Показано с 491 по 500 из 1596
-
26.07.2008, 02:35 #491
Ответ: Именитые музыканты месяца
134 года назад 26 июля родился дирижёр и контрабасист
Сергей (Александрович) Кусевицкий (Koussevitzky, 1874-1951).
(фото:
)
"Сергей Кусевицкий родился в Вышнем Волочке Тверской губернии в семье мелкого ремесленника. ...Стремление к серьезным занятием музыкой привело его осенью 1891 г. в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, которое он блестяще окончил в 1894 г. по классу контрабаса".
В 1920 г. Кусевицкий уехал за рубеж, мотивировав отъезд делами в зарубежном филиале своего издательства. "К тому же необходимо было вести дела и управлять капиталом семьи Ушковых-Кусевицких, оставшимся в зарубежных банках. Устроив дела в Берлине, Кусевицкий вернулся к активному творчеству.
В 1921 в Париже он вновь создал оркестр, общество "Симфонические концерты Кусевицкого", продолжил издательскую деятельность.
В "Grand-Opera" начались ежегодные весенние циклы концертов дирижера. Он исполнял русскую классическую музыку, произведения современных композиторов России и Франции.
- Впервые в "Концертах Кусевицкого" прозвучали в оркестровке М.Равеля "Картинки с выставки" М.Мусоргского,
- "Сарабанда и танец" Дебюсси;
- с именем дирижера связаны премьеры произведений А.Онеггера "Пасифик. 231" (1924), Стравинского – фортепианный концерт (1924).
- Особенно часто звучали у Кусевицкого музыка Прокофьева, с которым дирижер поддерживал дружеские контакты с 1913 года. Одна за другой следовали премьеры "Скифской сюиты" (29.04.1921), Третьего фортепианного концерта (1922, впервые в Париже, солист – автор), Первого скрипичного концерта (1923, солист – М.Дарье), кантаты ("Семеро их", 1924), Второй симфонии (1925).
Кусевицкий не ограничивался только концертной эстрадой.
В 1921 г. он принял участие в постановке опер Мусоргского "Борис Годунов" и "Хованщина" в "Grand-Opera", в сезоне 1922/1923 гг. дирижировал "Борисом Годуновым" в Барселоне"...
В 1924 г. Кусевицкий получил приглашение занять пост главного дирижера Бостонского симфонического оркестра (США). ...Вскоре Бостонский симфонический стал ведущим коллективом сначала Америки, а затем и всего мира. Выдающиеся художественные достижения оркестра в "эру Кусевицкого" объяснялись необычайной требовательностью русского дирижера к себе и окружающим, его профессиональным мастерством и особым организаторским талантом. Относясь с большим уважением к артистам,
...Ему удалось создать исключительно спаянный коллектив, где каждый музыкант был соучастником в творчестве дирижера.
Переселившись на постоянное жительство в Америку, Кусевицкий не порывал связей с Европой.
До 1930 г. продолжались ежегодные весенние концертные сезоны Кусевицкого в Париже, а в 1935 г. он дирижировал серией концертов с оркестром Би-Би-Си в лондонском Куин-холле.
...Современники называли Кусевицкого "великим художником колорита"; его интерпретациям известных партитур свойственны живописность и блеск звучания, тембровое чутье, тончайшая отделка деталей, исключительная художественная интуиция и чувство меры в пластичных нетрадиционных изгибах звуковой материи, экспрессивность выражения и умение передать пульс своего времени.
И, наконец, всюду характерная для русской школы кантилена как основа художественной выразительности. У Кусевицкого все пело, придавая звучанию Бостонского оркестра характерный неповторимый колорит.
Кусевицкий по праву считался "чемпионом исполнения современной музыки".
- В России, наряду с программами, посвященными Скрябину, Рахманинову, Стравинскому, Прокофьеву, он широко исполнял произведения Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Малера, Регера, Сибелиуса.
- Во Франции одновременно с сочинениями молодых французских композиторов он пропагандировал американскую музыку.
- В Америке, помимо симфоний Прокофьева и Шостаковича (премьера Седьмой симфонии – 1942; Девятой – 1946).
- "Симфонии псалмов" Стравинского,
- симфоний Онеггера и Русселя.
- "Турангалилы" Мессиана и
- многих сочинений американских авторов – С.Барбера. Л.Бернстайна, Э.Блоха, А.Копленда других.
Он всячески стремился стимулировать творчество крупнейших музыкантов современности.
В 1942 г. вскоре после кончины жены, в ее память дирижер основал Музыкальную ассоциацию (издательство) и Фонд им. Кусевицкого.
- Благодаря Фонду Кусевицкого появились произведения Барбера, Бартока, Л.Берио, Бернстайна, Бриттена, Даллапикколы, Копленда, Кшенека, Менотти, Мессиана, Мийо, Ноно, Онеггера, Пуленка, Русселя, Стравинского, Фосса, Шёнберга, Шмитта и других авторов.
Во время Второй мировой войны Кусевицкий
- возглавил сбор средств в помощь Красной армии, став председателем Комитета помощи России в войне,
- был президентом музыкальной секции Национального совета Американо-советской дружбы,
- а в 1946 г. занял пост председателя Американо-советского музыкального общества.
- В 1943 г. дирижер планировал приехать на гастроли во главе Бостонского оркестра в СССР, но помещали условия военного времени.
В США многие университеты присвоили ему почетное звание профессора (Брауна, 1926; Руджерса, 1937; Йельский, 1938; Ручестер, 1940; Вильямс-колледж 1943;Бостонский, 1945); а Гарвардский (1929) и Принстонский (1947) университеты – почетную степень доктора искусств.
Скончался выдающийся музыкант 4 июня 1951 года в Бостоне". ()
"...именно Кусевицкий, поддерживавший дружеские отношения с Б.Бриттеном, стал инициатором (и заказчиком от лица своего Фонда) создания великим английским композитором его оперы "Питер Граймс" (1945).
Он же первым открыл талант Марио Ланца, пригласив его в 1942 году на роль Фентона в постановку "Виндзорских проказниц" О.Николаи, которую маэстро осуществил на Танглвудском фестивале. Это выступление положило начало выдающейся карьере певца". ()
"Кусевицкий также занимался композицией, среди его произведений — концерт для контрабаса с оркестром и «Пассакалия на русскую тему» для оркестра. В личности и творчестве Кусевицкого сочетались выдающийся инструменталист и дирижер, музыкальный просветитель и меценат.
...последний концерт с участием Кусевицкого состоялся в Сан-Франциско, за три месяца до его смерти. Свою нотную библиотеку Кусевицкий завещал Еврейскому университету в Иерусалиме, а коллекцию музыкальных инструментов — Академии музыки имени С. Рубина (Иерусалим)". ()
(свежая тема. Уважаемый P. W. von Haebler открыл её всего несколько дней назад. Подключайтесь)
** Хочу обратить внимание на то, что цитируемый текст обычно выделяю цветом (он не чёрный), отмечаю кавычками и непременно завершаю ссылкой на свой источник.
*** Сегодня с доброй помощью уважаемого filina, слегка подкорректировала цитируемый текст. Так, в источнике отмечено, что: "в 1928 г. в "Grand-Opera" под управлением Кусевицкого состоялась премьера пятиактной оперы Прокофьева "Огненный ангел". В действительности названная опера Прокофьева была поставлена впервые в 1955 г. в Венеции и дирижировать ею в 1928 г. Кусевицкий никак не мог.
Спасибо за помощь.Последний раз редактировалось kalina; 26.07.2008 в 22:59.
26.07.2008, 03:39
#492
Ответ: Именитые музыканты месяца
День рожденьица золотой Анджелы Хьюит.
(Дак это дорогой SergeCpp подсказал, а дорогой Ciaccona D-moll Пассакалию в ее исполнении на фортепьянах выкладывал примерчик диавольской музыки...)
(голосом Хемпсона) "Piangi, piangi, pia-a-ngi, o-oh, mi-i-se-e-ra!"
P.S. Эх приматология! -- не то што философия!
27.07.2008, 00:00
#493
Ответ: Именитые музыканты месяца
Под занавес уходящего дня хочется отметить ещё одного музыканта, который родился 26 июля. Перед вами итальянский композитор
Франческо Чилеа (Cilea, 1866-1950).
(
)
"В истории музыки Франческо Чилеа остался как автор одной оперы "Адриенна Лекуврер". Одно из самых ярких веристских произведений, "Адриенна" до сих пор не покидает сцены всех ведущих оперных театров мира. Впервые она была поставлена в 1902 году в Лирическом театре в Милане, затем последовали премьеры в "Ковент Гарден" (1904) и "Метрополитен" (1906).
Опере с самой первой постановки сопутствовал колоссальный успех, благодаря которому Чилеа стал всемирно известен. Однако ни предыдущие его творения, ни последующие не стали популярными и ныне совсем забыты. Вскоре после прохладного приема, оказанного публикой "Ла Скала" его оперному творению под названием "Глория", Чилеа перестал публиковать свои сочинения. Он всерьез занялся педагогической деятельностью:
- возглавлял консерваторию в Палермо (1913-1916 гг.)
- и в Неаполе (до 1935 года).
Композитор прожил долгую жизнь (он скончался в 1950 году), так и оставаясь фактически автором одного сочинения. Премьеры его Концертных вокализов, симфонии "Люди", Второй оркестровой сюиты и Вариаций для скрипки и фортепиано имели успех, но в современной концертной практике услышать эти произведения не представляется возможным". ()
"Чилеа был ярким представителем веризма - своеобразного направления в оперном искусстве конце 19 - начала 20 веков. К плеяде композиторов веристов относятся также Р.Леонкавалло, П. Масканьи, У. Джордано и ряд других. ...Джакомо Пуччини также в своем творчестве отразил некоторые черты веристского стиля.
...Веризм был столь же ярок, как и недолговечен. Ряд композиторов-веристов (например, Джордано) отказались в своем позднем творчестве от его принципов. Но его лучшие образцы, среди которых "Арлезианка" и "Адриана Лекуврер" Чилеа, навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры". ()
27.07.2008, 00:37
#494
Ответ: Именитые музыканты месяца
27 июля родился итальянский певец
Марио Дель Монако (Del Monaco, 1915-1982).
()
"Мнения о нём разнятся от "самый великий певец всех времён и народов", "король теноров" до "пустой крикун, не понимающий, о чём поёт, и умеющий только вращать глазами".
...Для множества людей во всём мире имя Марио дель Монако стало символом итальянского героического тенора." ()
"Певец обладал необычайной выносливостью и вокальной силой. Был чрезвычайно популярен в 50-60-е годы.
...Снимался в музыкальных фильмах ("Джузеппе Верди", 1953 и др.). Автор книги "Моя жизнь и мои успехи" (1982). После автокатастрофы тяжело заболел и вскоре умер". ()
(ит. яз.)
27.07.2008, 00:46
#495
- Регистрация
- 14.07.2007
- Возраст
- 90
- Сообщений
- 1,521
Ответ: Именитые музыканты месяца
Спасибо Вам Калиночка, за Ваш упорный и ежедневный труд. Все-таки дело-то не простое. Кстати, одна из моих любимейших опер - это А. Каталани "Валли" и именно Дель Монако вместе с Тебальди исполняют там заглавные партии. Финальная ария "Quando solden" переполнена чуствами...
27.07.2008, 05:24
#496
Ответ: Именитые музыканты месяца
27 июля родился испанский композитор
Энрике Гранадос (Granados [y Campiña], 1867-1916).
()
"Гранадос получил основательную академическую подготовку, прошел солидную школу пианизма и сочинения. Он не был безраздельно увлечен импровизационной стихией, подобно Альбенису — этому неистовому романтику испанской музыки, но подобно ему также черпал творческие импульсы в своем пианизме — блестящем и своеобразном.
...Гранадос обладал обширным репертуаром, включавшим произведения классиков, романтиков (его очень ценили в Испании и за рубежом как шопениста) и, конечно, собственные. Одним из самых любимых его композиторов был Д. Скарлатти, он играл его особенно охотно и даже сделал обработку нескольких сонат, отдав таким образом дань некогда модному, а ныне прошедшему увлечению транскрипциями.
...концертная деятельность не отвлекала Гранадоса от композиции — эти два начала неразрывно были связаны.
...Сфера Гранадоса — романтическое восприятие жизни и национальных стремлений.
Г. Боладерес видит в его музыке «галантную и ироническую атмосферу» конца XVIII и начала XIX века, «меланхолическую и беспокойную Испанию».
С этим перекликаются мысли французского музыковеда Обри, считавшего, что Гранадос мог солидаризироваться с Купереном, говорившим: «Я больше люблю то, что трогает, чем то, что поражает».
...Гранадос не раз говорил, что артист должен избегать вульгарности, и проявлял неизменную заботу о чистоте стиля.
...он повсюду избегал преувеличений, излишеств динамики и агогики, которые иногда считаются непременными атрибутами испанской музыки.
Одной из задач музыкального возрождения было установить истинное понимание национальной характерности, очистив его от штампов ложного темперамента и условной экзотики. Гранадос немало сделал для решения этой задачи.
Требования жизни обязывали Гранадоса осваивать различные жанры музыкального творчества. Но по существу ему удалось полностью достичь по настоящему высоких результатов только в области фортепианной и камерно-вокальной музыки.
Следующий шаг — овладение крупными формами музыкально-сценической и концертной музыки — был сделан Мануэлем де Фалья. Это не уменьшает ...значения творческого дела Гранадоса, который был ...глубоко самобытным композитором, во многом способствовавшим выходу испанской музыки из состояния многолетней замкнутости в своей сфере. Он был один из деятелей героической поры движения Ренасимьенто, начатого Педрелем...
Также, как и Альбенис, он должен был проделать огромную работу по собиранию материала, вслушиванию в живой строй испанских интонаций и лишь в конце жизни смог подойти к синтезу и обобщению. Можно лишь удивляться тому, как быстро был пройден этот путь... ()
Играет Энрике Гранадос:
27.07.2008, 19:00
#497
Ответ: Именитые музыканты месяца
67 лет назад 28 июля родился итальянский дирижёр
Риккардо Мути (Muti, род. 1941).
(фото:
)
"Риккардо Мути родился в Неаполе. Отец – врач и музыкант-любитель. Мать – певица. В семье рождались только мальчики: Риккардо был одним из пяти, и только он стал профессиональным музыкантом. (Остальные братья получили “нормальные” специальности: экономист, инженер, социолог, психиатр. Все братья живут в Италии.)
Музыкальные способности проявились у Риккардо рано. Он легко поступил и с отличием окончил консерваторию Сан Пьетро а Маелла по классу фортепиано, дирижирования и композиции. Размышляя над тем, стоит ли ему становиться музыкантом-профессионалом, Мути изучал философию в университете Неаполя. Отдав предпочтение музыке, он решил, что одной консерватории ему недостаточно.
Мути переезжает в Милан и поступает в консерваторию имени Джузеппе Верди, где учится под руководством Бруно Беттинелли по классу композиции и Антонино Вотто по классу дирижирования. Кроме них, своим учителем Мути называет друга и соратника Федерико Феллини, композитора Нино Роту.
Впервые Мути привлек внимание критиков и публики в 1967 году, когда жюри дирижерского конкурса Гвидо Кантелли в Милане единодушно присудило ему первую премию. С этого момента карьера молодого музыканта стремительно пошла вверх.
На следующий год он был назначен главным дирижером оркестра “Maggio Musicale Fiorentino” (этот пост дирижер занимал до 1980 года).
В 1971 году Герберт фон Караян пригласил маэстро на Зальцбургский музыкальный фестиваль. Это выступление положило начало постоянному сотрудничеству Мути с этим фестивалем, которое продолжается и сегодня.
Для Америки дирижера открыл ...Юджин Орманди ...предложив выступить с Филадельфийским симфоническим оркестром в качестве приглашенного дирижера. Американский дебют Риккардо Мути состоялся 27 октября 1972 года. Дебют Мути в качестве дирижера ЧСО прошел на фестивале в Равинии летом 1973 года. Потом, в марте 1975 года, он всего один раз появился на сцене Чикагского симфонического центра. После этого – перерыв длиной в тридцать два года!..
Впечатляет список оркестров, которыми руководил Риккардо Мути:
Когда 7 декабря 1986 года Мути впервые появился за дирижерским пультом миланского оперного театра (это была опера Дж.Верди “Набукко”), успех был так велик, что публика заставила повторить на бис знаменитый хор “Va, pensiero”, почитаемый в Италии как неофициальный гимн страны. Подобного не случалось в “Ла Скала” со времен Артуро Тосканини, полвека назад строго запретившего бисы. Казалось, Риккардо Мути ждет в “Ла Скала” безоблачная жизнь. Однако годы, проведенные в миланском театре, не были легкими для дирижера. То и дело вспыхивали разногласия между ним и политиками, между ним и профсоюзом оркестра.
- Лондонский филармонический (1972-1982 годы; итальянский виртуоз сменил на этом посту Отто Клемперера),
- Филадельфийский симфонический оркестр (1980-1992 годы; этот оркестр достался ему из рук Юджина Орманди),
- оркестр “Filarmonica della Scala” театра “Ла Скала” (1986-2005 годы).
В 1998 году оркестр объявил забастовку на премьере “Травиаты”, и Мути ничего не оставалось, как, извинившись перед публикой, самому сесть к роялю. Певцы допевали оперу под аккомпанемент рояля. В 2001 году ситуация повторилась на премьере “Фальстафа”. Спектакль был в последний момент отменен... В общем, обстоятельства сложились так, что дирижер вынужден был уйти. Мути говорит: “Причина моего ухода не была связана с музыкой и творчеством, конфликт лежал не в сфере искусства. Для меня стало невозможно продолжать работать в театре. Я провел там девятнадцать прекрасных лет, но потом наши пути разошлись”.
Скандальная отставка дирижера с поста руководителя оркестра “Ла Скала” в 2005 году лишь добавила популярности Мути. За ним стояли в очереди менеджеры крупнейших оркестров ...Так было почти три года. И вот – неожиданное, радостное для Чикаго известие" (С 2010 года станет музыкальным директором Чикагского симфонического оркестра).
"Нью-Йоркский филармонический оркестр пять лет безуспешно пытался уговорить Мути возглавить коллектив, но итальянский маэстро согласился лишь стать главным приглашенным дирижером. Его контракт с Нью-Йорком начинается в 2009 году.
...Риккардо Мути становится первым музыкальным руководителем-итальянцем за стосемнадцатилетнюю историю ЧСО. Кроме этого, когда он станет у руля оркестра, ему исполнится шестьдесят восемь лет. Он станет старейшим дирижером, возглавлявшим когда-либо чикагский оркестр. Фрицу Райнеру было шестьдесят четыре, когда он стал полновластным хозяином оркестра. Шолти занял этот пост в пятьдесят семь лет.
...В своем заявлении для прессы Риккардо Мути заявил: “Я очень взволнован предстоящими событиями. Я уверен, что мы сможем работать вместе и сделать музыкальную жизнь Чикаго интереснее и разнообразнее... Мне не надо делать карьеру. Мне не надо никому доказывать, кто такой Мути. Я хочу посвятить себя музицированию с ЧСО и открыть глаза на музыку новому поколению слушателей. Имея за плечами сорокалетний опыт дирижирования, я знаю, что важно не количество проведенного с оркестром времени, а качество. Чикаго станет моей второй родиной. Мне бы очень хотелось, чтобы последняя в моей жизни “помолвка” с оркестром надолго запомнилась людям”. ()
...
27.07.2008, 22:10
#498
Ответ: Именитые музыканты месяца
Великому тенору Марио дель Монако .....хотелось бы посвятить этот пост....!
27 июля его День Рождения......
голос Марио дель Монако--это голос Бога ,сошедшего на время на землю,
который сохранял тепло его души и сердца.....
[youtube]uXjNwyJO5qY&feature=related[/youtube]
27.07.2008, 22:26
#499
Ответ: Именитые музыканты месяца
хотелось так же почтить память Франческо Чилеа,автора знаменитой `Адрианны Лекуврер`.....которая радует меломанов своими тонкими,рафинированными мелодиями и полным очарования шармом......!!!
спасибо огромное Калине за ее бесценный труд ,который помогает вспомнить великие имена.....!!!
Рената Тебальди поет арию Адрианны Io son l`umile ancella....
[youtube]g-8Q89kHkyw[/youtube]
28.07.2008, 21:27
#500
Ответ: Именитые музыканты месяца
28 июля родился немецкий певец
Готлоб Фрик (Gottlob Frick, 1906-1994).
(
)
Известный оперный и конертный певец (бас), признанный вагнеровский исполнитель.
В записях 1950-66-х годах считался эталонным исполнителем партий Хагена и Хундинга в Кольце и короля Марка в Тристане).
Похожие темы
-
Именитые музыканты месяца: март
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 294Последнее сообщение: 08.04.2025, 20:01 -
Именитые музыканты месяца: февраль
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 247Последнее сообщение: 10.02.2024, 16:06 -
Именитые музыканты месяца: январь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 211Последнее сообщение: 01.02.2018, 00:33 -
Именитые музыканты месяца: сентябрь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 297Последнее сообщение: 01.10.2017, 22:56 -
Именитые музыканты месяца: май
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 239Последнее сообщение: 07.05.2017, 12:17
Социальные закладки