Глен Гульд

[andreyviola]

Да, именно эта запись звучит очень проникновенно, что я не часто встречаю у Хейфеца, но, может, дело в необычайно красивой мелодии.

Именно в этом, но вопрос, ему-то "не лирику" для чего она понадобилась? Вы слышали её у Ферра, Когана, Ойстраха, Кагана? Мне не приходилось.

Хейфец - единственный, в чьем исполнении я, оказывается, могу выносить концерт Чайковского. А то думала, не пойму никогда, для чего там столько нот. Радость, солнце, нежность, учащенное сердцебиение и повышенная любовью температура - вот там что, а не пыхтение и нытьё, как это обычно слышишь (это про первую часть, естественно).

Та же картина с его Мендельсоном.
(Но негоже здесь Хейфеца обсуждать )

[andreyviola]

«Психология импровизации»

Спасибо большое, хохотал до упаду.

[pochetta]

негоже (Хейфеца обсуждать), но не вытерпела, не шмогла. Постараюсь больше не

[Дундук]

Так это лирика в миниатюре. Жанр миниатюры, на мой взгляд, был наиболее сильной стороной Хейфеца.

Гульд упрощенно понимает процесс импровизации, очевидно намекая на джаз, который он, по его собственному признанию, любил крайне избирательно. Но в джазе импровизация - это прежде всего инструмент для построения собственной системы мышления, а не пустопорожний и бесформенный разговор ни о чем. И построение это не осуществляется случайно.

[Zavessa]

Никто ведь не заставляет триумфаторов играть такие пьесы, тем более, что их технический уровень - третий класс музыкальной школы, но зачем-то же он сыграл.

Ой, ну если применять Вашу шкалу ценностей, то никто не заставлял Гульда записывать все сонаты Моцарта, тем более что технический уровень половины из них - шестой класс музыкальной школы. А для дураков - седьмой. И все равно людям не нравится. Вот зануды.

[Гаянэ]

Andreyviola – спасибо.

[NeDo]

Возвращаясь к вопросу о том, был ли Гульд пророком, относительно того, что касается частичного поглощения «суверенного исполнительства» современным «композиторством» в условиях звукозаписи. Буду обращаться - в качестве иллюстраций к творчеству и высказываниям К. Штокхаузена, "столпа авангарда", к статьям о нем:

Одним из принципиальных достижений цикла «Из семи дней» Штокхаузен считает новую практику ансамблевого музыцирования в условиях отсутствия записи. Однако это не импровизация в традиционном смысле слова... Здесь речь идет о новом взаимодействии – «согласии», взаимном «ориентировании» музыкантов... Безписьменное бытование музыки, подобное фольклорному, было подготовлено более ранним опытом работы с теми же музыкантами

Атмосфера "нового Байрейта" связана и с особыми контактами Штокхаузена с исполнителями. Вокруг него всегда существует группа постоянных интерпретаторов, общению с которыми он придает очень большое значение, как гаранту аутентичного исполнения. (В последнее время в эту группу входят дети Штокхаузена и близкие ему женщины

О влиянии техники звукозаписи на облик целого
В опере «Свет» Штокхаузена

В стилистическом отношении музыка оперы, как и ее концепция, представляет собой некий синтез. Синтетична сама звуковая сфера "Света", где соединяется электронная и инструментальная музыка: пластичность живого исполнения очень существенна для облика оперы. Звучание инструментов, обогащенное новыми приемами игры и новыми виртуозными эффектами, также "подсвечено" электроникой: каждый исполнитель снабжен передатчиком, и конечный результат контролируется звукорежиссером

.


Штокхаузен о шаткости и расплывчатости границ между тем, что считается элитарным, авангардным и привычным в условиях современной цивилизации(об этом тоже писал Гульд):

Релятивизм Штокхаузена — не только временной, но и географический: он учитывает возможность разного восприятия нового людьми разной национальной и культурной принадлежности. Так, описывая реакцию публики на "Моменты", он приводит любопытный факт: некий испанский любитель музыки увидел в необычных действиях хористов (хлопанье в ладоши, прищелкивании языком, игре на ударных инструментах) претворение фольклорного стиля фламенко — в то время как отечественная публика отнеслась к этим приемам "как к потехе или злодейскому разрушению западной музыкальной традиции" (Stockhausen, 1964, 132). Это, по мнению Штокхаузена, доказывает относительность эстетических суждений: то, что вчера было новым, сегодня (или в другом месте) стало старым и привычным.

О влиянии техники на творческий метод :

Реформа музыкального восприятия, по Штокхаузену, вызвана не только имманентным развитием искусства, эволюцией музыкального материала и отношения к нему. Она диктуется новыми условиями жизни, глубокими изменениями психологических реакций. «Ясно, что нынешний человек, общающийся и с автомобилями, и с самолетами, и с машинами всех сортов, обладает существенно иными ощущениями времени, так как зачастую он одновременно воспринимает совершенно различные скорости, "временные слои"» (Stockhausen, 1964, 47). Штокхаузен, следовательно, усматривает прямую зависимость музыкального языка и условий "технического века": этот свое-
образный натурализм сближает его с утопиями футуристического толка.
Новое искусство должно функционировать в новых условиях,
композитору предстоит открыть их в собственном творчестве.

[Nata_SPb]

Гульд упрощенно понимает процесс импровизации, очевидно намекая на джаз, который он, по его собственному признанию, любил крайне избирательно. Но в джазе импровизация - это прежде всего инструмент для построения собственной системы мышления, а не пустопорожний и бесформенный разговор ни о чем. И построение это не осуществляется случайно.

Насколько я понимаю, основной смысл текста не в том, что такое авторская импровизация, а в том, что существует "импровизация" слушателя (или читателя), который нагружает смыслом (замыслом) то, что его может и не иметь. Слушатель (читатель) импровизирет "содержание" и предполагает, что все, что мы "потребляем" в виде искусства, есть результат абсолютной "просчитанности" творцом его творения.
Вспоминаю фильм, посвященный Мишелю Петруччиани. Он рассказывает, как написал джазовую пьесу под названием "Она снова сделала это". Все, кто ее слушал, ориентируясь по названию, полагали (Петруччиани специально об этом расспрашивал своих знакомых), что музыка имеет отношение к какой-то женщине, и подоплекой являются любовные отношения. Петруччиани смеялся, когда все это рассказывал. На самом деле история, вызвавшая к жизни музыку, была совсем другой: он как-то ехал в автомобиле со своим приятелем. На заднем сиденье расположилась собака этого приятеля. Собака время от времени пукала. Она снова сделала это - и снова - и снова. Потом появилась джазовая пьеса как ответ на такое немудреное событие.

[Nata_SPb]

Да. Мне Ваша мысль очень нравится.

[jevlampij]

Дак ы што ж выходит? Зацепилась эмоцыя на Гульда ко примеру -- дак ы будет любое звучание из под пальчиков ево сразу гениальное получатца? Как опровергнуть тут научности для-ради?