Нашёл в сети любопытную заметку "Мейербер в эпоху брендов", откуда узнал, что в Германии недавно вышла восьмитомная монография о композиторе:Цитата:
Сообщение от placido
Вид для печати
Нашёл в сети любопытную заметку "Мейербер в эпоху брендов", откуда узнал, что в Германии недавно вышла восьмитомная монография о композиторе:Цитата:
Сообщение от placido
Интересно, спасибо!Цитата:
Сообщение от Фродо Б
Я хочу, дорогая kalina, добавить к Вашему списку ещё одну ссылку - на воспоминания Айзика Ингера о Марии Гринберг:Цитата:
Сообщение от kalina
Я когда-то, очень давно, встречался однажды с автором этих воспоминаний, он был человеком, глубоко преданным Марии Израилевне.
Если кто-то помнит, фирма "Мелодия" выпускала в 80-е годы серию пластинок Марии Гринберг, задуманную, и аннотированную Айзиком Ингером.
Цитата:
Сообщение от Фродо Б
Спасибо - любая информация ценна и полезна!Цитата:
Вот, нашёл одно интересное упоминание о постановке оперы Мейербера в 2007 году:
"Венецианский театр La Fenice открыл в середине января новую главу в своей истории, начав сезон оперой «Крестоносец в Египте» Джакомо Мейербера."
Спасибо.Цитата:
Сообщение от Фродо Б
Воспоминания Айзика Ингера я привела, только в другой ссылке (их дублируют разные источники, в том числе и начало темы форума, которую упоминала выше.
282 года назад 7 сентября родился французский композитор
Франсуа-Андре Даникан Филидор (Philidor, Danican, 1726-1795).
"Сын придворного музыканта и композитора Андре Филидора (старшего). Ученик А. Кампра.
Был известен как один из лучших шахматистов своего времени". ()
· "С 1745 года он путешествовал по Германии, Голландии и Англии и повсеместно был признан первым шахматистом, мировым чемпионом. Он становится профессиональным шахматистом. В 1749 году в Лондоне выходит его книга “Шахматный анализ” (встречается и название "Анализ шахматной игры"). Замечательное исследование, как это ни покажется странным, актуально и по сей день" ()
()
Эта книга выдержала 42 издания только в XVIII веке и многократно переиздавалась позже, а имя автора закрепилось в истории шахмат в названии оригинального дебюта "Защита Филидора" ).
Таким образом Филидор добыл себе средства к существованию.
"Будучи в Англии, Филидор познакомился с музыкой Генделя и, подражая ей, начал писать мотеты (1754).Позднее обратилсяк сочинению комических опер (писал и оперы-сериа). Жил попеременно в Париже и Лондоне, где проходили премьеры его опер.
Сюжетами для своих произведений выбирал незатейливые бытовые комедии. Героями опер Филидора большей частью были ремесленники, крестьяне, солдаты. Значительное место в них занимали жанровые сцены. Таковы лучшие оперы Филидора (даты постановок):
"Блез-сапожник" (1759),
"Солдат-волшебник" (1760),
"Садовник и его господин" (1761),
"Кузнец" (1761; выдержал в то время свыше 200 представлений),
"Санчо Панса на своем острове" (1762),
"Дровосек, или Три желания" (1763),
"Колдун" (1764). (М. Ю. Миркин. )
В сравнении с сочинениями композиторов-мелодистов А. Гретри и П. Монсиньи, музыку Филидора выгодно отличали яркий гармонический язык и оригинальные находки, например:
- вокальный квартет солистов acappella (из оперы "Том Джонс" по сюжету романа Г. Филдинга (пост. 1765);
- замена традиционных для комической оперы куплетов различными формами арий и ансамблей.
"Произведения Фелидора пользовались огромным успехом.
· Впервые в Париже, (тогда это было не принято), на сцену под гром аплодисментов был вызван композитор. Это случилось после исполнения его оперы “Колдун”.
Свыше десяти лет, с 1764 года оперы Филидора были популярны и в России. Они ставились много раз и в Петербурге и в Москве.
Филидор сумел соединить в своих произведениях техническую солидность немецких композиторов с мелодичностью итальянцев, не утратив национального духа, благодаря чему его сочинения производили громадное впечатление.
В течение 26 лет он написал 33 лирические оперы.
Великая Французская революция заставила Филидора покинуть отечество и избрать своим пристанищем Англию. Здесь создатель французской комической оперы и доживал свои последние, безрадостные дни. Смерть наступила в Лондоне в 1795 году". ()
(фр. яз.)
Изабелла Юрьева - одна из самых ярких исполнительниц старинного романса. Слушая её голос, ощущаешь непобедимое очарование простого и задушевного русского напева, всей гаммы связанных с ним чувств.
Изабелла Даниловна Юрьева родилась 7 сентября 1899 года(в паспорте- 1902г) в Ростове-на-Дону. Первые уроки музыки и пения получила в своей семье. Здесь пели все, певучими были старшие сёстры Мария, Екатерина и Анна. С утра до вечера этот уютный домик звенел от песен, и уже в ту пору неокрепший голосок Изабеллы выделялся особой звонкостью и нежностью.
По соседству жил скрипач. Он и уговорил девочку принять участие в концерте художественной самодеятельности, проходившем в летнем саду. Удачно исполнив модную тогда русскую песню "По старой Калужской дороге", юная певица заслужила свои первый аплодисменты, которые ещё больше укрепили её в желании стать профессиональной певицей. К тому же не хотелось отставать от старшей сестры Анны, которая уже осваивала игру на фортепиано в Петроградской консерватории.
В 1922 году вместе с мамой Юрьева приехала в Петроград за своим песенным счастьем. Ей помогли организовать визит к пианисту и композитору Алексею Владимировичу Таскину. Он в разные годы аккомпанировал Шаляпину, Тартакову, Фигнеру, однако больше был известен как концертмейстер Анастасии Вяльцевой.
Послушав пение Юрьевой, маэстро отметил, что голос Изабеллы "великолепный и от природы поставленный, и она может хоть сегодня выходить на эстраду"... Таскин помог юной певице подготовить несколько романсов.
Начинала Юрьева с выступлений в дивертисментах перед демонстрацией кинофильмов. В таких программах участвовали молодые: Утёсов, Юровская, Борисов, Хенкин, Сокольский, а позднее и Шульженко. Дебют прошёл успешно и ей предложили выступать с сольной программой.
С 1925 года, переехав в Москву, вместе с корифеями российской эстрады Изабелла Юрьева выступает в московском "Эрмитаже", Колонном зале Дома Союзов, в Большом зале консерватории. Много гастролирует по стране. Популярности певицы способствует и мода на цыганские романсы. Аккомпанировал ей композитор Артур Полонский. Многие песни для неё написали Борис Фомин, Иосиф Аркадьев. В её репертуаре было множество старинных русских и цыганских романсов. Публика называла молодую белокурую красавицу "белой цыганкой". После легендарной Нины Дулькевич, Юрьева первой удостоилась столь громкого титула. В 30-е годы Юрьева исполняет романсы в ритме танго, поёт песни Ежи Петербургского.
Не изменила она старинному романсу и на фронтах Великой Отечественной войны. Сто шесть сольных концертов дала Юрьева только в осаждённом Ленинграде! Сколько же нужно было иметь сил, чтобы выступать по два раза в день, без микрофона, в помещениях, не приспособленных для музицирования, чаще просто на открытом воздухе. А ещё были Карельский фронт, Сталинград...
В послевоенные годы помимо романсов она стала включать в программы лирические песни современных авторов. Большим успехом у слушателей пользовались: "Вечер вальса", "Сердце моё", "Лирический вальс", "Поверь", "Я жду тебя", танго "Если можешь, прости"...
В апреле 1964 года в Ленинграде, на улице Желябова дом 27, в Театре эстрады состоялся последний концерт Изабеллы Даниловны. Но и позднее в 90-е годы, она изредка выступала в различных юбилейных концертах. "С почти детской непосредственностью, сохранившейся до преклонного возраста, непринуждённо общалась со слушателями, доверяя им чувства своих героинь как переживания собственного сердца...".
В 1992 году Изабелле Юрьевой присвоено звание "Народная артистка России".
Умерла Изабелла Даниловна Юрьева 20 января 2000 года в Москве.
Ох, как я был невнимателен, дорогая Калина!Цитата:
Сообщение от kalina
А ведь казалось, просмотрел все Ваши ссылки, прежде, чем выложить свою! И пропустил самую первую! Да ещё на мой любимейший Журнальный зал!
Одно только может послужить мне слабым оправданием - то, что на Коломненском ресурсе есть инфо об авторе воспоминаний - Айзике Ингере, который и сам заслуживает внимания и интереса форумской аудитории, да ещё то, пожалуй, что редакции воспоминаний на этих двух ресурсах немного отличаются.
(Но это уже для очень сильно и нтересующихся.)
Спасибо, дорогой Фродо. Мне тоже нравится бывать (хоть и редко) в Журнальном зале.
Дорогая Брунгильда, спасибо за Ваше интересное сообщение.
8 сентября родился
Антонин Дворжак (Dvořák, 1841-1904).
(
)
"Ещё при жизни его ценили во всей Европе и США, его произведения знали и в Австралии. ...Только мировой успех произведений композитора дал импульс и для большего признания его творчества в Чехии.
Дворжаку, как композитору, очень повезло с знаменитыми чешскими и заграничными исполнителями, которые стали и страстными пропагандистами его музыки. ()
"Первое упоминание о нём как о композиторе появилось в прессе, когда ему было 30 лет и он еще не слышал ни одного своего сочинения.
Заслуга в открытии Дворжака-композитора принадлежит известному чешскому деятелю, редактору пражской музыкальной газеты Л. Прохазке, поддерживавшему все новое и значительное в чешском искусстве. Ознакомившись с партитурой комической оперы Дворжака "Король и угольщик" (по народной сказке о короле, заблудившемся на охоте в лесу и спасенном добродушным угольщиком, либр. Б. Гульденера, 1871), Прохазка стал на многие годы его активным пропагандистом. Он же своими советами помог Дворжаку погрузиться в стихию отечественной культуры и сбросить гипнотическую власть музыки Вагнера". ()
Особое место среди поклонников Антонина Леопольда Дворжака принадлежит Й. Брамсу, посодействовавшему изданию "Моравских дуэтов".
"Несмотря на славу, многочисленные премии и призы, которые он получил от чешских и иностранных обществ и организаций, Дворжак остался скромным человеком, преданным своей семье, творчеству и Родине". ()
!! С 1966 года в Карловых Варах проводится Международный конкурс молодых певцов имени А. Дворжака. Его основателями являются внук композитора Антонин Дворжак, певец Петер Дворский и дирижёр Либор Пешек.
На Форуме имеется тема, посвящённая дню рождения Антонина Дворжака (три года назад её открыл наш Повеса) -
Хорошее вспоминать никогда не плохо, а новым участникам можно познакомиться с темой и дополнить её своими комментариями.
Концерт для виолончели с оркестром (солирует М.Ростропович):
1.
2.
3.
4.
5.
Симфония "Из Нового света" (подборка клипов):
Увертюра "Карнавал" (Бостонский симфонический оркестр, С.Озава):
Изумительно красивый Stabat mater:
3 ч. Eja mater -
5 ч. Tui nati -
10 ч. Quando corpus -
Кантата так хороша, что редко оставляет слушателя безучастным. Сложно отдавать предпочтение той или иной части (мне очень нравятся 2-7). Самое правильное - послушать её целиком.