(S) + (A) => (S)
код операции +0 +0 ?
или 0 +0? (A) + (C) => (F) :evil:
Вид для печати
"Тоска"
Вадюсь,я еще за "Богему"тыкнула.В недавней теме про Князева играющего на органе приводила цитату из "Германтов" и ты мне кирпичек кинул.Как там про слезы и камень.Эх............
§Ј §Ъ-§Я§Ц§д§Ц §Ц§г§д§о §Ъ§д§С§Э§а-§С§Я§Ф§Э§Ъ§Ы§г§Ь§Ъ§Ц §г§а§а§д§У§Ц§д§г§д§У§Ъ§с §Ъ§г§б§а§Э§Я§с§Ц§Ю§а§Ф§а §д§Ц§Ь§г§д§С.
§¤§Х§Ц §Ю§а§Ш§Я§а §Я§С§Ы§д§Ъ §Ъ§д§С§Э§а-§в§е§г§г§Ь§Ъ§Ц ?:cry:
§Ј§а§д §й§д§а §а§Т§Ц§л§С§р§д §Я§С§Ю §У §·§С§Ы§ж§Ц:
Artists:
Zubin Mehta, conductor
IrЁ¦ne Theorin (Turandot), soprano
Serena Daolio (Liu), soprano
Marco Berti / Lance Ryan (Calaf), tenor
Giacomo Prestia (Timur), bass
Fabio Previati (Ping), tenor
Carlo Bosi (Pang), tenor
Iorio Zennaro (Pong), tenor
Joseph Aridan (Prince, Altoum), tenor
Sorin Semilian (Mandarin), baritone
The Israeli Opera Chorus
Джакомо Пуччини и Джоаккино Россини - мои любимые итальянские композиторы.
У Пуччини мне особенно нравятся Богема,Тоска,Джанни Скикки и Мадам Баттерфляй.
Турандот мне нравится чуть поменьше .А вот Девушку с Запада и Манон Леско к сожалению не слышал.
Одно время очень увлекался Пуччини. Сейчас уже его музыка для меня не представляется в полном смысле родной, но осталось большое уважение к его творчеству. Особенно выделю оперу Тоска.
Мои самые любимые оперы Пуччини - "Богема" , "Мадам Баттерфляй" , "Тоска" , "Турандот".
Сегодня слушал Девушку с Запада. Я в неописуемом восторге.Ну просто гениальнейший шедевр неземной красоты.Добавляю её в свои фавориты.
Ну а я пока что оглашу свой . В связи с тем что я познакомился с Девушкой с Запада и Манон Леско я его немного подкорректировал.
Итак ПЕРВОЕ МЕСТО : Девушка с Запада .
ВТОРОЕ МЕСТО: Богема, Манон Леско,Мадам Баттерфляй,Тоска,Джанни Скикки.
ТРЕТЬЕ МЕСТО: Турандот .
В опросе, предваряющем обсуждаемую тему, я проголосовал за "Тоску". Это мой безусловный фаворит. Считаю, что нет другой оперы, более сильно бьющей по нервам своим сюжетом и полностью соответствующей ему музыкой. После классного (а тем более высококлассного) исполнения "Тоски" я всегда нахожусь в состоянии "мокрого мышонка", настолько велики СЛУШАТЕЛЬСКИЕ энергетические затраты. К высококлассным интерпретациям отношу версии Каллас-ди Стефано-Гобби, Тебальди-Дель Монако-Лондон, Мартон-Арагаль-Виксель (видео), фильмы с участием Доминго (с Милнзом и Кабайванской; с Раймонди и Мальфитано). Просто классных версий гораздо больше, в том числе с Нильссон и Корелли, но в ней мой любимейший тенор не совсем на себя похож. Хотя есть блестящие записи с его участием со сцены. Вторая запись Каллас с Бергонци и Гобби тоже просто классная хотя бы в силу заметной певческой амортизации Каллас и Гобби. Не так давно показанную по "Культуре" постановку на фестивале в Брегенце к классным отнести при всем желании не могу. В смысле, такого желания нет и в помине.
По музыке в целом с "Тоской" может стоять рядом только "Турандот". Но... Это неоконченный шедевр Пуччини. Заключительный дуэт, написанный Альфано, все-таки уступает по музыке основному музыкальному материалу. Только в силу этого я ставлю "Турандот" чуть ниже. Среди записей вне конкуренции находится состав Нильссон-Корелли-Скотто-Джайотти/Молинари-Праделли. Лучше еще никто не спел и в обозримом будущем не споет.
Еще один мой безусловный фаворит среди опер Пуччини - это "Манон Леско". Я отдаю ей явное предпочтение перед оперой Массне. Просто музыкальный язык Пуччини мне гораздо ближе в этом сюжете. Образцовой считаю запись Кабалье-Доминго-Сардинеро/Бартолетти. Четвертое действие вообще исполнено за гранью фантастики. Мороз по коже продирает неоднократно. Рекомендую ознакомиться.
Далее, как ни странно, в моем рейтинге окажется "Сестра Анжелика". Опера малоизвестная по сравнению с иными, но на меня произведшая неизгладимое впечатление своей музыкальной тонкостью и психологической достоверностью. Как известно, Пуччини много почерпнул в плане достоверности в беседах со своей сестрой, которая была монахиней. Для этой оперы нужна примадонна. Записей ее немного. Мне очень нравится венгерская пластинка с участием Илоны Токоди под управлением Ламберто Гарделли.
"Девушка с Запада" - очень интересная опера, хотя и не шедевр. Требуется крупнокалиберное сопрано, стенобитный тенор и голосистый баритон-актер. Лучшая запись - это Тебальди-Дель Монако-Макнил/Капуана. Лучший видео-спектакль - Неблетт-Доминго-Карроли. Но все же эта опера временами больше захватывает сюжетом, нежели музыкой. Самый известный фрагмент - арию Дика Джонсона в третьем действии - лучше всех записал Джузеппе Кампора. Это просто прыжок выше головы!
К "Джанни Скикки" отношусь спокойно. Но нужен классный баритон с хорошим верхом в арии Джанни.
Моими личными антифаворитами были и остаются "Богема" и "Мадам Баттерфляй". Не могу внятно сформулировать причину моей нелюбви к ним, но меня они во многом раздражают. Особенное раздражение вызывают речитативы первого действия в "Богеме". Просто двадцать с лишним минут музыки, которую можно спокойно пропустить. Хотя глупо отрицать наличие шлягерных арий, которые постоянно на слуху, особенно вальс Мюзетты. Лучшими "Богемами" мне представляются составы Френи-Гедда-Серени/Шипперс и Тебальди-Бергонци-Бастьянини.
"Баттерфляй" вызывает какое-то глухое общее отторжение. Что поделать, ну не мое это...
"Ласточку" и "Плащ" слышал только во фрагментах, поэтому общего впечатления нет.
"Виллисы" и "Эдгар" настолько нерепертуарны, что фрагментов из них не слышал, за исключением одной мелодически красивейшей арии в исполнении Пласидо Доминго. Но одна ария на две оперы - как-то маловато будет.
Надеюсь, я немного удовлетворил Ваш интерес. С уважением....
Хороший обзорчик... Комментарий:
Анжелику записали практически все серьёзные веристские дивы и не только. Риччарелли и Сазерленд, Попп и Скотто, Галлардо-Домаш (не прима, но на первых ролях) и Френи, Мириам Гаучи... Есть и достаточно видеозаписей. (Хунгаротоновскую пластинку с Токоди я, конечно, тоже знаю отлично.)
"Эдгар" - как минимум три качественные, полные и "звучные" записи. Одна с Бергонцы и Скотто, по-моему, другая - с Доминго и не очень внятными тётками , третья - с Юлией Варади (!!!)и вполне себе неплохим, но не очень раскрученным, тенором. Эта мне нравится больше других.
Виллисы, хоть и во фрагментах, но красивых и чудесно записанных, с Доминго и Скотто + живая запись с Курой!
Вапроз Дискографу: я что Вы в Дневники не заглядываете?
Саша, спасибо за комментарий! Он, как всегда, к месту.
Из перечисленных Вами Анжелик слушал Сазерленд и Попп. Мне чего-то у них не хватило. Показалось, что у Токоди больше эмоциональной открытости. Это мое восприятие. На вкус и цвет, как известно... К тому же невозможно прослушать буквально все. Какая-то избирательность все же должна присутствовать.
Я обожаю Варади и считаю ее недооцененной певицей, даже учитывая ее далеко не последнее положение на оперном Олимпе.
Атвет на вапроз: до Дневников как-то пока не добрался. В них тоже есть что-то интересное?
Хотелось бы поинтересоваться у Справочного Бюро его предпочтениями в пуччиниевском репертуаре. Если нетрудно, конечно...
Приятно, что по лидирующим позициям у нас с Вами нет никаких расхождений.
Надо будет их почитать и ознакомиться.... )))
Только вынырнул из Ваших дневников, Саша! Интересно, страсть! Сделал только один респонд, настолько увлекло чтение Вами написанного. Странно, почему нет ни одной новой темы в Ваших дневниках с февраля?
Похоже, присоединюсь к движению "дневникистов". Остается определить, с чего начать. Точнее, это я уже определил. Кстати, это одна из раскрытых Вами тем. Но как-то хотелось бы высказаться для начала именно по ней... Уж не обижайтесь. Постараюсь избежать никому не нужного эпигонства. ))))
Возвращаясь к теме обсуждения, не поделитесь ли Вы своими ощущениями от прослушивания опер Пуччини?
Спасибо за внимание)))!
Пуччини очень люблю. Причём, для меня не стоит вопрос, что на первом, что на втором месте.
Я и Девушку слушаю с огромным удовольствием, если это совпадает с моим настроением. Любимая - с Тебальди. Доминго-Неблетт впечатляет меньше. И очень нравится запись с Мартон, голос которой, страстный и живой, как ртуть - постоянно меняет окраску (оттенки, блики, интенсивность), форму и т.д. Завораживает запись Матачича с Биргит Нильссон и Гибином - оба в фееричной форме. Оба - оторви да брось. И оркестр Матачича - вау!
Тосок переслушал достаточно! Любимая - с Каллас и караяновский тандем Прайс- ди Стефано. Нравится Тоска с супругами Аланья. Очень стильно всё и очень качественно.
Манон Леско - Бартолетти! Это с юности любимая Манон. Запись Маазеля с Раутио тоже симпатичная, но какая-то холодноватая.
Триптихи...Патане с Попп, Токоди и Донат за героинь - на первом месте (лучший Скикки в записи и любимейшая Анжелика). Маазель со Скотто - на втором первом месте. На втором - Паппано со звёздами нового времени. (Больше других, впечатляет Гулегина в Плаще...)
Богема...Не очень люблю, но есть несколько записей. Самая трогательная - Аланья/Вадува с Паппано. Дэвис с Риччарелли и Каррерасом тоже хорошая. И Караян на третьем почётном месте.
Турандот много. Разных. Хороших. В этой опере хочу слышать восточную сказку, а не веристский триллер. Сказку слышу у Молинари-Праделли с Нильссон и Корелли. Сказку слышу у Роберто Аббадо с Мартон, Маргарет Прайс (самая красивая Лю в записи)...Больше ни у кого!
С Эдгарами, Виллисами всё ясно и так.
Ласточки люблю с Моффо и Кири! Симпатичная опера, но несколько невнятная...
Да, действительно, "Девушка" - опера под настроение. Запись с Мартон не слышал, к сожалению. Мартон очень люблю и чисто умозрительно могу предположить, что партия Минни как раз для нее. А Нильссон и Жибина слышал ОЧЕНЬ давно по радио. Но что-то не впечатлило. Вероятно, я тогда просто еще не дорос до восприятия этой музыки и соответствующей оценки. Тем более есть повод изменить свое давнишнее впечатление или, наоборот, утвердиться в нем.
Караяновский тандем отношу просто к классным прочтениям (см. выше). Просто местами ощущается амортизация возможностей ди Стефано. Ничего не имею против супругов Аланья. В вокальном плане неплоха и запись Дэвиса с Кабалье, Каррерасом и Викселем.
Запись Бартолетти, похоже, является эпохальной для "Манон Леско". Редкостное единодушие в ее оценке! Слава Богу, что такие творческие удачи иногда случаются и сохраняются для последующих поколений любителей музыки.
Про триллер в "Турандот" .... Как-то никогда эту оперу не воспринимал с таким ощущением. Для меня это скорее лирическая трагедия в предлагаемых обстоятельствах, но не сказка и не триллер. Конечно, записей хороших не счесть. Про бесспорно лучшую я уже писал, и Вы с этим солидарны. Меня впечатлила и первая запись Нильссон в звездном окружении Бьорлинга и Тебальди, а также интерпретация Инге Борк и Марио Дель Монако. Все, что записано в последние десятилетия, уровнем пониже будет. Даже знаменитая запись Меты с Сазерленд, Кабалье и Паваротти. "Турандот" в этом смысле опера не менее специфичная, нежели "Девушка". Специфичная в плане требований, предъявляемых к исполнителям. Тут нужны экстраординарные вокальные данные вообще и блестящее состояние певческой формы в конкретный момент в частности.
Вот странная штука! Я про Турандот с Тебальди и Бьёрлингом...Мне этот вариант вообще не нравится! У Нильссон голос здесь звучит даже тонковато на мой слух. Тебальди звучит слишком уж наполненно и однозначно: сразу вспоминаю прозрачную Скотто, М.Прайс с умопомрачительными пиано и пианиссимо, парящими над оркестром, Вишневскую с её динамикой...Даже Хендрикс у Караяна - а эту запись с Риччарелли я тоже очень люблю - звучит трогательно и очень красиво. А вот Бьёрлингу , у которого с лирикой всё ОК, не достаёт драматизма. Вобщем, не моя это запись! Запись с Инге Борк я не слышал. Надо послушать!
Про Леско...
Если бы не запись Бартолетти, то я вряд ли бы смог полюбить эту оперу. Только после этой записи я смог как бы проислушаться.
Интересно узнать Ваше мнение о Богеме с Анной Моффо.
Про Фанчуллю...Однажды Галина Калинина сказала мне, что Минни - безумно трудная партия. "Легче спеть пять Норм, чем одну Минни!" Калинина тогда как раз спела серию Девушек в Берлинской Дейч опер.
Саша , мне лично очень нравится запись Нильссон с Корелли . . . А несколько видеозаписей с Метой неповторимы . . .Интересно , что Вы скажете про них ? Кстати , для дирижера пуччиниевские оперы не подарок , а тем более Мета дирижирует наизусть . . .
Согласен, что первая по времени запись Нильссон гораздо более спорная, чем хрестоматийная вторая. Очень может быть, что что-то подпортили реставраторы. Нильссон звучит в первой записи несколько "свежее", я бы так выразился. Но все равно более чем убедительно. В Бьорлинге меня почему-то привлекает именно своеобразная подача образа и, естественно, умопомрачительная красота голоса. Исполнительницы Лиу, извините за прозу, как-то интересуют меньше, хотя поют две прекрасные арии. Но эту партию могут качественно спеть многие певицы лирического плана, она не предъявляет рекордно убийственных требований к голосовому аппарату. Конечно, ценность и впечатление от "Турандот" проистекают не только от преодоления вокальных трудностей, но и от иных музыкальных красот в виде использования прозрачного пиано, например. Но две главные партии здесь - действительно ГЛАВНЫЕ.
Кстати, живая запись "Турандот" от 7 декабря 1964 года совсем не оставляет того впечатления, которое ожидаешь, читая страницы, посвященные ей, в книге "Галина". Особенно это касается финала первого действия. Уж какими литературными красками этот финал расписала ГПВ!!! Но когда это слушаешь в виде фонограммы, то быстро понимаешь, что написать можно все, что угодно, а вот реальность может сильно отличаться от написанного. Конечно, Корелли поет блестяще (еще бы мне не признаться в любви к лучшему тенору 20 века!), но не столь ЭПОХАЛЬНО, как прокламирует ГПВ. И уж совсем неадекватно она оценивает собственное пение. Никакого бесконечно долгого пиано на финальной ноте первой арии Лиу с последующим филированием до оглушительного форте как-то объективно не наблюдается. Налицо попытка исполнить этот вокальный трюк, но не более. По описанию в книге, эта нота длится ДОЛГО. При прослушивании она проскакивает как обычная филировка на крещендо. И никакого эффекта! Следовательно, далеко не всему написанному в этой книге можно безоглядно доверять....
Запись Бартолетти, безусловно, стоит особняком. Такие записи я для себя называю ПРЕДЕЛЬНЫМИ. Так же как и запись "Турандот" с Молинари-Праделли. Это то, что останется на все времена. Запись "Манон Леско" с Богиней полна чувств и одновременно демонстрирует полукриминальное состояние вокальной формы Богини. Очень жаль, что Каллас в тот момент была именно в такой вокальной форме, потому что Манон - это ее партия, которую она, к сожалению, никогда не пела на сцене. Поэтому будем довольствоваться тем, что есть. Для меня любая запись Каллас - это то, что нужно слушать и переслушивать. Каллас - одна, единственная и навсегда! В обратном меня никто не убедит. В записи "Манон Леско" с Френи и Доминго тенор звучит далеко не так страстно и свежо, как двадцатью годами ранее, да и Френи уже перешагнула пик возможностей, хотя производит немалое впечатление.
"Богему" я не люблю, как уже говорил. Поэтому дискография ее у меня не столь обширна. Есть запись с Каллас и Моффо в партии Мюзетты. А вот "Богему" с Моффо в главной женской партии не слышал. К Моффо в общем и целом отношусь спокойно. Бесспорно, изумительная красавица. Наряду с Делла Каза. Голос хороший, но не более. Мне кажется, это певица на любителя. Пока ничего "прорывного" в ее исполнении не слышал. Хотя нет, она очень запомнилась и вокально, и образно в фильме-опере "Служанка-госпожа" с Паоло Монтарсоло.
Саша, вы знакомы с Калининой? От души завидую. Это моя любимейшая певица советских времен. Слышал ее многократно и в спектаклях, и в концертах (об этом можно было бы поговорить в личной переписке). Голос, безусловно, мирового уровня! Она сейчас еще на сцене или уже покинула ее? Напишите в личку, пожалуйста.
Вот только ее сравнение, которое Вы привели, не могу признать корректным. Хотя бы по той причине, что на Норму она никогда не покушалась. Зато Тоской была образцовой!
Ну не 20-ю.
Запись Бартолетти 1971 года, а Синополи 1983/84. Просто у тенора изменилась манера пения. В 1971 он звучит более широко, так сказать. В 1983 - более сфокусированно. Ну и повзрослел немного :) Да и Френи не перешагнула никакой пик. Просто голос стал чуть более темный.
Скорее всего у вас диск переиздания 1991 года. Сама запись сделана в начале 80-х
Если интересно, то вот рецензия на эту запись британского журнала "Грамофон" от 1984 года.
Цитата:
LP Review: Manon Lescaut (DG)
Edward Greenfield, Gramophone (U.K.), December 1984
It is extraordinary that of the four versions of this richly lyrical and colourful opera listed in the catalogue, three date from the fifties. In 1972 EMI issued a version which should have countered such ancient competition, but it did not. Placido Domingo gave a heroic performance as Des Grieux but sang consistently loud. Montserrat Caballe sang sweetly but with generalized expressiveness and too little involvement. The shortcomings were due in fair measure to the uninspired conducting of Bruno Bartoletti. Not surprisingly when Giuseppe Sinopoli conducted this opera at Covent Garden, DG had the bright idea of basing a recording on that production but with substantial changes of casting - Sinopoli's Philharmonia Orchestra in place of that of the Royal Opera House, and even a star like Brigitte Fassbaender (Madrigal Singer) brought in for a tiny supporting role. Most important, Mirella Freni took the title role in place of Dame Kiri Te Kanawa, whose stage performances had suggested a lack of sympathy with the character.
The result in almost every way is the answer that Puccinians have been waiting for over many years, which at once established his mastery of operatic structure, and Sinopoli with his concern for detail, his love of high dramatic contrasts, and the clear pointing of changes of mood, along with sharp control of tension, has the plan of each act presented with new precision. What may surprise those who till now have resisted the lure of this very positive conductor is that this is by far the most sensuous performance on record, and that is more a question of orchestral textures than of voices. Also of the fine playing of the Philharmonia. In this the recording quality plays a vital part. At Covent Garden Sinopoli was accused of drowning the singers in his concern to get the subtlety of the orchestral timbres over, and here the balance favours the orchestra far more than is common in recordings of Italian opera. The voices are set well back. Though one is observing each singer from a distance (sometimes too far with almost an impression of off-stage) there is consistently more bloom on the tone, and, even more important, each singer can make a clear distinction between mezzo-forte, forte and double-forte. Where Domingo in the HMV set seemed to be singing fortissimo virtually all the time, and was hardly encouraged to do anything else, the range of tone as well as dynamic this time brings a totally different experience. If till now I have always counted Bjoerling's performance on the old RCA set under Perlea as the finest Des Grieux on record (VLS 43544, 1/83), Domingo now caps that with a performance that is even wider and more perceptive in expressive, tonal and dynamic range. The pointed lightness and charm of "Tra voi belle" in Act 1, the heroic, ringing legato of "Donna non vidi mai", this time nicely shaded, leads to an almost Otello-like outburst on "No! Pazzo son", a stunning culmination to Act 3 with Sinopoli fearless in his thrusting home of the final fortissimo, a characteristically powerful Puccinian tear-moment of happy reunion.
It was a happy chance that when Freni came to the recording sessions in London she had very recently sung her first Manon Lescaut on stage in San Francisco. If anyone wondered whether she is now too mature for this teen-age role, she gives a very clear answer in the girlish, bright-eyed tone and manner of Act 1. In Act 2 "In quelle trine morbide" retains freshness of tone with fine concern for word detail and a glorious expansion at the climax. This is in every way a Puccini performance to match and even outshine those she gave so movingly on the Karajan sets of Boheme and Butterfly, and I imagine that here again the conductor's concern for precision has with an extra challenge heightened the result. In the last act, "Sola, perduta, abbandonata", taken slower than usual, brings an account of the first section which, with oboe and flute providing sinuous descant, is warm, involved and above all beautiful. If Callas has till now seemed by far the most vivid of Manon Lescauts on the set from La Scala with Serafin conducting (HMV RLS 737, 12/59), she here provides the most complete contrast. The recording of the voice is close and boxy, and this first section makes the scalp prickle with its bite and intensity, but in a way it involves rushing fences, for the big climax comes too soon. Freni and Sinopoli by contrast bring a ravishing change of mood on the unexpected modulation from F minor to D flat major ("Terra di pace"), a wonderful moment of stillness, and then make the final outburst of "Non voglio morir" the real culmination of the aria.
I could illustrate comparable points not just in arias but at least as illuminatingly in the many ensembles and duets, for Sinopoli is masterly in shaping numbers and pointing Puccinian climaxes.
Here his speeds are rarely if ever controversial, as they can be in Verdi, but for some I suspect a sticking point will come (unfortunately) at the very start, when the opening Allegro brillante is almost aggressively bright, and is immediately followed by the choral ensembles with the comprimario tenor, Edmondo (Robert Gambill well cast) which present the unusual qualities of the recording - the distancing, the reverberation, the mingling of orchestral and vocal sound - at their most extreme. I shall be interested to find out whether the Compact Disc version separates the voices more clearly at this point.
There and elsewhere the Covent Garden chorus has plainly benefited from working on this music with Sinopoli in the opera house. Among the others Renato Bruson nicely brings out the ironic side of Lescaut's character, while Kurt Rydl as Geronte produces a satisfyingly firm black-toned bass. Having Fassbaender singing the madrigal is the sort of luxury apt for a first-rate opera set, and other notable contributors in smaller roles include John Fryatt as the Dancing Master in Act 2 and John Tomlinson as the ship's captain who brings the happy denouement in Act 3. The layout of the set on three LPs may seem extravagant by today's standards, when the HMV with Domingo and Caballe took only four sides, but the four acts fit far more comfortably on to six sides. Happily the DG engineers have put the opera on to only two CDs and two cassettes, where side-breaks are either fewer or less critical. I have yet to hear either.
Не совсем понимаю причин, по которым надо топить явно шедевральную запись, сделанную ранее... Или это "их нравы"? Просто не понимаю претензий к "громкости" пения Доминго и "слегка путающейся" Кабалье. Наверное, причиной тому конкурентная борьба между "Дойче Граммофон" и И-Эм-Ай.
По-моему, время все расставило по своим местам.
Не знаю, что и куда расставило время. Обе записи существуют, в каждой есть свои плюсы и минусы.
Запись Братолетти не является бесспорным шедевром. Она многими любима, но многими и не любима.
Лично я согласен с тем, что у Бартолетти Доминго поет практически всё на форте или фортиссимо. Кому это нравится - замечательно. Кому не нравится - можно понять. Меня лично это утомляет. С другой стороны подкупает мальчишеская искренность. В записи Синополи Доминго демонстрирует больше музыкальных красок, нюансов. У этого Де Грие чувства глубже и они разнообразнее. Его интересно слушать. Но да, нет того мальчишеского задора.
Если же выбирать между Кабалье и Френи, я предпочту, наверное, Шаш :) Кабалье очень красиво поет. Невероятно красиво. Но слишком царственно для Манон. А Френи в этой партии я просто не верю. Слишком она честная девушка, чтобы быть Манон. ;)
Вы выразили свое мнение, и я его уважаю.
Однако на мой взгляд, инкриминируемая Доминго громкость на поверку является эмоциональной наполненностью. Не будем забывать, что во время первой записи ему было всего 30 лет. И все чувства, бушевавшие в груди "итальянского" Де Грие, изливаются вокальной лавой.
Ваш выбор между Кабалье и Френи поражает своей оригинальностью. :-) У Шашш невероятно красивого тембра голос и привлекательная внешность. Однако ЧУДОВИЩНАЯ картавость заставляет усомниться, что такая Манон пользовалась бы спросом (да простится мне такое выражение :oops:) в определнных кругах французского общества середины 18 века. Как сказал бы Станиславский: "Не верю!" :-(
ув.Дискограф!
а какое ваше мнение по поводу записи "Манон Леско" Рикардо Шайи с Кири Те Канава и Хосе Каррерасом???
интересно узнать мнение....