"Учился в Парме и в миланской Консерватории им. Бойто. Начинал карьеру как баритон (дебютировал в 1948 в Лечче ролью Фигаро [Россини]); теноровые партии исполнял с 1951 (Андре Шенье в Бари). В 1953 дебютировал в Ла Скала, в 1956 — в Ковент-Гарден и Метрополитен-опера. Своими успехами в центральных партиях из опер Верди и Пуччини (Герцог, Манрико, Альваро, Ричард, Радамес, Каварадосси, Пинкертон) обязан не только красивому голосу и природной музыкальности, но и высокой интеллектуальной культуре и утонченному вкусу. В 1991 завершил исполнительскую деятельность". (из Музыкального словаря Гроува).
Карло Бергонци руководил* Академией имени Верди (Accademia Verdiana в Буссето), президент общества Джузеппе Верди в Италии.(* информация 3-4-летней давности)
"Я ходил в обычную школу и ещё работал с отцом - мы делали сыр пармезан. В 14 лет я поступил в консерваторию, где на протяжении пяти лет изучал фортепиано. В переходе ... от баритона к тенору я был абсолютным самоучкой. Кроме того, я сам - без чьей-либо помощи - выучил семьдесят одну оперу...
- Что является наиболее важным для молодого певца, чтобы достичь успешной карьеры?
- Первое и самое главное, вам нужна колоссальная дисциплина - без устали петь вокализы, делать упражнения для диафрагменного дыхания, работать над вокализами Конконе и петь сольфеджио. ...Молодёжь хочет добиться всего слишком быстро... Моя рекомендация: когда вы молоды, кажется, что время идёт слишком медленно, Никогда не уставайте ждать правильного момента, в том числе и в выборе репертуара. ...никогда не прекращайте изучать музыку". ()
На гала-концерте, посвященном 25-летию творческой деятельности Джеймса Левайна во главе театра, Карло Бергонци, которому тогда исполнилось 72 года, заменил отсутствующего Лучано Паваротти. Это было последнее выступление Бергонци на сцене Метрополитен.
______________________
13.07.2008, 04:47
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
100 лет назад 13 июля родился
Владимир Васильевич Протопопов (1908-2004).
Музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (1960). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). Выпускник ...Московской консерватории (1938 ).
Автор научных трудов по теории и истории музыкальных форм, полифонии, истории русской музыки XVII-XIX веков. В т.ч.:
«Сложные (составные) формы музыкальных произведений», М., 1941;
«Вариации в русской классической опере», М., 1957;
«“Иван Сусанин” Глинки», М., 1961;
«История полифонии в ее важнейших явлениях», М., 1962-65;
«Вариационные процессы в музыкальной форме», М., 1967;
«Принципы музыкальной формы Бетховена», М., 1970;
«Очерки из истории инструментальных форм XVI - нач. XIX вв.», М., 1979;
«Принципы музыкальной формы И.С. Баха», М., 1981;
Избранные исследования и статьи. М., 1983;
«История полифонии», вып. 3-5. М., 1985-87.
Редактор отдельных томов полного собрания сочинений П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М.И. Глинки. Автор публикаций в серии «Памятники русского музыкального искусства» (в. 2, 7, М., 1973, 1979); редактор «Статей о музыке» В.В. Стасова (в.1-5Б, М., 1974-80), А.Н. Серова (вып. 1-6, М., 1984-90), «Критических статей» А.П. Бородина (М., 1982).
С 1938 преподавал в Московской консерватории (с 1961 профессор). Премия на Международном конкурсе музыковедческих работ по творчеству Ф. Шопена в Варшаве (1960) – за труд «Вариационный метод развития тематизма в музыке Шопена» (в кн. «Ф. Шопен», М., 1960).
(информация из )
Уверена, что форум посещают и те, кому довелось либо работать с Владимиров Васильевичем, либо учиться у него.
Пожалуйста, сделайте доброе дело - поделитесь своими воспоминаниями о юбиляре.
Хотелось бы поместить в сообщение и фотографию...
______________________
13.07.2008, 18:46
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
13 июля родился певец
Карл Эрб (Karl Erb, 13.07.1877 - 13.07.1958 )
(фото из )
Редкое совпадение - родился 13 числа и ушёл из жизни в день своего рождения...:roll:
Немецкий тенор. Известен как исполнитель оперной, ораториальной и камерной вокальной музыки.
Родился в провинциальном городке, не знал отца, имел довольно безрадостное детство. До и после мутации голоса (в молодости) пел в местном церковном (Liebfrauenkirche) хоре. Принимал участие и в любительских музыкальных постановках...
Сделал хорошую карьеру (отметим большое трудолюбие и неустанное самообразование)...
Осенью 1908 года Эрб добился заслуженного признания. Работал в театрах Штутгарта, Любека и Мюнхена. Пел в операх Вагнера, фон Флотова, Вебера, Пуччини, Масканьи, Оффенбаха, Николаи. Стал признанным исполнителем оперной музыки Моцарта. В 1913 году сам Кайзер отметил, что Эрб является лучшим Лоэнгрином...
Певец пережил падения и взлёты, поощрения и жёсткую критику.
На протяжении двух последних десятилетий своей профессиональной карьеры он исполнял, главным образом, вокальную лирику Шуберта, Шумана, Брамса и Вольфа. И в пожилом возрасте Карл Эрб сохранил неизменными свой особенный тембр голоса, полный контроль над дыханием и вокальную технику.
* В 1947 году, будучи 70-летним, певец дал концерт в честь 90-й годовщины со дня рождения своей матери (концерт состоялся в церкви Равенсбурга).
Послушать:
13.07.2008, 23:08
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
14 июля родился колумбийский композитор
Луис Антонио Эскобар (Luis Antonio Escobar, 14.07.1925 - 11.09.1993)
(фото из )
"Брал уроки у Б. Блахера (Зап. Берлин). Президент Национального совета по делам музыки, член дирекции Национального симффонического оркестра Колумбии. Представитель национального направления в колумбийской музыке. Среди сочинений: - оперы "Принцесса на горошине" (детская, 1957), "Забияки" (1961); - балет "Авирама" (1955); - произведения для оркестра; - инструментальные концерты; - камерно-инструментальные ансамбли; - хоры; - музыка к спектаклям драм. театрара и к.-ф. С 1953 преподавал в Национальной консерватории (композиция, муз.-теоретич. предметы)". ()
Луис Антонио Эскобар был не только музыкантом, но и дипломатом - в 1967-1970гг. являлся консулом своей страны в Бонне, а в 1993 году стал культурным атташе консульства Колумбии в Майами.
(исп. яз. !!)
______________________
14.07.2008, 17:41
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Джулиан Брим (Julian Bream, род. 15.07.1933).
(
)
Его полное имя Джулиан Александр Брим (Julian Alexander Bream).
Победитель юношеского музыкального конкурса (в 1945) получил право на бесплатное образование - возможность посещать по субботам уроки музыки в Королевском музыкальном колледже. Он сразу выбрал класс гитары.
В 1946 дебютировал в радио и телепередачах, годом позже (17.02.1947) состоялось его первое публичное выступление.
Джулиан Брим продолжил занятия в Королевском музыкальном колледже - получил право на полный курс обучения.
"...Директор колледжа Георг Дайсон ...сославшись на отсутствие гитарного педагога, предложил учиться инструменту и теории музыки у него, но в классах, имеющих в колледже академическую "прописку" и официальное признание. Джулиану Бриму не оставалось ничего иного, как принять данное предложение и сеть за фортепьяно, параллельно изучая также гармонию, контрапункт и композицию. Программы Брима этого времени часто включали лютневую музыку елизаветинской эпохи (многие из произведений он специально разыскивал для себя в библиотеках и музеях Англии), к истории которой музыкант рано начал испытывать особый интерес... Джулиан Брим отслужил 3 года в армии - был включен в состав армейского оркестра, базировав-шегося в Лондоне, а это оставляло возможности как для публичных выступлений, так и для записей на радио и телевидении, и, следовательно, позволяло ему и дальше развиваться как музыканту. ...С середины 50-х годов Брим входит в число самых записываемых музыкантов. Начиная с 1958 года му-зыкальные записи Джулиана Брима завоевали множество престижных международных наград. ...В 1961 году им был основан инструментальный ансамбль "Джулиан Брим Консорт" (Julian Bream Consort) в составе скрипки, альтовой флейты, басовой виолы, бандуры, лиры и лютни (ведущая инструментальная комбинация елизаветинского времени), где сам Брим играл на ренессансной лютне.
...Радио- и телевизионные программы сделали Джулиана Брима известным очень широкой публике. В 1984 году Брим представил серию из восьми фильмов об испанской гитарной музыке.
В 1964 г. за заслуги в области музыки Дж. Брим становится ковалером Ордена Британской империи 4-й степени (OBE),
а в 1985 году ковалером Ордена Британской империи 2-й степени (CBE).
Он удостаивается звания Почетного доктора Университетов Суррей (1968 ) и Лидса (1984).
В 1976 году золотую медаль Вила-Лобоса ему вручила лично вдова композитора.
Джулиан Брим был избран Почетным членом Королевской академии музыки (1996), Королевского музыкального колледжа (1981), присваивающего ученые степени в области музыки, и Королевского Северного колледжа музыка (1983).
В 1988 г. он становится Почетным членом Королевского филармонического общества..." ()
Цитата:
Я ненавижу современную городскую жизнь, а в людях ценю искренность. Позеров считаю неприятными. ...Если что-либо само по себе является настоящим, подлинным, пусть даже и простым, я приму это с благодарностью и удовольствием; но если это ложь и притворство, то я испытываю почти что отвращение. Может быть я чересчур строг, но если люди искренни, то и музыка их искренняя, не важно, какая она - великая или простая. Или люди, с которыми ты встречаешься - будь то выдающиеся личности или люди скромного положения. Для меня не существует разницы, кроме того, каково качество их, или музыки, или искусства, и искренни ли они по отношению к самим себе. Искренность и энтузиазм - в этом вся суть.
() Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2.
3. #
______________________
15.07.2008, 04:03
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
15 июля родился американский композитор и педагог
Джек Бисон (Jack Beeson, род. 15.07.1921)
(фото из )
"В 1939—44 учился в Истменской школе музыки; в 1944 занимался (брал частные уроки) у Бартока. С 1945 — преподаватель Колумбийского университета (среди учеников — Вуоринен, Соллбергер). В непритязательной лирической музыке Б. использован американский фольклор; его оперы (среди которых наиболее известна «Лиззи Борден» [Lizzie Borden], 1965) продолжают традицию Дугласа Мура". (из Музыкального словаря Гроува)
Как обладатель Римской премии и стипендии Фулбрайт (Fulbright scholarship), получил возможность стажировки в Риме (1948-1950).
Автор опер (5) и музыкальных комедий, произведений для симфонического оркестра (в т.ч. одной симфонии) и концертных композиций, сочинений для камерных составов. Вокальное наследие включает около пятидесяти опусов (в т.ч. ряд циклов).
Дополнительная информация:
15.07.2008, 16:20
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
16 июля родился израильский скрипач
Пинхас Цукерман (Pinchas Zukerman, род. 16.07.1948 )
(фото из
) Дополнительно:
с И.Перльманом
"Скрипач, альтист и дирижер Пинхас Цукерман, с апреля 1998 года - музыкальный директор оркестра Национального центра искусств Канады, родился 16 июля 1948 года в Тель-Авиве в семье уцелевших в Холокосте польских евреев. ...В 12-летнем возрасте Пинхас Цукерман дебютировал с Израильским филармоническим оркестром исполнением концерта Моцарта ре-мажор. Во время своего визита в Израиль в 1961 г. Айзик Стерн и виолончелист Пабло Казальс, услышав игру Цукермана, рекомендовали его на получение стипендии культурного фонда «Америка-Израиль» для обучения в США. Талантливого мальчика поддержали также Фонд Елены Рубинштейн и стипендиальный фонд Джульярдской школы музыки (в этой школе он потом учился). ...Первый большой успех Цукермана — победа на 25-м Международном конкурсе Левентритта в Нью-Йорке в 1967 году. С 1960-х гг. Цукерман много концертирует как солист-скрипач и солист-альтист и участвует в исполнении камерной музыки вместе с А. Стерном, Ж. Дю Пре, И.Перлманом, В.Ашкенази, Ж. П. Рампалем, струнным квартетом «Гварнери» и другими. Выступает он с лучшими оркестрами, в том числе с Бостонским симфоническим, лондонским «Нью-Филармония», Чикагским симфоническим, Берлинским филармоническим, под управлением таких дирижеров, как Г.Шолти, С. Озава, З.Мета.
С 1970 г. Цукерман занимается дирижированием. Его дебют состоялся с Британским камерным оркестром, после чего он дирижировал многими известными камерными и симфоническими оркестрами. В 1980–87 гг. Цукерман возглавлял камерный оркестр города Сен-Поль, а с 1990 г. он дирижер Далласского симфонического оркестра. С 1980-х гг. Цукерман много занимается педагогической работой: преподает в нью-йоркской «Манхэттен скул оф мьюзик», проводит мастер-классы, руководит созданным им в Израиле (в Холоне) Музыкальным центром имени Илоны Фехер.
...На вопрос израильского журналиста, что для него означает музыка. Пинхас Цукерман ответил: «Музыка – это самая волшебная вещь на свете. Я не могу это ни объяснить, ни выразить словами». (
"Этот скрипач, седовласый, с заметной неуверенностью походки, но который на сцене, как дома в гостиной. ...Посмотришь на него - и покажется, что этак каждый сможет: води себе рукой туда-суда, даже не особенно ее сгибая, и получишь вот это сияние, от которого остолбенеют и обольются слезами тысячи слушателей. И уже не вспоминается про артистические откровения, потому что если существует чистая красота, то вот это она и была, и больше ничего не нужно.
...самое загадочное, это что он, исполнитель, одновременно как бы и есть, и нет. Его "я", пусть даже и очень привлекательное, не торчит отовсюду, но он и не самоустраняется полностью, до окончательной стерильности, которая только раздражала бы, если бы она была. Пример идеального баланса между автором и игроком. Был Бах, был Моцарт и был Брух. И опять кажется, что такое возможно только лет не раньше чем лет в шестьдесят, когда придут та самая мудрость и та самая простота". (сообщение от pochetta - пост 2 из см. также сообщения 19, 20 и 30)
Дополнительная информация:
Подборки видеоклипов (на выбор):
1. #
2.
Мастер-класс Пинхаса Цукермана:
______________________
15.07.2008, 21:24
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
В текущем году день 16 июля подарил нам ещё одного юбиляра
150 лет назад родился бельгийский скрипач, дирижёр и композитор
ЭженИзаи (фр. Eugène Ysaÿe, 1858-1931).
(фото из
)
"Э.Изаи принадлежал к триаде великих скрипачей, царивших на концертной эстраде в конце XIX и начале XX вв. Наряду с классическим величием Й.Иоахима, потрясающей легкостью и чувствительностью П.Сарасате, искусство Э.Изаи несло дух свободной поэтической импровизации. Последний по времени скрипач романтического направления, он захватывал глубокой экспрессией игры, завораживающей силой ритма, выразительностью и блеском техники, яркостью создаваемых музыкальных образов. Его исполнение внесло свежую струю в скрипичное искусство и оказало сильное влияние на - Ф.Крейслера, - Ж.Тибо, - Дж.Энеску.
Э.Изаи был вдохновителей и первым исполнителем многих произведений современных ему французских и бельгийских композиторов, для него написаны и ему посвящены
«Поэма» для скрипки и с оркестром и концерт Э.Шоссона,
соната для скрипки и фортепьяно и струнный квартете С.Франка,
струнный квартет К.Дебюсси…
Но Э.Изаи и сам был талантливым композитором. Начав с подражания А.Вьётану, с годами он пришел к созданию собственного стиля, в котором весьма своеобразно претворил влияние С.Франка и французских импрессионистов. Большинство сочинений Э.Изаи программны и написаны в свободной «поэмной» форме, в них он применил ряд технических упрощений и разносторонне использовал звучание открытых струн, с необычайной полнотой и красочностью раскрыв звучание скрипки. Ему также принадлежит ряд транскрипций, редакций классических произведений, каденций к концертам Дж.Виотти, В.Моцарта…"()
«...Искусству заставить скрипку говорить научил меня отец»... Жизненные условия Эжена были тяжелыми. Семья жила в нужде, и ему уже с семи лет приходилось совмещать учение с работой в оркестре. ...он не унывал и в музыкальных занятиях находил утешение. «Я чувствую себя счастливее всего, - говорил он, - когда я играю. Тогда я люблю все в мире. Я даю волю чувству и сердцу...» ...Его отличали большой певучий звук, артистизм, эмоциональность, щедрая сердечность, широкая и многогранная, поразительно богатая духовная культура... «Его исполнение, - вспоминал Карл Флеш, - говорило о нем как об импульсивном романтике, которого интересовали не нотные знаки, мертвые буквы, а их дух, непередаваемый графически. Изаи был мастером полного фантазии, живого рубато, интересным интерпретатором Вьетана... В нашей памяти он всегда остается рыцарем скрипки, последним виртуозом величайшего масштаба - вечная путеводная звезда в истории нашего искусства." ()
"Выполнять обозначенные нюансы — это еще не все, — говорил Изаи, — надо уметь их хорошо выполнять. А иногда надо уметь и воздерживаться от их применения". Таким образом, в его понимании сочетались свобода и обусловленность исполнительского творчества. ...Вспоминаются слова замечательного французского скрипача Жака Тибо, хорошо знавшего Эжена Изаи. «Благодаря ему, скрипичное искусство возродил дух свободы, свободы не анархической, а основанной на самой глубокой любви к своему искусству, на самом широком его понимании». А вот что сказал большой друг музыканта Пабло Казальс: «Каким огромным художником был Изаи! Когда он появлялся на эстраде, казалось, что выходит какой-то король. Красивый и гордый, с гигантской фигурой и обликом молодого льва, с необычайным блеском глаз, яркими жестами и мимикой — он сам уже представлял собою зрелище. Я не разделял мнения некоторых коллег, упрекавших его в излишних вольностях в игре и в чрезмерной фантазии. Надо было учитывать тенденции и вкусы эпохи, в которую формировался Изаи. Но самое важное это то, что он сразу же покорял слушателей силой своего гения». ()
"После смерти Изаи на завещанный им капитал в Брюсселе были организованы конкурсы имени Изаи". ()
Известный профессор по классу фортепиано в Парижской консерватории. Среди его учеников:
- Ж. Бизе (Georges Bizet),
- В. д'Энди (Vincent d'Indy, учитель Э. Сати, А. Русселя, И. Альбениса, А. Онеггера, Д. Мийо и др.),
- Т. Дюбуа (Théodore Dubois),
- Э. Макдоуэлл (Edward MacDowell),
- Э. Гиро (Ernest Guiraud),
- М. Лонг (Marguerite Long. Лишь с переходом к Антуану Мармонтелю Лонг обрела авторитетного руководителя. Он "показал ей тонкости фортепианного искусства, отшлифовал ее пианизм, придал ему законченную форму". )
- К. Дебюсси (Claude Debussy),
- Луи Жозеф Дьемер (Louis-Joseph Diémer), пианист и педагог (учитель Альфреда Корто, Марселя Дюпре, Альфредо Казелла...) и многие другие.
Оперная певица (сопрано), училась в Бостонской консерватории, затем у П.Алтхауса (в Нью-Йорке). С 1940 по 1961 пела в Метрополитен Опера. Исполняла партии в операх Р. Штрауса, Моцарта, Вагнера, Берга, Пуччини, Барбера...
Выступала также в Германии, Италии. Пела под управлением Б. Вальтера, А. Тосканини, С. Кусевицкого, Д. Митропулоса, Д. Левайна.
По завершении оперной карьеры преподавала вокал в Кливленде (Cleveland Institute of Music).
