Открытое письмо ректору консерватории и другим господам музыкантам

[lerit]

Ну пожалуйста, ну не "плакайте"...они занимаются "освоением вершин мастерства"

Где вершины, там и глубины. Одно без другого не существует.

[sesquialtera]

Паганини - виртуоз. Искать у него "глубины" или ещё того не легче, на основе анализа творчества Паганини делать какие-то выводы в отношении всей музыки - именно это и есть чёткий признак дилетантизма.

Пусть каждый займётся своим делом: йоги пусть стоят на голове, а музыкальным обучением лучше пусть профессиональные музыканты занимаются!

[Дина Д. Майер]

йоги пусть стоят на голове,

Позвольте проинформировать по поводу йогов и стоянии на голове.
Йога и хатха - йога - сопоставимы как русский язык и азбука. Йогины не стоят на голове, они работают с собственным умом, медитируют, созерцают, пребывают в осознанности настоящего момента, поддерживают чистое восприятие и т.д.
На голове стоят хатха-йоги. Хатха-йога включает в себя ряд упражнений позволяющих сохранять телесное здоровье и молодость в течение более длительного периода, чем обычная зарядка западного человека.

Паганини известен как виртуоз-исполнитель для очень широких масс, для менее широких - он еще и композитор, и многое другое для еще менее широких.

Это трудно отучиться мыслить ярлыками, но надо стараться, более глубоко вникая в предмет.

Примечательно, что перечитав множество вариантов биографий Паганини на русском и английских языках, я убедилась в том, что в своих выступлениях он никогда не отдавал предпочтения профессиональным музыкантам, так для Шпора он вообще отказался играть, а для горожан в парке выступал. Паганини, прежде всего, играл для людей, тех кто нуждался в его музыке, как в лекарстве. Не думаю, что его интересовала чья-либо профессиональная оценка его выступлений, если бы вы только знали, как его уничижали отдельные "профи" с именем. Он слишком хорошо знал свою истинную цену. И такие к счастью, встречаются, те кто служит своим талантом для блага других, а не в погоне за почестями.

[Амальтея]

Иначе, почему, невзирая на виртуозность исполнительского мастерства, никто из скрипачей после Н. Паганини не смог повторить его ошеломляющего успеха в отношении массового и, подчеркну, благотворного воздействия на сознание присутствующей в концерте публики?

Простите, а как Вы определяете меру этого самого "ошеломляющего успеха"? И как же быть с явлением, получившим распространение в наше время, когда толпы людей буквально сходят с ума по так называемым "попсовым" исполнителям?

Опуская различные слухи, распускаемые невежественными людьми...

Я так понимаю, имеются в виду высказывания о душе, проданной дьяволу. А почему что-то нужно опускать? Это нечестно! Называется "передёргивание". Разве не на свидетельства современников Вы опираетесь, делая вывод о небывалом и непревзойдённом успехе Паганини? Так кто Вам дал право судить, чьи свидетельства верны, а чьи являются слухами "невежественных людей"? Это уже тенденциозность.

[sesquialtera]

Позвольте проинформировать по поводу йогов и стоянии на голове.
Йога и хатха - йога - сопоставимы как русский язык и азбука. Йогины не стоят на голове,

Может, и не стоят. Не хотят - так пусть не стоят на голове, мне всё равно. Пусть стоят на чём-нибудь другом, если нравится...

Форум-то не о йогах, форум - о музыке!

Кстати, насчёт популярности: на концертах Пугачёвой можно тоже обнаружить неистовствующую толпу, что однако не делает автоматически Пугачёву светочем музыкальной элиты. Паганини - пугачёва 19. века. Виртуоз. Пальцы быстрые. Очень быстро смычком шевелил, струны быстро перебирал - за то его ценили. Не за мозги

[Дина Д. Майер]

Для Амальтеи, если у вас хватит терпения прочитать до конца, то вот выдержка из одной моей статьи по материалам публикаций на тему Паганини. Добавлю, что имеются свидетельства многих великих композиторов и исполнителей того времени, что благодаря встрече с Паганини с ними произошли серьезные изменения, повлиявшие в дальнейшем на их творчество.


Магия гениальности

До сих пор в изложении фактов биографии Николо Паганини, итальянского скрипача-виртуоза и композитора, спустя почти 170 лет с момента его исчезновения из нашего мира, ощущается мощный налет мистики.
В основе мифа о Паганини уникальность непревзойденного до сих пор музыканта - гения, формируемая исключительными обстоятельствами его жизни. Ему дарили бесценные скрипки, платили бешеные гонорары за выход на сцену, обожали женщины, боготворили любители музыки. Профессионалы бросали ему вызовы – и все, все, проигрывали. Он непобедим до сих пор. Вместе с успехом пришла и его странная слава, полумистическая, полулегендарная. Люди, не умевшие разумом объяснить неповторимую виртуозность его исполнения, заговорили о дьяволе. Это страшное обвинение будет с ним всегда, этот слушок «Николо Паганини душу продал за свою игру» станет лейтмотивом каждой новой сплетни, а потом – каждой более-менее литературной биографии. Всюду, куда он приезжает, слухи опережают его. Был ли он шпионом карбонариев? Он продал душу дьяволу? Он участвует в революции? Он скуп сверх всякой меры, поэтому отказывается играть благотворительный концерт? Он позер, кичащийся своей щедростью, поэтому делает царские подарки – двадцать тысяч франков бедному композитору Берлиозу? Во время чумы он играет концерты в пользу бедных? Он, он, он. Однако были не только слухи об одиночном тюремном заключении Паганини или о вмешательстве сверхъестественных сил, когда он заключил сделку с дьяволом ради совершенства скрипача, но так же известны и факты о массовых мистических переживаниях слушателей на его концертах.Подобную ситуацию проницательно описал Ференц Лист: «Когда сорокалетний Паганини, талант которого в то время достиг вершин совершенства, выступал в концертах, публика испытывала потрясение, словно перед каким-то сверхъестественным явлением. Он вызывал такую бурю восторгов, столь могучими оказывались и чары его воздействия на воображение слушателей, что восприятие переносилось за пределы действительности. Вот когда всплыли легенды Средневековья о ведьмах и привидениях. Чудеса, творимые его игрой, стали связывать с прошлым, загадочность его необъяснимого гения старались постигнуть лишь с помощью еще более загадочных явлений. Договорились чуть ли не до того, что он будто бы продал свою душу дьяволу и та самая четвертая струна, на которой он извлекал такие волшебные мелодии, будто бы сделана из кишок его жены, которую он собственными руками задушил…» В свою очередь, знаменитый французский писатель Стендаль, близко знавший артиста, в книге «Жизнь Россини» повторил легенду, чем вызвал искреннее негодование Паганини, согласно которой к вершинам мастерства Паганини привели «не длительные, упорные занятия и учеба в консерватории, а ошибка в любви, из-за которой, как говорят, он много лет провел в заключении, где сидел в колодках всеми забытый и одинокий. Там у него оказалось только одно утешение – скрипка, и он научился изливать на ней душу…».
Но самая волшебная версия принадлежит перу Г.Гейне в новелле «Флорентийские ночи», написанной после посещения концерта Паганини в Германии. Его впечатления описаны устами героя, по имени Максимилиан. Позволю себе вольный пересказ. Итак, Максимилиан впервые увидел Паганини еще днем, в аллее парка. И даже среди бела-дня Паганини показался ему существом «баснословным», вечером же в концерте Максимилиан еще более был поражен его зловещею и странною наружностью. «Местом этого концерта была зала гамбургского театра», где еще задолго до начала концерта собралось большое количество любителей музыки. «При этом и священное молчание царствовало в зале. Все взоры были устремлены на сцену. Все уши в ожидании Маэстро готовились слушать». «Наконец, на сцене появилась мрачная фигура, вышедшая, казалось, из царства теней. Это был Паганини в своем черном парадном костюме… странного покроя». Руки его были чрезвычайно длинны, движения угловаты, поклоны он отвешивал неслыханные, на лице имел выражение мольбы и смиренности. Но когда «чудный артист поднял скрипку и заиграл на ней», все вокруг преобразилось. С каждым ударом смычка Паганини высекал видимые образы и положения, в которых вел цветную игру теней. Вот он с умилением и восторгом аккомпанирует на скрипке своей юной возлюбленной. Сам облачен в красивый атласный наряд. Черные кудри обрамляют его лицо, которое блистает молодостью и здоровьем, а время от времени оживляется тихой нежностью. Звуки скрипки превращаются в светлые формы и краски, пьянят, волнуют, наполняют сладострастным блаженством. Зал взрывается аплодисментами. В следующий момент «вся фигура артиста вдруг подернулась густою тенью, и из тьмы начали вылетать страшно резкие звуки скорби». Позади Паганини зашевелилась фигура, «лицо которой обличало веселую козлиную натуру, а длинные, обросшие волосами руки… по временам ложились на струны скрипки Паганини, помогая ему». В эти минуты в глубине сцены можно было увидеть «толпу маленьких женщин, качавших со злобной радостью своими безобразными головами». Вдруг Паганини резко повел смычком, раздался звук безумия и отчаяния, его зловещий помощник исчез, и произошло преображение звуков. «Паганини, со всем окружающим его, предстал… в совершенно новом виде». Его едва можно было узнать под темной монашеской рясой. Он стоял на выступе скалы у моря и играл на скрипке. Его рука как будто била воздух смычком, и он казался настоящим волшебником, повелевающим стихиями. «…Все выло, ревело, трещало, точно, разрушалась Вселенная». Это видение было такое ошеломляющее, что Максимилиан, чтобы не сойти с ума, заткнул уши и закрыл глаза… Когда он снова их открыл, все привидения уже исчезли, и он «увидел, как бедный генуэзец, в обыкновенном виде своем, по своему обыкновению раскланивался с публикой, которая восторженно аплодировала». К счастью пауза длилась недолго. Паганини снова спокойно приставил скрипку к подбородку, и с первым ударом смычка началось новое преобразование звуков. «Звуки развертывались спокойно, величественно вздымаясь и нарастая, и все вокруг развертывалось вширь и ввысь, образуя колоссальное пространство, доступное лишь духовному, но не телесному взору. В середине этого пространства носился сияющий шар, на котором стоял гордый, величественный человек, стоял твердо и уверенно, как величественный образ божества и играл на скрипке, и казалось, все сотворенное повиновалось его аккордам. Что это был за шар? Солнце? Я не знаю. Но в чертах человека я узнал Паганини. Это был человек-планета, вокруг которого с размеренной торжественностью, в божественном ритме вращалась вся Вселенная…»И действительно, после концертов Паганини многие говорили то о поющих ангелах, то о дьявольских видениях, известны даже случаи самоубийств «чрезмерно впечатлительных». Скрипкав его руках творила чудеса, пробуждая особую чувственность, так многие женщины теряли сознание под впечатлением его искусной игры.. За удивительную способность передавать игрой на скрипке настроение и различные звуки – голоса птиц, смех любимой женщины, плач ребенка, боль и отчаяние, искрометную радость – Паганини называли чародеем, продавшим душу дьяволу, даже «самим» сатаной. Обыватели были уверены, что без вмешательства нечистой силы здесь не обошлось, ибо ни одна скрипка, созданная человеком, не звучала так, как скрипка Паганини!
Мое мнение, что под музыку Паганини возможно не только медитировать, но и излечить многие проблемы. Одно из таких упражнений предлагает Дон Кемпбелл в своей книге «Эффект Моцарта». «Возьмите запись, ну скажем, Второго скрипичного концерта Паганини,…(лично я предпочитаю его 1-й концерт) Когда зазвучит музыка закройте глаза и постойте минуту другую, расслабляя свое тело, делая глубокие вдохи, освобождаясь от напряжения в ступнях, коленях, бедрах, корпусе, кистях, локтях, предплечьях, плечах и голове., представьте что ваши руки начинают испускать ритмы, эмоции, музыкальные пассажи, в то же самое время музыка ведет вас, входит в ваше тело, заряжает энергией ваши руки. Пусть ваши руки и тело лепят, формируют, ласкают музыку. Представляйте себя скульптором звука….
Ежедневный десяти-двадцати минутный сеанс приведет в порядок ваши мысли, послужит хорошим физическим упражнением и поднимет творческий дух». Лично я пробовала, и знаете, работает!

В числе его произведений знаменит цикл вариаций на тему «Ведьмы». Как писал один из слышавших игру Маэстро: « Это одна из прекраснейших и завораживающих вещей, которые я когда-либо слышал…Он встал перед пультом, заняв свое место с повелительным выражением лица. Незадолго перед тем слуги разложили по местам нотные партии. Он самолично вынес на сцену свою скрипку и поместил ее, как обычно, на левую сторону груди, но при этом стиснул ее верхней частью плеча невиданным доселе способом, в то время как его пальцы, подобно длинным паучьим лапкам, двигались вверх и вниз с совершенным проворством и извлекали из инструмента невероятные пассажи, подобные мыслям, проносящимся в мозгу…»
Порыв, накал страсти, бешеный итальянский темперамент, буйство и стремительный полет – вот что такой романтизм Паганини, романтизм, положенный на высочайшую технику. На беспредельность исполнительских возможностей. Паганини идет всегда сначала как скрипач-виртуоз, и лишь потом как композитор. Однако именно по его вещам можно понять, что он играл и как. Потому что так его вещи сыграть не мог уже никто. Только он.
Великий композитор и музыкант,который при жизни прославился как «непревзойденный мастер божественного искусства звуков», обладавший магическим даром завораживать публику, он и до сих пор остается примером для подражания. Маэстро разработал целый арсенал исполнительских средств, о которых до него и не подозревали другие скрипачи. После тщетных попыток овладеть его техникой игры современники Паганини объявили его произведения неисполнимыми. Необычайная гибкость длинных пальцев его необыкновенных рук позволяла ему быть таким виртуозным исполнителем, что до сих пор его произведения считаются непревзойденными по сложности. И если современные нам скрипачи все же смогли овладеть подобной виртуозностью игры, то секрет магии его огромного успеха у публики до сих пор не раскрыт.
А вокруг Паганини-учителя ходили слухи еще более неприятные, чем вокруг Паганини-исполнителя. Говорят, будто он не желал делиться знаниями, будто утверждал, что откроет свои секреты лишь после смерти. Известно лишь об 1 ученике, которому он давал уроки недолгих 7 месяцев. (а был ли кто вообще способен стать его учеником?)
Согласно книге Борера, сам Паганини говорил о своей особой “философии скрипки”,обещая, но так и не исполнив обещания, раскрыть свой секрет после смерти. На основании его писем можно догадываться, что речь идет о некой системе взаимосвязи исполнителя, его инструмента и исполняемой музыки, о понятиях из областей техники игры, восприимчивости исполнителя и области психологии о, так называемом, «магнитном поле». Более того, на основании приводимых Борером сведений, можно предполагать, что упомянутая триада, по всей видимости, увязывалась Паганини с онтологической и теологической проблематикой некоторых философских учений таких мудрецов древности, как Платон, Св. Августин и т.д..
Создается впечатление, что Паганини словно стремился выйти за пределы какого-либо конкретного инструмента вообще, к выходу за грани возможного. И корни секрета лежат в мире иных возможностей, не человеческих….

Это всего лишь капля в море, конечно.

[Амальтея]

Для Амальтеи, если у вас хватит терпения прочитать до конца, то вот выдержка из одной моей статьи по материалам публикаций на тему Паганини.

Спасибо. Прочитала. Написано великолепно. Совершенно бесспорно, что Паганини - ярчайшее явление мировой культуры, столь же выдающееся, сколь и загадочное. Против этого никаких возражений.

Добавлю, что имеются свидетельства многих великих композиторов и исполнителей того времени, что благодаря встрече с Паганини с ними произошли серьезные изменения, повлиявшие в дальнейшем на их творчество.

Не спорю. Но такие же свидетельства можно получить и от музыкантов, встречавшихся с Рихтером, к примеру...

Дальше. Если помните, при жизни Иисуса Христа его учение вовсе не получило массы последователей. Наоборот, массы ревели "Распни его!". Движение вверх всегда труднее, поэтому личности, увлекающие души людей ввысь, редко пользуются массовой популярностью. Трудно следовать за ними, приходится преодолевать низменное в себе. А вот спускаться - легко. Поэтому популярность, граничащая с массовым психозом, наводит на весьма тревожные размышления.

Искать разгадку феномена популярности Паганини нужно не только в нём самом. Момент истории, географический момент, мода и общественно-культурные тенденции - всё это имеет значение. Иными словами, человек оказался в нужное время в нужном месте. Не исключено, что появись Никколо Паганини на нашем конкурсе Чайковского, его бы и не заметил никто. Конъюнктура, однако...

[piter]

Прочитав всё написанное выше. писать не хотел. но потом всё же решился на ответ по письму. из-за которого и началась дисукуссия.

Уважаемая Дина!

Вопросы. которые вы задали. в принципе задают достаточно часто. и. наверное, если поискать. можно найти немало тем на этом форуме, которые прямо или косвенно отвечают на них. проблема не в вашем делитантизме, а в том. что вы, задавая вопросы. не потрудились обосновать их.
К сожалению. и это, наверное. яркий признак прихода антихриста на нашу грешную землю. в последнее время в искусстве появилась масса т.н. "учителей". изобретших "ключи" к постижению того или иного. вот кто-то "постиг" глубину творчества Шаляпина, и теперь. если вы купите в БЗК книгу. то вполне поймёте шаляпинский "метод". здесь же "ключ к постижению творчества через перевоплощение", а так же "ключ к работе над романсами"... представьте, вы открываете брошюрку или книгу, раз - и всё становится ясно. воспользуйтесь этими "ключами" и вы уже "законченный гений"... Правда. это уже, скорее вопрос к психиатрам.То же самое касается религии и философии. для меня же прийти к Богу и познать мир за 12 или 20 шагов не реально, уж извините...

Попытаюсь ответить вам по порядку.
1. Сравните несколько исполнений того же 1 концерта Паганини. и если вы чуткий человек. то вы услышите в игре солистов совершенно разные нюансы. штрихи и фразировку,хотя ноты будут теми же. Всем исполнителям в виртуозности не откажешь.но надо иметь в виду. что каждый из музыкантов является ярким представителем той или иной школы. исторической эпохи и кроме того. от его представления о произведении зависит и то, что называется интерпретацией, трактовкой. И именно поэтому либо вы будете испытывать от прослушанного блаженство. или это будет дьявльская вакханалия. Подчас личность артиста, его гений и талант настолько сильны.что его интерпретация кординально расходятся с первоначальным авторским замыслом. и от этого другого толкования произведение только выигрывает.И в зависимости от ваших слушательских предпочтений вам может что-то быть близким. а что-то нет.слушать ведь тоже надо уметь: и не только слушать, но и Слышать.
Это как в живописи. я где-то читал научную статью о том. что оказывается, талант воспринимать живопись в человеке врождённое. и есть люди, у которых этот дар начисто отсутствует. так что везде она, матушка-природа.
2. В приведённом вами списке великих есть одна закономерноесть. вы назвали тех, кто сочетал в себе композитора и исполнителя. Их слава зависела тоже от многих факторов. я не имею в виду то, что касается карьеры. поговорим о том, что вас интересует.
Вспомните. что говорил профессор преображенский из "Собачьего сердца" Булгакова. На вопрос Борменталя о том, что было бы, если в шарикова внедрить мозг спинозы. профессор ответил с раздражением:
_А какого дьявола? зачем. если любая баба может родить его в любой момент? родила же мадам Ломоносова своего гения...
Так что освоение глубин мастерства тоже не даётся "ключами". Здесьдействуют другие законы...
Вы сами привели в эпиграфе к письму очень правильные слова. осталось лишь добавить к ним, что те. кто в истории остался великим и гениальным. несмотря на все трудности земного пути, выполнил свою миссию. предназначенную ему свыше.
Вот возьмите музыку И. С. Баха. которую знаменитый музыковед Б. Яворский назвал "звучащим евангелием". Из поколения в поколение композиторов передавались знания о правилах сочинения кантат и тд. композиторы той эпохи обладали знаниями христианской риторики, которую использовали в музыке. отсюда музыкальные мотивы-формулы. наделённые евангельскими символами. и вся музыка ими пропитана...
Паганини иЛист подняли музицирование на фортепиано и скрипке на небывалую доселе высоту. без них музыку, как композиторское и исполнительское искусство 19 века невозможно себе представить.Кстати сказать, творчество того же Листа не так хорошо изучено до сих пор. к сожалению. не так хорошо изучено его духовное творчество. в частности, его реквием и гениальная оратория "христос". Они. Паганини и Лист были первооткрывателями. "законодателями" в музыке своего времени. как и берлиоз. открывший новые миры. До них ТАК не писали и не играли. Но невелики были бы их шансы. если бы ЭПОХА И ВРЕМЯ не потребовало бы именно такого искусства.
То же Рахманинов и Скрябин. Скрябин был устремлён ввысь. в заоблачные сферы,в космос, стремясь воплотить нечто высокодуховное через античную мистерию. Тогда как Рахманинов, по сравнению со скрябиным. не был новатором, но его музыка вся пропитана знаменным церковным распевом. духовными стихами и народными песнями. И с ЭТИМ тоже надо было роиться и услышать это.
И Их обоих тоже требовало время.
Отсюда вывод - гений и талант не могут существовать опосредованно от эпохи и времени. они могут обгонять время или эпоху, в которых живут. но отделить себя от времени и истории невозможно.
3. Посвещённость. о которой вы говорите, можно понимать по-разному. кто-то проходит некоторые ступени, или через какие-то техники или виды учений постигает нечто, потом переданное ими в искусстве. А есть другое, когда человек РОЖДАЕТСЯ С ЭТИМ. И если ему повезёт, то это зерно. оказавшееся где-то в его душе, при благоприятном стечении обстоятельств даёт ростки и прорывается неудержимо ввысь.
Тогда рождается нечто великое и гениальное. вот есть произведения. в которых словно сосредоточено всё главное; это главное подчас не высказываемо. но оно ощущается и чувствуется. если вы правильно слышите.Это может быть знание о стране, какая-то квинтесенция времени. событие...
Вот если. например. задать вопрос - Что такое Россия? В каких проихведениях это понятие, если угодно. отражено наиболее полно? Я думаю. со мной согласятся. если я назову 2-й и 3-й концерты и 2 симфонию Рахманиова, 1 симфонию Калинникова, 1 симфонию чайковского. "Китеж" римского-корсакова. В этих произведениях заложено столько всего, что рассказать о родине в звуке и так полно вряд ли кто-то ещё сможет лучше. Людям рождённым с даром не надо обьяснять божественность происхождения музыки. они сами это знают. и не только это. но и многое другое, что позволяет им создавать шедевры. Им только надо показать. направить их, и они сами сделают прорыв в неизведанное. Просто гении и таланты видят и слышат несколько иначе. их настрой несколько иной. нежелм у других людей. Отсюда и реакции на мир, в котором они живут. глубокое,почти пророческое восприятие реальности, метания, морально-нравственные кризисы и депрессии...
Что же до грани гениальностии сумасшествия или болезненного состояния. что часто встречается, то это не всегда связано с патологией и пр.Просто психическая организация такого человека очень тонкая. есть такая пословица: "Где тонко, там и рвётся"... Кроме того,в отношении "нормальности" сейчас вообще трудно что-либо говорить...

А вообще. есть области. куда лучше не вторгаться и оставить всё как есть. ибо "Богу - богово. а кесарю - Кесарево". Конечно. художник иногда спускается в неведомые мрачные глубины. но плата за это может бытьочень высокой. ценою в жизнь...

Понимаю. что могутбыть нарекания со стороны уважаемых форумчан,но сразу хочу оговориться. что всё вышесказанное - в общих чертах.конечно, предметы для разговора куда более сложные и требуют много-много места.

[А. Кофанов]

Ребята, ну Шопена-то можно бы и не трогать... Как-то даже неловко...
Давайте еще обсудим тему голубизны Чайковского!
__________

Попытаюсь вернуться к теме.
О Паганини действительно остались легенды как об исполнителе: невероятная "харизма", экспрессия, владение залом. Верю, что это так воспринималось!
Но. О Шаляпине тоже кричали как о великом артисте, невероятно естественном, глубочайше входящим в образ... А послушать его записи сейчас? Дешевый наигрыш, набор штампов, завываний! Пел-то хорошо, но вот артистизм как раз очень слабенький.
Очевидно, в начале ХХ века был такой паскудный общий фон, что Шаляпин сверкал. Тогда ведь актерство вообще не было профессией, этим занимался кто угодно!
Рискну предположить, что и Паганини поражал тоже - именно на общем фоне. Видимо, было совершенно не принято проявлять эмоции при игре. Вполне возможно, что его концерт сейчас не произвел бы особого впечатления.

[Узюм]

Ребята, ну Шопена-то можно бы и не трогать... Как-то даже неловко...
Давайте еще обсудим тему голубизны Чайковского!
__________

Попытаюсь вернуться к теме.
...
Но. О Шаляпине ...

Шопена, значит нельзя, а Шаляпина - валяй во все корки?

Очевидно, в начале ХХ века был такой паскудный общий фон, что Шаляпин сверкал.

А вам приходилось слышать еще кого-то из современников Шаляпина? Неужели они - еще хуже?
Хотя... Как здесь уже справедливо замечали, на наших современниках - Пугачевой, поп- и рок-звездах - народ беснуется куда тщательнЕй.

Тогда ведь актерство вообще не было профессией, этим занимался кто угодно!

Ну вот уже не один десяток лет существуют литературные институты (чтобы - только, типа, профессионалы...) и премии по литературе вплоть до Нобелевской. И что, Пушкиных с Лермонтовыми стало на порядок больше? Наоборот, после современных авторов все с большей охотой отдыхаешь душой на произведениях минувших веков.