополнительная информация:
!! Подборка видеоклипов: