Чему не учат в школе?

[Zya]

Прошу прощения за цитату:

источник
http://www.kultura-portal.ru/tree_ne...ric_id=1003734

Чему не учат в школе?

Мифы и реальность музыкального образования в России
ЗАМЕТКИ НЕ ПОСТОРОННЕГО

Валентин СЕРЕДА
преподаватель колледжа им. Гнесиных
заслуженный работник культуры РФ



Время от времени мы напоминаем сами себе о необыкновенно высоком уровне системы отечественного музыкального образования и даже ее превосходстве над любой зарубежной. И обычно это подтверждается вполне реальными фактами. Однако эти факты скорее горестные, чем радостные. Действительно, множество солистов, ансамблистов, оркестрантов, работающих в разных странах, - выпускники наших учебных заведений. Я знаю это и по своему опыту и с горечью вспоминаю, сколько за много лет через мои руки прошло замечательных, одаренных, высокопрофессиональных музыкантов и сколько из них так и не сумели найти себе место на Родине. К сожалению, факт "утечки мозгов" из страны служит лишь косвенным свидетельством высокого профессионального уровня наших музыкантов. Скорее, его следует расценивать как признак неблагополучного экономического положения в сфере культуры.

Эти гордые суждения о том, что "мы - лучшие!" (особенно смешные после сомнительного "торжества" Билана), на самом деле касаются лишь нескольких учебных заведений страны, пока еще способных поставлять на музыкальный рынок продукцию, отвечающую требованиям культурной публики, жаждущей слышать популярный классический репертуар в технически совершенном исполнении. Однако и в сфере исполнительства наблюдаются явные признаки застоя. Безусловно, техническое мастерство наших артистов и их педагогов стремительно растет - то, что было раньше доступно лишь мастерам, теперь играют 13-летние школьники, и их исполнение привлекает юной искренностью, чувством гордости за преодоленные трудности и достигнутый уровень мастерства. Другое дело, что и большие мастера, как и их юные наследники, часто удовлетворяются лишь виртуозным исполнением популярной классики, не стараясь открыть публике ценности новой музыки, и в том числе музыки отечественной.

Отечественная музыкальная культура, наряду с родным языком, литературой - одно из средств, объединяющих народ. Такое положение имеет место в большинстве стран - но не в нашей! Музыкальная классика, включая русскую и советскую, остается практически не востребованной со стороны широкой публики (легко убедиться в этом, зайдя в любой магазин, торгующий компакт-дисками).

Композитор Бела Барток в свое время сумел сделать, казалось бы, непосильное отдельному человеку: он собрал в странах балканского и смежных с ним регионов более десяти тысяч народных мелодий, систематизировал, обработал и создал на этой основе замечательный детский педагогический репертуар, вводящий ребенка и в мир народной песенности, и в логику современного музыкального языка. Это, безусловно, был подвиг, результат которого заметно обогатил музыкальную педагогику, качественно улучшив ее содержание. Чрезвычайно интересна и поучительна (хотя почти неизвестна нашим читателям) и научно-публицистическая деятельность Бартока по пропаганде своих музыкальных и педагогических идей и открытий.

Огромную благодарность вызывают результаты творческой деятельности Г.Свиридова, Б.Чайковского, В.Гаврилина, Т.Корганова, Н.Сидельникова, А.Эшпая, Ю.Буцко, В.Довганя, В.Кикты и других наших славных музыкантов, которые, развивая принципы национального музыкального искусства, создавали и создают замечательные образцы педагогического репертуара. Но их непросто найти в программах ДМШ по специальности, а еще труднее - в индивидуальных программах учеников. К сожалению, среди педагогов-пианистов немало таких, кто "воротит нос" от такой литературы, предпочитая ей проверенных Майкапара, Шитте, Лешгорна, Клементи и т.д. Воспитанные в рамках традиционной школы исключительно на упрощенных представлениях о нормах классической музыки, многие из них боятся брать в работу с учениками пьесы, исполнительские традиции которых не сложились, а язык не вполне понятен.

Интерес к серьезной музыке, в том числе и современной, и отечественной, не может существовать в вакууме, в отрыве от живой, устойчивой певческой традиции, существующей в народе. Объединяющую силу музыкального фольклора мог легко почувствовать тот, кто бывал на певческих праздниках в Прибалтике.

К сожалению, у нас этой традиции нет (или почти нет), и ей по существу негде родиться. Ее родником могла бы стать школа, но что же произошло с пением в школе? В свое время здесь директивным порядком была введена "система Кабалевского", заменившая уроки пения уроками музыки, в соответствии с программными установками которой вместо практического знакомства с основами живой музыки через пение дети получают информацию о пресловутых "трех китах", слушают рассказы о нелегкой судьбе великих немецких композиторов, прослушивают отдельные фрагменты их сочинений. При этом школьники не осваивают основ музыкального языка, не получают даже простейших навыков пения в унисон, не помнят элементарного минимума мелодий - от них требуются лишь "теоретические" знания.

Все эти проблемы еще острее стоят для музыкальной школы. В силу моей профессии музыковеда-теоретика меня волнуют не столько технические навыки, которыми владеют юные музыканты, сколько наличие у них творческого мышления. Почти полвека я имею дело с детьми, поступившими в училище после ДМШ, и отсутствие творческого начала в подготовке большинства из них проявляется для меня все яснее.

Во многом это результат системы обучения, построенного на насильственном внедрении в сознание учеников знаний, "положенных по программе". Действующие программы курса сольфеджио не рассчитаны на формирование музыкального сознания ученика и изучение музыкального языка - тем более не идет речь и об освоении его национальной специфики. Практически изучается не музыкальный язык в его главных элементах, мелодике, метроритме, гармонии, фактуре, ладообразовании, а его "мертвая часть" - ограниченный круг гамм, интервалов, аккордов и ритмических фигур, излагающихся в программе ДМШ. Ученики зазубривают при этом странные правила, в большинстве своем не пригодные для практического применения в музыке. Главная цель для них - усвоить тот минимум, который спрашивают на экзаменах: количество ключевых знаков тональностей, простые ритмические фигуры, знание элементарного набора интервалов и аккордов, взятых вне живого контекста, в котором только и могут они приобрести музыкальный смысл.

Ученики практически не получают в классе сольфеджио творческих и аналитических заданий, позволяющих им понять, каким волшебством из этих мертвых элементов - ступеней, интервалов, аккордов - может возникать музыка, что же способно одухотворить, казалось бы, странный набор звуков и созвучий и превратить его в выразительную музыкальную мысль. Опираясь на эти "знания", ученики не в состоянии понять содержание сочинений, которые они сами играют в классе специальности, и самостоятельно построить исполнительский план. Поэтому остается запоминать текст только пальцами, стараясь в меру своих способностей выполнить указания педагога.

Одна из основных причин изъянов в музыкально-теоретической подготовке учеников ДМШ коренится в характере музыкального материала, на котором воспитывается слух и вкус юных музыкантов, - в том "дистиллированном" музыкальном материале, из которого складывается их представление о художественной норме.

Не имею в виду те добротные пособия по сольфеджио, которые основаны на подлинном и разностороннем музыкальном материале - например, Сольфеджио Островского, Соловьева и Шокина. По поводу каждого примера из таких учебников можно говорить о жанровой основе, образном строе, строить исполнительский план, определять фразировку, темп, артикуляцию. Но, даже используя на уроках сольфеджио такой материал, иные педагоги умудряются вычленить лишь его мертвую часть, удовлетворяясь лишь более или менее точным воспроизведением звуковысотной стороны мелодий и ритма. По-видимому, многим из педагогов материал настоящей музыкальной классики представляется слишком сложным, чтобы на его основе строить обучение. В результате на свет появляются (и охотно раскупаются) пособия, в которых большинство музыкального материала по своему содержанию соответствует лишь "юридической" норме - той, что отражена в программе по сольфеджио для ДМШ. В большинстве "неладно скроенных и плохо сшитых" мелодий, составляющих такие пособия, отсутствует тот живой контекст, в условиях которого любой элемент только и может приобрести музыкальный смысл. А, как известно, этот живой контекст определяется и структурой родного языка, разной у разных народов, и поэтической символикой, коренящейся в народных преданиях и традициях, и, главное - интонационным строем музыки каждого народа.

С проблемой резкого противоречия традиционных теоретических установок и живой национальной музыки мне пришлось столкнуться, выезжая в командировки по линии Министерства культуры в Туркмению, Казахстан, Киргизию и Таджикистан. Насколько яркий облик имеет там национальный фольклор в исполнении народных музыкантов, не имеющих (слава богу) традиционного музыкального образования, настолько же беден профессиональный багаж студентов и выпускников тамошних училищ, прошедших упрощенный, схематизированный курс гармонии по "бригадному" учебнику. Сравнивая народную музыку любой страны с якобы универсальными принципами классической гармонии, изложенными в традиционных учебниках и пересказанными местными педагогами, убеждаешься, что они построены на совершенно разных языках. У них не совпадают все основные элементы - мелодика, фактура, гармония, принципы ладообразования, структура формы.

Не находя в изучаемых мелодиях отражения их богатых смысловых прообразов, усвоенных в раннем возрасте в своей песенной культуре, дети не могут понять жизненного смысла и ценности изучаемого материала. А без этого нелепо говорить о музыкальном содержании на уроке сольфеджио. В результате дети, даже очень способные, не в состоянии осмысленно и выразительно петь на уроках и экзаменах по сольфеджио - это становятся уже привычной нормой для поступающих в училище на исполнительские отделения.

Интересно, что в последнее время в московских ДМШ начинают вводить специальный курс "Музыкальное содержание" - предмет, призванный дать теоретическое представление о музыке вне связи с исполнительской и творческой деятельностью учеников. Будет ли он работать в условиях ставшего (увы!) обычным "бессодержательного" сольфеджио? Не повторится ли история, имеющая место с уроками пения в общеобразовательной школе: вместо живой и плодотворной практики - мертвая теория!

Покидая школу, выпускники ДМШ так и не научаются ни сочинять мало-мальски осмысленные мелодии или пьесы и даже подбирать по слуху мелодии и аккомпанемент к ним или хотя бы сочинять второй голос, интонационно связанный с данной мелодией. Для этого в программе сольфеджио нет нужных установок и рекомендаций, а в сопутствующих пособиях - нужных упражнений. Да и откуда им взяться, если у многих и многих педагогов отсутствует собственный творческий опыт или хотя бы инициатива и желание его приобрести? Содержание программ, по которым готовят педагогов сольфеджио, как правило, не предусматривает приобретения студентами личного творческого опыта.

Другой болезненной проблемой является неразвитость звукового воображения учеников, и как результат - неразвитая память. Сосредоточенность педагогов на небольшом числе произведений, которые нужно довести до экзаменационной кондиции, определяет очень малый запас музыкального материала, которым активно владеют дети. Весьма показательны ответы ученика на просьбу привести пример из своего репертуара, подтверждающий то или иное теоретическое сведение: в начале года он "еще не выучил", а если просьба касается прошлогоднего репертуара - "уже забыл".

Не могу в полной мере касаться тонкой материи отношений ученика и учителя - здесь нужен специалист в области общественных отношений или социальной психологии. Однако складывается впечатление, что, как часто бывает в нашей жизни, на первом месте здесь "показуха", что для школы на первом месте - способность ученика поддержать имидж, рейтинг, репутацию своей школы и своего учителя. А та любовь, которую ученик испытывает к музыке, радость осознания собственного творческого роста - это его личное дело. Неслучайно так много учеников, даже успешно прошедших школу, бросают музыку и даже перестают посещать концерты: знакомство с классикой не перестроило, не обогатило их духовный мир.

Положение это вряд ли способно удовлетворить родителей, тратящих на музыкальное образование своих детей и свое время, и немалые средства и в итоге получающих такой результат! К сожалению, и родители, и дети здесь не вольны что-либо сделать. Сообщество музыкантов-педагогов аморфно, неорганизованно. В силу такой аморфности в нем время от времени появляются формальные и неформальные лидеры, навязывающие педагогическому сообществу моду на очередную "новаторскую" методику, якобы обеспечивающую без особых усилий и труда немедленный результат. Как показала многолетняя практика, идеи таких "новаторов" неизбежно оканчиваются очередным крахом.

Отсутствие открытого обсуждения всех наболевших вопросов настоятельно необходимо. Конечно, есть люди, более меня осведомленные о положении в музыкальных школах. Они смогут больше рассказать о прекрасных результатах педагогического труда и о детях, счастливых своим общением с музыкой, и об объективных трудностях для всех, кто занят в нашем благородном деле. Пусть они добавят свои мысли и впечатления, выправят картину, если я ее невольно исказил.

Хотелось бы, чтобы высказанные здесь мысли вызвали реакцию всех заинтересованных сторон - родителей, недавних выпускников ДМШ, педагогов и администраторов ДМШ, методистов, педагогов средних и высших музыкальных учебных заведений, чиновников, ведающих музыкальным образованием

[Ольга Гинзбург]

Этого и следовало ожидать. Государство, которое не обращает внимания на культуру имеет сейчас то, что имеет.
Конечно, в первые годы это чувствовалось не так остро, и думалось, что сойдёт. А теперь, когда сплошное засилье Белок, Стрелок, Биланов и иже с ними, поздно думать о высокой культуре. Дело даже не в том, что эстрада стала отвратительной и бездарной, а классика в упадке. Беда в том, что это многим нравится. Они не представляют себе другой культуры.

[Маечка]

Страшно от всего этого засилия "эстрадой", но будет же когда-то из этой трясины выход, хотелось бы, конечно, чтоб он был в пользу качественной, хорошей, интересной музыки....А программа ДМШ, безусловно, должна этому помочь, хотя бы той небольшой части детей, которая её посещает....

[Zya]

Поместил статью без комментариев (считаю, что вправе - да автор и так приглашает более осведомлённых уточнить и обсудить сложившуюся картину). Сам факт редких выступлений преподавателей музыки в газете "Культура" заслуживает внимания коллег в этом разделе форума. (Это в качестве ответа нику MMMXXX - "Так что же Вы предлагаете? Просто поговорить?")
Мне же, не работающему в ДМШ, статья кажется верной.
И лично мне было бы интересно прояснение следующих моментов:
- правда что ли, если вместо Клементи в ДМШ играть детскую музыку Губайдулиной, то это непоправимо испортит звук, нужный для игры Ноктюрна Шопена и 1-го Концерта Чайковского?
- что это за очередные "новаторские" методики? в кого камень-то?
- как быть, если нужен "современный певческий материал" для живого сольфеджио, а он чевой-то не особо песенный ?
Ну а бесконечно сетовать на наши ужасы не плодотворно, да. (Это будет как раз "Просто поговорить?")

[never_give_up]

Что предлагаем?
Вот рац предложение
Ввести композицию и импровизацию, как обязательные предметы во всех музыкальных заведениях от ДМШ до консерваторий.
Заодно желательно бы и курсы повышения квалификации для преподавателей по этим специальностям

Уже слышу, как народ бурно возмущается, мол не у всех есть талант к сочинению итд итп... У всех, просто лень-матушка мешает. У меня мама пианистка - 30 лет думала, что не умеет сочинять (даже не думала, а уверена была на 200%), а когда стало очень НАДО - сочинила, теперь удивляется - почему она раньше этого не делала
Я не призываю всех быть Моцартами, но развивать творческое музыкальное мышление - обязательно нужно.
А то без творчества уроки многих преподавателей, такие же "захватывающие" как в том анекдоте:
Господин студент, разбудите своего соседа!
Господин профессор - Вы его усыпили, Вы и будите!

[Сольмина]

Поместил статью без комментариев (считаю, что вправе - да автор и так приглашает более осведомлённых уточнить и обсудить сложившуюся картину). )

Zya, спасибо большое за ссылку!
Целиком и полностью согласна с позицией автора. Когда я 10 лет назад начала свою работу по созданию учебников и методики, борясь со схоластическим сольфеджио, я даже представить себе не могла, что найду столько единомышленников! И эта статья еще одно тому подтверждение. Так что пока оптимизм не потеряла, и продолжаю надеяться.
Может, пригласить автора на наш форум, так как не совсем поняла, куда автор приглашает "уточнить и обсудить"?

- как быть, если нужен "современный певческий материал" для живого сольфеджио, а он чевой-то не особо песенный ?

Фольклор разных стран... Именно он помогает ребенку формировать представление о "нестандартном" музыкальном языке, и дается ему легко (певческая естественность веками отобранных мелодий...). И, к тому же, побуждает к импровизации в разных национальных стилях.
Дети, которые привыкают исполнять и воспринимать "чужой" музыкальный язык (даже родной аутентичный фольклор), удивительно восприимчивы к современной композиторской музыке. Проверено .

- правда что ли, если вместо Клементи в ДМШ играть детскую музыку Губайдулиной, то это непоправимо испортит звук, нужный для игры Ноктюрна Шопена и 1-го Концерта Чайковского?)

Я вот не понимаю, почему нельзя играть и Клементи, и Губайдулину... Опять-таки освоение разного языка только на пользу ребенку. Тут, мне кажется, важно обойтись без перекосов.

Ну а бесконечно сетовать на наши ужасы не плодотворно, да. (Это будет как раз "Так что же Вы предлагаете? Просто поговорить?" (с) MMMXXX)

Как сказать... Говорить, убеждать, может, кто-то и услышит.
Ну, а если серьезно, надеюсь, что конференция по этим вопросам в питерской консерватории все-таки состоится, как была обещана год назад, и "страсти по ректору" этому не помешают.
И, конечно, я ЗА рац. предложение never_give_up...

[mitka]

Государство, государство, государство должно, государство то, государство се...

А без государства можно? Нынче новина - частная инициатива. Взять бы энтузиастам, да вместо призывов к дяде государству, открыть бы национальную культурно-музыкальную академию для детей. С отделениями в городах. Частную. Вместо того, чтобы бить в набат, дожидаясь, пока от начальства пришлют пожарных, не взять ли в руки ведерко и начать тушить пожар?

Кстати, до исторического материализма дети всех сословий и достатков учились музыке, поя в церкви. (А там, где исторического материализма не было, и сейчас так.) Например, Шаляпин музыке учился сначала в церковном хоре, а потом в частной опере (у тенора Усатова).

[murom]

Государство, государство, государство должно, государство то, государство се...

А без государства можно? Нынче новина - частная инициатива. Взять бы энтузиастам, да вместо призывов к дяде государству, открыть бы национальную культурно-музыкальную академию для детей...

Я уже в одной из веток рассказывал про систему образования в Австралии. Повторюсь.
Конечно, учителя выбирают любую программу для подготовки ученика к экзамену. И выбор есть богатый, но...
Например, ученик должен сыграть пьесы из сборника или из списка, разделенного на четыре секции в зависимости от класса:
А - это может быть или этюд, или старинная музыка.
В - в основном это классика (любая, т.е. немецкая, русская, итальянская и пр.).
С - романтика: любой страны - русской много.
D - современная музыка, среди которой много австралийских композиторов.
+ читка с листа, гаммы, упражнения, слуховой анализ (типа сольфеджио), основные знания (типа муз.лит.)
По теории музыки уже в третьем грэйде как обязательное, нужно написать мелодию или на заданный ритм, или на заданное двустишье (период).

Таким образом, хочешь ты или нет, но в программе уже указано, что играть. Помню, что в СССР были требования такие: гаммы, этюды, крупная форма и пьесы. То есть обязательным бало только форма, а вот этоха, стиль - это на выбор учителя. В Австралии же все прописано заранее и избежать, например, исполнения той или иной эпохи просто невозможно. И если в лист D входит австралийский композитор 20 века, то значит так надо и играть. Или выбрать из списка композитора другой страны, но 20 века. И все это делается централизованно по всей стране. И никаких индивидуальных частных инициатив. Все инициативы только сверх программы. Например, если у меня ученики из Ирана и они хотят играть их национальеную музыку, то я выкраиваю для этого немного времни и учу. Все очень просто. А кто-то наоборот, хочет играть именно русскую музыку (очень популярны здесь Катюша, Очи черные, Дорогой длинною). Среди программы для детей Чайковский, Кабалевский, Хачатурян, Шостакович и др. наши композиторы.
А все эти разговоры об частных инициативах - это только сотрясение воздуха. Такие вопросы надо решать на государственном уровне.
Как это делается? Не знаю, все в руках депутатов, которые вы выбираете. Они должны знать, как это делать.

[Узюм]

А чем плоха система Кабалевского? Спрашиваю из чистого любопытства, т.к. совершенно не представляю себе, в чем она заключается...
А вообще... Сколько уж раз над "седой равниной моря" звучало: "Сменить систему - и будет щастье!" Вот уж и радио придумали, а ... (с)
Можно подумать, что спусти государство сверху новые учебные программы - и сразу исчезнут некомпетентные преподаватели, ленивые ученики и чеканутые родители.
Сколь неоднозначна проблема, уже обсуждалось в теме про учителей и других темах. Даже о школьных уроках пения завели-было разговор. И выяснилось, что в общеобразовательных школах не то, что Кабалевского, вообще никакой системы нет. Щепотка уроков по системе "от балды" для проформы.

[mitka]

Я уже в одной из веток рассказывал про систему образования в Австралии. Повторюсь.
Конечно, учителя (...) Чайковский, Кабалевский, Хачатурян, Шостакович и др. наши композиторы.
А все эти разговоры об частных инициативах - это только сотрясение воздуха. Такие вопросы надо решать на государственном уровне.
Как это делается? Не знаю, все в руках депутатов, которые вы выбираете. Они должны знать, как это делать.

Прально говорите, но обсуждаемый вопрос в данном случае не о том, как готовить профессионалов-музыкантов, а о том, как детишек в плане общего образования в школьный период приучать к музыке и культуре вообще. (Или я не понял.)