Пока что предложу ссылки на темы форума, где можно найти немало интересного:Цитата:
Сообщение от Лука Др. Тепес
первую из них открыл Повеса -
Вид для печати
Пока что предложу ссылки на темы форума, где можно найти немало интересного:Цитата:
Сообщение от Лука Др. Тепес
первую из них открыл Повеса -
В предыдущем сообщении приведены ссылки, позволяющие ознакомиться с материалами о композиторе, который родился 22 августа. Поэтому решила лишь добавить немного информации.
22 августа родился Клод Дебюсси (Debussy, 1862-1918 ).
(
)
"Музыка – математика таинственная, и элементы ее входят в состав Бесконечности.
Музыка ответственна за движение вод, за игру воздушных течений, колеблемых изменчивым ветром; нет ничего музыкальнее солнечного заката!
Для тех, кто умеет смотреть с волнением, - это самый прекрасный урок развития материала, урок, записанный в книге, недостаточно изучаемой музыкантами, - я имею ввиду книгу Природы…" (Клод Ашиль Дебюсси )
"Музыка существует для невыразимого; я хотел бы, чтобы она как бы выходила из сумрака и моментами возвращалась бы в сумрак; чтобы она всегда была скромна." (К. Дебюсси)
Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм:
· "Музыка - как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию".
И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая.
...Уже в консерваторские годы проявилась нетрадиционность его мышления, что вызвало столкновения с преподавателями гармонии. Зато истинное удовлетворение получал начинающий музыкант в классах Э. Гиро (композиция) и A. Mapмонтеля (фортепиано).
...Окончив консерваторию в 1884 г., Дебюсси участвует в конкурсах на получение Большой Римской премии... За годы, проведенные в Италии (1885-87, вернулся раньше срока в Париж), Дебюсси изучил хоровую музыку эпохи Возрождения (Дж. Палестрины, О. Лассо), и далекое прошлое (как и своеобразие русской музыки) внесло свежую струю, обновило его гармоническое мышление.
...Дебюсси сближается с кружком поэтов-символистов во главе с С. Малларме. Образами символистской поэзии навеяны ...романсы (на слова П. Вердена, П. Бурже, П. Луиса, а также Ш. Бодлера) и первое зрелое оркестровое произведение - прелюдия "Послеполуденный отдых фавна" (1894).
Полнее всего воздействие символизма сказалось в единственной опере Дебюсси "Пеллеас и Мелизанда" (1892-1902), написанной на прозаический текст драмы М. Метерлинка.
...Невозможно представить Дебюсси без фортепианной музыки. Композитор был талантливым пианистом (а также и дирижером); "играл он почти всегда на "полутонах", без всякой резкости, но с такой полнотой и густотой звука, как играл Шопен", - вспоминала французская пианистка М. Лонг.
...14 лет Дебюсси был и профессиональным музыкальным критиком; результатом этой работы стала книга "Господин Крош - антидилетант" (1914)". (К. Зенкин )
В отличие от наполненной утончёнными намёками и символами музыки, жизнь самого композитора была довольно яркой, временами получала общественный резонанс.
Он имел дар необыкновенно красиво любить...
Кто бы смог так выразительно ответить на присланную корзину роз: "Я перецеловал каждый лепесток этих роз, как целуют любимые уста. Цветы так свежи, как будто только что сорваны, на них лежит то ли роса, то ли вечерняя влага, то ли Ваши слезы. Я вдыхаю их запах и ощущаю аромат духов. А они мне говорят что-то такое, что невозможно выразить на человеческом языке. Я счастлив..." И кто бы смог не отреагировать на такие слова... ()
...
...
Спасибо, Калина.
Только почему "Послеполуденный..." в переложении? Ну никакого кайфа...:cry::lol:
Не расстраивайтесь - получите (кайф :lol:):Цитата:
Сообщение от lerit
(со Стоковским)
...
Вот спасибо! Такой подарок на сон грядущий!:appl:Цитата:
Сообщение от kalina
Вот где можно послушать Дебюсси! Без этого прочтения невозможно подлинное понимание этого гениального композитора. (Хотя нужно было слушать великого интерпретатора музыки Дебюсси в концертах.)
23 августа родился грузинский композитор
Сулхан Цинцадзе (1925-1991).
()
Выпускник Московской консерватории по классу виолончели и композиции. С 1963 г. вёл класс инструментовки Тбилисской консерватории, а в 1965-1984 гг. был её ректором, возглавлял Союз Композиторов Грузии... Был награждён государственными премиями, имел и другие награды.
"Сулхан Цинцадзе - автор
- опер «Золотое руно» (соч. 1952), «Отшельник» (по поэме И. Г. Чавчавадзе, пост. 1972);
- балетов «Сокровище голубой горы» (пост. 1957), «Демон» (по М. Ю. Лермонтову, пост. 1961), «Античные эскизы» (соч. 1974);
- оперетт «Паутина» (пост. 1963), «Песня в лесу» (пост. 1968 );
- 3 симфоний (на основе 2-й симфонии — балет «Поэма», пост. 1963);
- концертов для фортепьяно и скрипки с оркестром;
- оратории «Бессмертие», 1970);
- 8 струнных квартетов; музыки к фильмам (в т. ч. «Стрекоза», «Заноза», «Отарова вдова», «Отец солдата»).
С 1965 ректор Тбилисской консерватории". ()
"В 1946 г. (Цинцадзе) перевелся в Московскую консерваторию в класс виолончели знаменитого С. Козолупова. На выпускном экзамене (1950) он играл собственный виолончельный Концерт, написанный в 1947 г.! Во время исполнения этого произведения произошел забавный эпизод. Публика, видимо, услышала вместо непривычной фамилии Цинцадзе вполне известное имя... К. Сен-Санса, и последующее объявление "исполняет автор" зал встретил громким смехом...
...Композитор часто обращался к ...струнным инструментам. Наряду с многочисленными квартетными миниатюрами, пьесами для виолончели, альта, скрипки им созданы целые циклы из 24 прелюдий
для виолончели и фортепиано (1980),
для скрипки и камерного оркестра (1987).
Им предшествовали 24 прелюдии для фортепиано (1976).
Разнообразие красок, приемов звукоизвлечения, современное экспрессивное претворение фольклорных элементов способствуют раскрытию новых выразительных возможностей традиционного инструментария". (А. Эшпай )
23 августа родился американский композитор австрийского происхождения
Эрнст Крженек (Кшенек, Кренек, Křenek, Krenek, 1900-1991).
(
)
Композитор, фамилия которого часто пишется в разных вариантах, уже заинтересовал форумчан, о чём свидетельствуют темы:
Решила открыть сообщение о Крженеке, процитировав A-Lex'a, автора первой из названных тем:
"Каждому Имени - своё Время. А такому "one-man-history-of-music" - и свой Век. "Живу ему подстать".
Родившийся в Jahrhundertwende Вене Малера, Климта, Гофмансталя, ученик Шрекера и современник Онеггера, Гершвина и Хиндемита, истый сын традиций Sezession'a, женившийся на А. Малер (но не на Альме, как Кокошка, Гроппиус или Верфель, а на её дочери Анне), Кренек, подобно "немецкой романной промышленности", сменил прах отечества на Калифорнийскую пустыню и угас в Пальм Стринге во времена уже угасающей перестройки в 1991 году.
Восемьдесят лет творчества и "плюс 240" опусов мало предрасполагают к "выдержанности" стиля. Но случай Кренека выдаётся не только своими размерами. но и зигзагами: тут можно говорить не столько о протеизме открытого к "новостям дня" мастера, но и об объездах, заторах и возратах его творческого Reisebuch.
Romantic turned Modernist turned Serialist turned Electronic Avangardist, - такой эволюции, будь она подобна линейной стреле, можно было бы не удивляться, но узоры пути Кренека (Kette, Kreise, und Spiegel) куда запутанее постоянными ходами "hin und zurück".
"Атональные" квартеты написаны до "малеровской" симфонии (2-ой); "неоромантическое путешествие" в Прошлое и по Альпам (Reisebuch) предпринято уже после "Jonny..." и в предверии строжайших формул Карла V; advanced serialism 3-ой сонаты (столь любимой Гульдом) практически современен "модальному" плачу о прошлом (Lamentatio Jeremiae); наконец, Quaestio temporis(!), поиски "единой теории поля" микро- и макро-музыкальных структур и электронные "Exercises of Late Hours" - тоже высказывания "без точки": последними в "Травелоге" окажутся реминисценции восьмого квартета и виолончельного концерта о "свободной атональности" и о "днях, когда в безбережном просторе..."
Репутация Кренека на нашем Форуме пока невысока, как-то не сложилось. Не было пока привязано его имя и к традиционным опросам: e.g. сколько фортепианных сонат мастера выслушивает в день средний форумчанин, кому-каой любимый квартет Кренека, сколько разных исполнений его "Палас-Афины" имеется в фонотеке Нибелунга (выбрать среди значений степеней десятки)... И, если не ошибаюсь, не "выкладывалась" ещё и его музыка?
Но всё же это ещё не "точка": как написал Кренек в своём Альпийском Дневнике, - "Doch möge mir vergönnt sein, eine Heimat dann zu finden, wenn ich wiederkehre".
И да удастся мне найти дом, в который я ещё вернусь".
"Эрнст Кшенек (на самом деле у него чешская фамилия Крженек, но в его родной Вене всегда были проблемы со звуком «ж») стал одним из символов новейшей музыки ХХ в., со всеми ее шараханьями. За 91 год жизни он перепробовал чуть ли не все новшества, которые предлагала музыкальная мода.
Он не создал собственной школы, но одинаково свободно чувствовал себя в додекафонии и серийной музыке, экспрессионизме, неоклассицизме, джазе и даже занимался электронной музыкой.
Его опера «Джонни наигрывает» стала в 20-е гг. мировой сенсацией, ее окрестили первой джаз-оперой и поставили в сотне театров...
Эмигрировав во времена аншлюса в США, Кшенек превратился в добропорядочного янки из калифорнийского городка Палм-Спрингс, где он пописывал музыку в американском духе. Но приглашение на знаменитые Дармштадтские курсы вновь вернуло ему роль гуру современной музыки". ()
"Преподавал в женском колледже Вассара в 1939-1942, в университете Хэмлина в Сен-Поле (шт. Миннесота) в 1942-1947. Затем переехал в Калифорнию.
Наследие Кшенека включает оперы, симфонии, струнные квартеты, фортепианные сонаты и концерты, произведения хоровых жанров.
Он написал ряд книг:
- Музыка здесь и сейчас (Music Here and Now, 1939),
- Исследование о контрапункте (Studies in Counterpoint, 1940),
- Тональный контрапункт (Tonal Counterpoint, 1958 ),
- Модальный контрапункт (Modal Counterpoint, 1959),
- Исследуя музыку (Zur Sprache gebracht, 1958; Exploring Music, 1966).
Умер Кшенек в Палм-Спрингсе (США) 22 декабря 1991". ()
23 августа родился пианист, педагог и композитор
Мауриций (Мориц) Мошковский (Moritz Moszkowski, 1854-1925).
(
)
Родился в богатой еврейской семье, там же получил первые уроки музыки.
Сначала учился в дрезденской, потом в берлинской консерватории, а затем - в Новой академии музыкального искусства Теодора Куллака, где с 17 лет начал сам преподавать.
Как исполнитель, Мошковский был не только известным пианистом, но и хорошим скрипачом - играл в оркестре академии (что, согласитесь, встречается не часто).
Прервав, по состоянию здоровья концертную деятельность, сосредоточился на композиции и дирижировании.
Среди учеников Мошковского - Ванда Ландовска, Иосиф Гофман (Josef Hofmann) и др.
" Член Берлинской академии художеств (1899).
В 1873 дебютировал как пианист в Берлине, где жил до 1897.
С 1897 работал в Париже. Гастролировал в европейских городах. Исполнял главным образом собственные фортепианные сочинения салонного характера, отличающиеся виртуозным блеском и элегантностью, а также произведения Ф. Шопена...
Используются в педагогической практике его
- этюды "Per aspera — ad astra" (соч. 72) и
- "Школа двойных нот". ()
"Преподавал игру на фортепиано в Берлинской новой музыкальной академии (т.н. Академии Куллака), затем переехал в Париж (1897).
Автор
- оперы Боабдил (Boabdil, 1892),
- балета Лаурин (Laurin, 1896),
- Скрипичного концерта,
- симфонической поэмы Жанна д'Арк (Jeanne d'Arc),
- Фортепианного концерта,
- двух оркестровых сюит,
- трех пьес для виолончели и
- множества сочинений для фортепиано в две и в четыре руки (в том числе двух тетрадей Испанских танцев).
Мошковский много выступал с концертами как пианист-виртуоз и как дирижер.
Любопытные факты
Мошковский любил повторять:
- "У дирижера только две проблемы: первая - заставить оркестр начать, вторая - остановить его".
Как-то раз приятель спросил у Мошковского про неких двух братьев-пианистов - которого из них он считает лучшим музыкантом, Мошковский надолго задумался, а потом ответил:
- "Честно говоря, я затрудняюсь ответить на этот вопрос. Вот если бы меня спросили, кто из них хуже, я бы сказал, не задумываясь.." ()