16 октября 1931 года родился КЛИМОВ Валерий Александрович
Народный артист СССР, лауреат международных конкурсов, профессор.
Огромный талант к музыке у Валерия Климова проявился уже в раннем детстве. В возрасте 5 лет его прослушал и сразу же зачислил в свою школу для музыкально одаренных детей знаменитый профессор Петр Столярский.
В 1951 году окончил музыкальную школу и поступил в Киевскую государственную консерваторию. Но проучился в ней всего один год, т. к. во время Декады украинского искусства в Москве, где Валерий Климов, уже зрелый скрипач-солист, играл скрипичный концерт украинского композитора Клебанова с оркестром, его услышал прославленный музыкант, профессор Московской консерватории имени П.И. Чайковского Давид Федорович Ойстрах. Он предложил талантливому скрипачу перевестись в Московскую консерваторию, в его класс. Валерий с благодарностью принял это предложение. Следующие 4 года учебы и 3 года аспирантуры он провел в тесном общении с Д.Ф. Ойстрахом, который питал к нему теплые, почти отеческие чувства.
Параллельно с учебой он много концертировал, участвовал и в международных конкурсах. Уже второкурсником он стал лауреатом Международного конкурса скрипачей на III Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине, а в 1955 году – лауреатом одного из самых престижных в Европе конкурсов скрипачей имени Маргариты Лонг и Жака Тибо в Париже. Еще через год он завоевал золотую медаль и 1-ю премию на Международном конкурсе скрипачей «Пражская весна» имени Йозефа Славика и Франтишка Ондржичека в Праге.
С 1957 года Валерий Климов – солист Московской государственной филармонии. Следующий, 1958 год принес ему мировую известность: он становится победителем 1-го Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Как и все «золотые» лауреаты других конкурсов, он вступил в борьбу сразу во втором туре. Когда он отыграл свою программу, случилось невероятное: бесстрастные члены жюри вдруг разразились аплодисментами, а после тайного голосования был объявлен беспрецедентный результат: все 25 членов жюри, самые известные скрипачи из разных стран мира, поставили Валерию Климову по 25 баллов из 25 возможных! Композитор Арам Хачатурян, входивший в состав жюри, заметил тогда: «Валерий Климов – скрипач огромного таланта, большой духовной силы, незаурядного мастерства».
Исполнительская манера В.А. Климова полна удивительного обаяния, искренности, задушевности.
Концертную деятельность Валерий Климов совмещал с преподаванием в Московской государственной консерватории. После смерти своего учителя – знаменитого скрипача и педагога профессора Давида Федоровича Ойстраха в 1974 году Климов стал заведующим кафедрой скрипки.
В 1962 году В.А. Климову было присвоено звание «Заслуженный артист РСФСР». В 1971 году он становится народным артистом РСФСР, а в 1989 году – народным артистом СССР.
Tchaikovsky Violin concerto in D Major, Op.35
I. Allegro moderato
II. Canzionetta. Andante
III. Finale. Allegro vivacissimo
Использованы материалы
20.10.2008, 02:26
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
ЧарлзАйвз (Айвс, Charles Edward Ives, 20.10.1874 - 19.05.1954)
(
) Дополнительно:
"Музыка Айвза сказала мне больше, чем романисты, описывающие американский Запад... Я для себя открыл в нем новое понимание Америки". (И.Стравинский)
Американский композитор. Человек необычной судьбы. Окружённый с детства музыкой, игравший на ударных инструментах, фортепиано, органе, композитор, руководствовавшийся в творчестве высокими этическими принципами, неутомимый искатель новых возможностей звучания и подаривший XX веку едва ли не больше новаций, чем многие другие авторы, вместе взятые (опробовал додекафонию, полиритмию, политональность, четвертитоновое письмо, звуковые кластеры, целотоновые последовательности, алеаторику)...
Ч. Айвз был ... клерком страховой компании. Написал несколько трудов по страхованию и стал удачливым бизнесменом в этой области. А что же музыка? Он сочинял довольно долго - до начала 1920-х, пока не издал некоторые произведения ...за свой счёт. А потом ушёл из неё.
В чём же самобытность его музыкального творчества?
Читаем (полный текст см. в ):
Цитата:
В некоторых произведениях Айвз раньше А. Шенберга почти вплотную подошел к серийной организации атональной музыки. Стремление проникнуть в недра звуковой материи привело Айвза к четвертитоновой системе, совершенно неизвестной классической музыке. Он пишет Три четвертитоновые пьесы для двух фортепиано (настроенных соответствующим образом) и статью "Четвертитоновые впечатления". ...Последний крупный замысел Айвза (неоконченная "Всемирная" симфония *) предполагал расположение оркестров и хора на открытом воздухе, в горах, в разных точках пространства. Две части симфонии (Музыка Земли и Музыка Неба) должны были звучать... одновременно, но дважды, чтобы слушатели могли поочередно фиксировать внимание на каждой.
...Последние 20 лет жизни Айвз отходит от всяких дел, чему способствует усиливающаяся слепота, болезни сердца и нервной системы. В 1944 г., в честь 70-летия Айвза в Лос-Анджелесе был организован юбилейный концерт.
Известность в мире музыки пришла к нему незадолго да смерти, а за "Третью симфонию" он получил в 1947 Пулитцеровскую премию.
В 1978 датский танцовщик, позже хореограф Питер Мартинс (р. 1946), с 1970 работавший в "Нью-Йорк сити балле", поставил на музыку Чарлза Айвза "Ночь в сценическом освещении" (Calcium Light Night).
________________
*"Всемирную" симфонию (Universe) Ч.Айвза довершил композитор Ларри Остин. Вот как описана состоявшаяся в 1985 европейская премьера произведения.
Цитата:
Чтобы наиболее точно воплотить ритмическую самостоятельность множества самостоятельных линий, призванную символизировать "Пульс жизни", Остин надел на большую часть оркестра наушники - в том числе на четырех дирижеров-ассистентов, помогавших управлять разными группами маэстро (Яцеку Каспшику). Впечатление тайной обусловленности происходящего усиливалось от знания того, что музыкантами на сцене руководил невидимый компьютер. Бесполезно спорить, кто является подлинным автором этого шедевра.
- из
Кстати, Ч.Айвз задумывал сделать концерт, где музыканты плыли бы по реке на плоту, а публика сидела бы на берегу. Предполагал, что на концертах музыканты могли бы перемещаться по всему залу сами или заставляли бы перемещаться публику. (см. )
Дополнительная информация:
Интересная аннотация Д.Райнхарда к диску "Вселенной симфонии" -
Подборки видеоклипов (на выбор):
#
2.
20.10.2008, 09:20
Filin
Ответ: Именитые музыканты месяца
Только собрался сам написать про Айвза - как глянь, уже есть сообщение! Одно только маленькое дополнение. Все техники, которые перечислены в скобках, Айвз действительно опробовал или предвосхитил, но ничего из этого он не создал первым. М.б. он и не остался бы в истории музыки, если бы он не изобрёл такое новшество, как техника паттернов, которая стала очень важной в ХХ в. - так же, как и монтаж в кино.
20.10.2008, 09:33
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Filin
Только собрался сам написать про Айвза - как глянь, уже есть сообщение! Одно только маленькое дополнение. Все техники, которые перечислены в скобках, Айвз действительно опробовал или предвосхитил, но ничего из этого он не создал первым. М.б. он и не остался бы в истории музыки, если бы он не изобрёл такое новшество, как техника паттернов, которая стала очень важной в ХХ в. - так же, как и монтаж в кино.
Спасибо за дополнение. Пока есть время - стараемся.:-)
Конечно, если бы Айвз оказался создателем перечисленных техник, многое пришлось бы пересмотреть. А временные параллели в экспериментах Айвза и европейских музыкантов в самом деле интересны.
Да и страховому делу повезло с ним... :-)
20.10.2008, 22:03
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Олбрайт (Albright),Уильям Хью
Рожденный 20 октября 1944 года в Гэри, Индиана, он был студентом композиции в Росс Ли Финни и Джордж Рокберг. Как композитор и исполнитель, он концертировал в Европе, Канаде и Соединенных Штатах. Он исполнял современную музыка для органа. Его программы отражали его интерес к классическому и современному рэгтайму и другим джазовым стилям. Им впервые исполнено более 30 работ американских и европейских композиторов. Хотя он сочинял музыку для разных инструментов и вокала, он был преимущественно известен по работам для фортепиано и органа. "Профессор Олбрайт выделялся не только как композитор, но также как замечательный исполнитель на фортепиано и органе" - говорит Пол С. Бойлан, декан школы музыки. " Он был любимым наставником множества композиторов из Мичигана. Его приоритет в композиции и важную роль в Школе Музыки невозможно переоценить". Лесли Бассет, заслуженный профессор музыки, сказал об Олбрайте: "Он был блестяще одаренным, творческим и изобретательным композитором и прекрасным учителем, вложившим в дело музыкального образования всю свою душу". Уильям Болком отмечает: " Олбрайт был гениальным композитором и одним из величайших органистов 20-го века. Он умер молодым, но его музыку будут играть долгие годы. Я счастлив, что был его другом". Олбрайт получил многочисленные награды, среди которых Премия королевы Мари-Хозе, Премия Национальной Академии искусств и литературы, по две стипендии от обществ Фулбрайта и Гугенгейма, Премия по симфонической композиции Ниагарского университета, два национальных гранта искусств, две награды конкурса им. Куссевицкого, премия фонда музыки Гарвардского университета и , наконец, Премия Американского Общества Композиторов. Олбрайт получил звание композитора года Американской гильдии органистов в 1993 году и вагнеровского центра хоровых конкурсов в 1995 году. Его работы исполнялись в Международном обществе современных музыкальных фестивалей и ведущими симфоническими оркестрами, включая оркестры Сиракуз, Детройта и Лансинга, а также оркестрами Радио Будапешта и Вены, филармонии Буффало, симфонический оркестр Бергена, камерный оркестр Сент-Пола, Киевская филармония и Оркестр американского Общества композиторов.
Уильям Олбрайт, профессор музыки и декан факультета композиции неожиданно умер в своем доме в Энн-Арборе 17 сентября1998г. Ему было 53 года.
“Sweet Sixteenths” (1976) Олбрайт написал для органа, а затем переложил для фортепиано.
[youtube]Z_Djfs1KIVU[/youtube] An Alleluia Supper-Round
[youtube]bRK4pk0lqvU[/youtube]
можно послушать небольшие отрывки из произведений Уильяма Олбрайта.
Там же есть и "Сладкие шестнадцатые", исполненные на органе(!).
Использованы материалы
21.10.2008, 02:32
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
сэр Георг Шолти (Джордж Шолти, Georg Solti, 21.10.1912 - 5.09.1997), на самом деле Дьёрдь Штерн (Stern)
( ) Дополнительно:
Британский дирижёр родом из Венгрии. С пяти лет начал заниматься игрой на фортепиано и в 12 лет дал первый сольный концерт. Закончил Будапештскую академию музыки имени Ф. Листа (ученик Б. Бартока, Э. фон Дохнаньи, З. Кодая). Работал капельмейстером Будапештской оперы, потом стал ассистентом А. Тосканини на Зальцбургском фестивале. В 1939 уехал в Швейцарию, вернулся к карьере пианиста, а в 1942 победил на Международном конкурсе в Женеве. В 1946 по приглашению американской военной администрации в Германии поставил в Мюнхене оперу Бетховена "Фиделио". В 1946-1951 возглавлял Баварскую государственную оперу, выступал на фестивале в Зальцбурге, в Вене, Берлине, Париже, Риме, Флоренции и Буэнос-Айресе. В 1952–1961 руководил Франкфуртской городской оперой… С 1961 и до конца жизни Георг Шолти жил в Лондоне.
В 1961–1971 - музыкальный руководитель "Ковент-Гардена" (в 1992–1997 - почетный музыкальный руководитель). Как оперный дирижёр, исполнял произведения Вагнера, Моцарта, Р.Штрауса, Глюка, Д. Пуччини, Б. Бриттена.
Шолти также всемирно признанный симфонический дирижёр. Маэстро работал: - с филармоническими оркестрами Вены, Нью-Йорка, Лондона (1979–1983), - с оркестром "Де Пари" (1971–1975), - с Лондонским симфоническим и др. В 1969–1991 был музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра.
Отличался невероятной работоспособностью и творческим долголетием. В общей сложности выступил с оркестром 999 раз. Тысячное выступление планировалось к 85-летию дирижёра, до которого он не дожил. (Нюанс – в одном источнике увидела информацию, что 1000-й концерт Шолти – с Чикагским оркестром, в 1997, всё же состоялся…). Другом и любимым композитором маэстро был Майкл Типпетт. Шолти первый исполнителель его многих произведений.
Продирижировал почти всю оперную и симфоническую музыку 18–20 вв. (по его собственным словам, 55 опер и более 200 симфоний).
Как любят сообщать в рекламе, это ещё не всё! :-)
Георгу Шолти принадлежит главный и непревзойдённый пока рекорд в классических номинациях "Грэмми" (см. ): он получил 31 (видела также данные о 32-х) премию и номинировался сверх того 74 раза. Кроме того, Шолти принимал участие в записи еще семи альбомов, удостоенных "Грэмми".
Записи Шолти более десяти раз награждались и "Гран-при" Французской академии. Всего же этот потрясающий дирижёр, около 50 лет сотрудничавший с фирмой "Дека" записал (из ):
Цитата:
более 40 опер и более 250 дисков, в том числе почти все оперы В. Р. Вагнера и Р. Штрауса, многие оперы Дж. Верди и Б. Бриттена, оперу "Евгений Онегин" и симфонии П. Чайковского, симфонии А. Брукнера, все симфонии , все симфонические произведения и оперу "Фиделио" Л. Бетховена.
Признание (см.)
Цитата:
В 1972 Шолти получил от королевы Великобритании Елизаветы II дворянский титул. Он был избран почётным доктором многих университетов, в том числе Оксфордского, Лондонского, Чикагского, Йельского и Гарвардского. В 1989 Шолти получил золотую медаль Королевского филармонического общества — высшую музыкальную награду Великобритании, множество званий и наград в Германии, США, Венгрии, Дании, Австрии, Бельгии, Италии, Испании, Португалии.
Шолти за фортепиано...
Маэстро мечтал создать коллектив, объединяющий лучших музыкантов со всего мира, который бы, по его словам (см.):
Цитата:
утверждал "силу музыки как посла мира, единственную в своём роде" ("unique strength of music as an ambassador for peace"). Осуществить эту мечту помог в 1995 тогдашний Генеральный секретарь ООН Б. Бутрос-Гали - Всемирный оркестр мира под управлением Г. Шолти был впервые собран для проведения концерта в Женеве, посвященного 50-летию Организации Объединенных Наций. После смерти Г. Шолти в 1997 году на должность дирижёра оркестра был приглашен Валерий Гергиев.
"Всемирный оркестр мира" (World Orchestra for Peace) объединяет музыкантов из 70 оркестров 40 стран.
Сайт оркестра -
Официальный сайт маэстро -
Сайт Международного конкурса дирижёров им. Георга Шолти -
В материалах форума не затихает интерес к теме о Г.Шолти (в 2006 её открыл Рома) -
Дополнительная информация:
!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2.
21.10.2008, 13:09
Екатерина SCH
Вложений: 1
Ответ: Именитые музыканты месяца
Поздравляю всех поклонников великого музыканта! Творчество Шолти и сегодня продолжает волновать меломанов во всём мире. Достаточно бегло взглянуть на форумные баталии, чтобы оценить разброс суждений - от искреннего восхищения до полного неприятия. Нужно ли иное доказательство, свидетельствующее о подлинном явлении в исполнительском искусстве ХХ века!
21.10.2008, 13:16
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
"Я думаю, как музыкант Диззи Гиллеспи не имеет себе равных. Он является краеугольным камнем в развитии и эволюции нашей музыки". Макс Роуч.
Джон Беркс Гиллеспи (John Birks Gillespie) появился на свет 21 октября 1917 года и был самым младшим - девятым ребёнком.
Прозвище «Диззи» (головокружительный, ошеломляющий), утвердившееся за ним с малых лет, получил за склонность к озорным проделкам, чудачествам, эксцентрическим выходкам, шокирующим окружающих.
В 10 лет принят (заслужив право на стипендию) в Лоринбургский институт (Северная Каролина) — негритянский общеобразовательный колледж, где обучался на музыкальном отделении по классам тромбона, теории и гармонии. Кроме того, овладел игрой на трубе, фортепиано и ударных, выступал в ученическом оркестре и даже руководил им. С 15 лет избрал своим основным инструментом трубу. В 1935, бросив учебу, отправился в Филадельфию (диплом в Лоринбурге получил позднее — в 1937). Профессиональную деятельность начал в филадельфийских клубах (1-й ангажемент — 8 долларов в неделю). Играл в оркестре Фрэнка Фэйрфакса (как 3-й трубач — вместе с Чарли Шейвeрсом и Карлом Уорвиком), подражая Рою Элдриджу — своему кумиру. В 1937 приехал в Нью-Йорк и, успешно выдержав конкурс, поступил в гарлемский оркестр Тедди Хилла в качестве преемника Элдриджа (недавно перешедшего к Флетчеру Хендерсону). На прослушивании оригинальничал — виртуозно импровизировал, не снимая перчаток. Очень скоро восстановил против себя остальных музыкантов своим шутовским поведением, они потребовали его увольнения из оркестра — в связи с предстоящими европейскими гастролями. Т. Хилл с трудом уладил конфликт, и Гиллеспи совершил с ним первую поездку в Европу (Франция, Англия), в дальнейшем работал у него вплоть до роспуска оркестра в 1939, записался на пластинки (1-я запись — King Porter Stomp «Джелли Ролла» Мортона — характерный пример сольной игры раннего Гиллеспи в свинговом биг-бэнде, 1937). По возвращении в США участвовал в культурной программе Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939), в течение 2-х месяцев сотрудничал как фрилансер с пианистом Эдгаром Хейсом. С конца 1939 до сентября 1941 — член оркестра . В этот период Гиллеспи завоевал широкую известность, прежде всего благодаря «головокружительной» пассажной технике (прозвище «Диззи» приобрело новый смысловой оттенок) и непривычному для поклонников свинга стилю музицирования — нервозно-импульсивному, взрывчатому, с непредсказуемыми поворотами и изломами мелодии, неожиданными акцентами и паузами, усложненной функционально-гармонической логикой (Кэллоуэй называл такую манеру игры «китайской музыкой»).
После ухода из оркестра Кэба Кэллоуэя, он недолго выступал с оркестром и , зимой 1941—42 — у Бенни Картера, позднее — у Чарли Барнета, Леса Хайта, Кэлвина Джексона и Лакки Миллиндера (1942). Начал заниматься аранжировкой (первые шаги на этом поприще сделал еще в 1939), выполнял заказы Вуди Германа, Джимми Дорси и других.
Тесное творческое содружество Гиллеспи и возникло во время их совместной работы в оркестре Э. Хайнса (1943),
[youtube]wkvCDCOGzGc[/youtube]
тогда же Гиллеспи организовал свой квинтет — первый ансамбль, игравший в стиле бибоп. В 1944 работал в оркестрах Дж. Керби и Б. Экстайна, в 1945 — выступал с квинтетом Паркера, а затем создал биг-бэнд, с которым гастролировал в южных штатах, в 1946 обновил его состав и спустя два года совершил с ним европейское турне (этот оркестр существовал до 1950). "Salt Peanuts" - 1947
[youtube]kOmA8LOw258[/youtube]
В дальнейшем продолжал играть в комбо, регулярно участвовал в концертах «филармонического джаза» (начиная с 1946) и джазовых фестивалях (в Париже, Каннах, Варшаве, Ньюпорте и других), неоднократно гастролировал в Европе. В 1956 с К. Джонсом организовал еще один биг-бэнд, с которым побывал в Югославии, Греции, на Ближнем Востоке и в Южной Америке.
Dizzy Gillespie & Louis Armstrong - Umbrella Man
[youtube]ZO1uMjz3n3w[/youtube]
Гиллеспи известен не только как трубач-виртуоз (и создатель оригинальной конструкции этого инструмента), но и как исполнитель на других музыкальных инструментах (тромбоне, фортепиано и ударных), вокалист (мастер боп-скэта), аранжировщик, композитор и музыкальный педагог (преподаватель джазовой школы в Ленноксе). Он внес значительный вклад в разработку целого ряда джазовых стилей (бибоп, афро-кубинский джаз, прогрессив, кул, мэйнстрим, хард-боп и другие), оказал большое влияние на многих музыкантов современного джаза.
На можно послушать альбом Dizzy's Diamonds (Best Of The Verve Years) Vol.2
Официальный сайтДиззи Гиллеспи
Использованы материалы
21.10.2008, 17:48
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Говард Фергюсон -английский пианист, музыковед и композитор.
Родился 21 октября 1908г в Белфасте, Ирландия.
Умер 31 октября 1999г в Кембридже, Англия.
Талант Говарда Фергюсона проявился в раннем детстве. Его, тринадцадилетнего мальчишку, принимавшему участие в конкурсе пианистов в Ирландии, заметил и пригласил обучаться в Лондон пианист Гарольд Самюэль().
В 1923г. Фергюсон поступает в Королевский Музыкальный Колледж, где обучается композиции у R.O. Morris, а затем у .
Фергюсон стал широко известен после сочинения и публикации Сонаты №1 для скрипки (1931) и Октета (1933).
Во время II Мировой войны Фергюсон совместно с Мирой Хесс() организовали серию концертов в пустых залах Лондонской Национальной галереи.
В 1946г. Фергюсон пишет Сонату №2 для скрипки, а в 1950-51гг.-концерт для фортепьяно и цикл песен.
Свою композиторскую деятельность он заканчивает двумя крупномасштабными хоровыми работами, написанными специально к III Фестивалю хоров:"Amore langeo" для тенора, хора и оркестра (1955-1956) и "Мечты о Кресте "для сопрано или тенора, хора и оркестра (1958-1959).
Говард Фергюсон был издан Boosey & Hawkes.
До конца дней он больше ничего не сочинял, а посвятил свою жизнь изданию нот; его музыковедческая работа была увенчана в 1978-1979 выпуском полного собрания сонат для фортепьяно Шуберта.
Соната № 2 для скрипки (1946)
Сон Руд (1958-59)
Adagio К сожалению, видео - всё, что я нашла.
Использованы материалы
)
21.10.2008, 18:12
gray7777
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от kalina
21 октября родился известный дирижёр
сэр Георг Шолти (Solti)...
Спасибо за Ваше сообщение с интересными ссылками и замечательными фотографиями!
