Японский путь понимания музыки

[Elga]

Я за то, чтобы получалось то, что нужно ученику, а не педагогу Ученик - не Буратино, хотя и у последнего нос не желал повиноваться интенциям папы Карло...

А как в таком случае будем ставить звук, к примеру, на духовых инструментах? Или вокальный? Там ведь начинающему "ничего непонятно", и наглядно показать технику практически невозможно. Ученик может даже знать, что ему "нужно", но не будет знать, что ему в этой связи делать, а интенции педагога таки будут странны.

[lerit]

А как в таком случае будем ставить звук, к примеру, на духовых инструментах? Или вокальный? Там ведь начинающему "ничего непонятно", и наглядно показать технику практически невозможно. Ученик может даже знать, что ему "нужно", но не будет знать, что ему в этой связи делать, а интенции педагога таки будут странны.

Если ученик будет знать, что ему нужно, то это большая педагогическая победа! Обычно не знают... Ну а дальше проще: помочь ученику найти способы осуществления того, что ему нужно. И он сам будет решать, насколько он продвинулся к своей цели.

[Califf]

Я эту книжку когда-то видела в магазине.
Она мне не понравилась.
Практического смысла в ней нет: это не методическое пособие. Это околофилософские рассуждения, которые сами по себе играть на гитаре никого не научат.

Практический смысл в ней - это, грубо говоря, психологическая инструкция, осмысление того, что делаешь.

Что касается философствования, мы все так или иначе философствуем, почему это не должно касаться музыки?

[Узюм]

Год-два назад читала нечто подобное по другой ссылке на другом сайте. Тем, кто любит обставлять занятие эффектными декорациями может и понравится. Чтобы потом этак небрежно ронять перед знакомыми: "Осваиваю дзэн-гитаризм..."

Так, экзотическая игрушечка, наравне с пресловутым фэн-шуем гламурно-европейского розлива.

[Califf]

Год-два назад читала нечто подобное по другой ссылке на другом сайте. Тем, кто любит обставлять занятие эффектными декорациями может и понравится. Чтобы потом этак небрежно ронять перед знакомыми: "Осваиваю дзэн-гитаризм..."

Тот, кто так скажет - просто пустой хвастун.

На самом деле там очень доступным языком описаны психологические проблемы людей, обучающиеся музыке. Например, про ритм, которые мы столько спорили.

Ритм
Эпиграф:

Главное в моей игре — ритм. Каждый раз, когда я нахожу новый ритм, на свет появляются несколько новых песен. Я учусь танцевать, играть на барабане, иначе двигаться, и через это обретаю новые ритмические фигуры. Как только вы начинаете двигаться иначе, вы и играть начинаете иначе.
Стоун Госсард, « Pearl Jam »

Я часто слышу, как люди жалуются на то, что у них нет чувства ритма. Неправда. У каждого человека, в груди которого бьется сердце, который способен дышать и ходить, есть чувство ритма. Главное — почувствовать этот ритм и вложить его в музыку.
Одно из японских слов, обозначающих ритм, звучит как хёси и дословно переводится как «хлопок руками ребенка». Именно таким чувством ритма вы должны овладеть. Необходимо, чтобы оно было таким же естественным, как звук от детского хлопка в ладоши.
Дзэн гитары не требует, чтобы вы играли в каком-нибудь определенном ритме, но и не запрещает этого. Однако вам следует выработать способность подстраивать свой ритм под другие ритмы. Эта способность есть у всех, она врожденная. Обратите внимание, как аплодирует и бисирует публика после концерта. По сути дела, каждый человек хлопает в ладоши в своем ритме. Однако индивидуальные ритмы сливаются в единый ритм. Это хёси группового уровня.
Вы можете найти хёси в чем угодно: в смене времен года, дня и ночи, в убывании луны, в приливах и отливах, в прибое, в каждой из волн, набегающих на берег и откатывающихся от него. Хёси встречается не только в природе. Его можно услышать в щелканье дворников на лобовом стекле автомобиля, звонке телефона, гуле стиральной машины. Хёси можно обнаружить в абстрактных понятиях, таких как «красота», «пространство», «образ жизни». Хёси присутствует в отношениях между людьми в эманациях, которые мы друг другу передаем. Хёси повсюду: на улицах, рядом с вашим домом, в крупных городах и небольших селениях.
Вы должны чувствовать хёси в каждом мельчайшем аспекте вашей жизни и передавать это чувство игрой. Баскетболисты часто говорят, что их цель — ввести мяч в ритме, подразумевая ритм игры. Иными словами, они хотят, чтобы их действия были естественными. Это и есть хёси.
Научитесь чувствовать хёси в цифрах и числах. Люди, склонные к математике, наверняка заметят сходство музыки и точных наук. В музыке полно математики: гаммы, такт, время, частотность. Найдите ритм, почувствуйте, как он дробится на части. Главное — чувствуйте его, вне зависимости от того, где он находится — на пике такта или в глубинах вашего сердца.
Помните, что вы не можете почувствовать ритм умом, вы его должны почувствовать телом. Если вы повторите ритм достаточное число раз, то он останется с вами навсегда, вне зависимости от степени его сложности.
Если вы обладаете достаточной силой духа, вы почувствуете хёси даже там, где его, на первый взгляд, не может быть. У всего в этом мире есть свой ритм, и источник его один и тот же.
Научиться чувствовать ритм одна из самых сложных задач на Пути дзэн-гитары.

Достаточно правильно все описано, просто с претензионностью на философичность.

[Узюм]

На самом деле там очень доступным языком описаны психологические проблемы людей, обучающиеся музыке. ...Достаточно правильно все описано, просто с претензионностью на философичность.

Ну, определенного склада натурам претензии на философичность и иностранные словечки, действительно, помогут скрасить рутину обучения. Все полезно, что в рот полезло (с).

[Lanchonok]

Если ученик будет знать, что ему нужно, то это большая педагогическая победа! Обычно не знают...

А как же тогда "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать"? Имхо, пример преподавателя действует лучше любых объяснений "на пальцах". И как объяснить, для чего ученику знать ноты, если он и без этих знаний может импровизировать на курае, например (народный инструмент). Запомнил мелодию на слух и вперед! При этом неплохо получается . Тем более - зачем ему теория, сольфеджио и гармония?

[lerit]

А как же тогда "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать"? Имхо, пример преподавателя действует лучше любых объяснений "на пальцах". И как объяснить, для чего ученику знать ноты, если он и без этих знаний может импровизировать на курае, например (народный инструмент). Запомнил мелодию на слух и вперед! При этом неплохо получается . Тем более - зачем ему теория, сольфеджио и гармония?

Что-то я не понял, против чего Вы возражаете. Думаю, тут какое-то недоразумение.

[Lanchonok]

Что-то я не понял, против чего Вы возражаете. Думаю, тут какое-то недоразумение.

Дорогой Лерит, я не возражаю. Я спрашиваю, как бы Вы на месте педагога объяснили первокурснику-кураисту музыкального училища без музыкального образования зачем ему нужно учить ноты и длительности, если без нот можно играть, и неплохо. Вопрос не гипотетический, вполне реальный.
Насколько я поняла, Вы ведь считаете, что можно объяснить ученику цель его занятий.

[lerit]

Дорогой Лерит, я не возражаю. Я спрашиваю, как бы Вы на месте педагога объяснили первокурснику-кураисту музыкального училища без музыкального образования зачем ему нужно учить ноты и длительности, если без нот можно играть, и неплохо. Вопрос не гипотетический, вполне реальный.
Насколько я поняла, Вы ведь считаете, что можно объяснить ученику цель его занятий.

Я имел в виду звуковой образ произведения, который должен быть в сознании ученика.