Главный дирижер НАЗСО Украины Владимир Сиренко

[Anna-Marta]

Академический хор Думка и Национальный симфонический оркестр Украины исполнили в Лондоне, Амстердаме и Праге реквием Евгения Станковича "Панихида по погибшим от голодомора". Дирижер Владимир Сиренко.
Материал об этом событии и запись произведения.
http://www.hurtom.com/culture/1774-v...pomerlimi.html

[Gotessa]

Анна-Марта! На сайте о панихиде - высвечивается ТРАЯН. Будьте осторожны.

А это старенькая статья о современных украинских композиторских премьерах: http://www.classicalmusicnews.ru/rep...uzyku-k-rukam/

[Flute]

Академический хор Думка и Национальный симфонический оркестр Украины исполнили в Лондоне, Амстердаме и Праге реквием Евгения Станковича "Панихида по погибшим от голодомора". Дирижер Владимир Сиренко.
Материал об этом событии и запись произведения.
http://www.hurtom.com/culture/1774-v...pomerlimi.html

Кстати, другой оркестр, под управлением другого дирижера будет исполнять то же произведение в рамках того же проекта в октябре в Париже, Брюсселе и Женеве.

[Anna-Marta]

Анна-Марта! На сайте о панихиде - высвечивается ТРАЯН. Будьте осторожны.

Спасибо за предупреждение, но у меня ничего не высвечиается: наверное, антивирус работает.

[Gotessa]

А у меня снова высвечивается окошко :

McAfee has automatically blocked and removed a Trojan.
About this Trojan
Detected: JS/Wonka (Trojan)
Location: C:\Users\TOSHIBA\AppData\Local\Microsoft\Windows\T emporary Internet Files\Low\Content.IE5\E0P2IKGW\1774-vgen-stankovich-panakhida-za-pomerlimi[1].htm


Так и не получилось прочитать. Жаль...

[Anna-Marta]

А у меня снова высвечивается окошко :

McAfee has automatically blocked and removed a Trojan.
About this Trojan
Detected: JS/Wonka (Trojan)
Location: C:\Users\TOSHIBA\AppData\Local\Microsoft\Windows\T emporary Internet Files\Low\Content.IE5\E0P2IKGW\1774-vgen-stankovich-panakhida-za-pomerlimi[1].htm


Так и не получилось прочитать. Жаль...

Может, тут Вам повезет больше? Я могу текст процитировать, но он на украинском.






http://www.radiosvoboda.org/content/...e/1115481.html

1, 2, 3, 4 июля по 1 каналу украинского телевидения в 14.30 пройдут передачи об исполнении Реквиема Е. Станковича в Иерусалиме и городах Европы.

[Gotessa]

Тут повезло больше. Спасибо.

[Anna-Marta]

Вл.Сиренко из наиболее способных и известных украинских музыкантов. Он дирижирует в Лондоне (Лондонский симфонический оркестр), Амстердаме, Иерусалиме, Праге, Варшаве, Барселоне, Лиcсабоне, Нью-Йорке, в Италии, Франции, Бельгии, Турции, Ю. Кореи и т. д. Пресса сравнивает его с Esa-Pekka Salonen и Simon Rattle. Он выходил на сцены Концертгебау (Амстердам), БЗ Московской и Петербургской консерваторий, Barbican-холла (Лондон, http://www.britten-competition.co.uk...ra_Sirenko.php ) и др.
Его сайты:
http://www.symphony.org.ua/index.php?p=chief&lang=ua

http://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%92%...BD%D0%BA%D0%BE

http://www.vladymyrsirenko.narod.ru/

Записи:
http://www.youtube.com/watch?v=04oBimzTgS8

http://www.youtube.com/watch?v=Do1bZ...eature=related

В начале следующей записи, где Дима Ткаченко играет Второй скрипичный концерт Евгения Станковича в сопровождении Нац. симфонического оркестра Украины п/у Владимира Сиренко, снят композитор с супругой в Колонном зале им. Лысенко во время премьеры.
http://www.youtube.com/watch?v=qNxd1...eature=related - 1 часть
http://www.youtube.com/watch?v=DCCLU08j0FY - 2 часть
http://www.youtube.com/watch?v=TTNK8zQEnfY - 3 часть

[Anna-Marta]

http://www.day.kiev.ua/261671/
Девяносто музыкальных мгновений
Национальный заслуженный академический симфонический оркестр Украины отмечает юбилей
Ольга САВИЦКАЯ, специально для «Дня»

ФОТО КОНСТАНТИНА ГРИШИНА / «День»

ХУДРУКА И ГЛАВНОГО ДИРИЖЕРА ОРКЕСТРА ВЛАДИМИРА СИРЕНКО НАЗЫВАЮТ «ПРОДОЛЖАТЕЛЕМ КЛАССИЧЕСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ»

В честь праздника оркестр исполнил в Национальной опере Вторую симфонию Густава Малера с участием капеллы «Думка» и солисток Ирины Семененко и Анжелины Швачки. Величественное полотно австрийского композитора с первых аккордов дарило ощущение присутствия в зале той музыки, которая определяет смысл человеческой жизни.
Сегодня невозможно представить Украину без Национального симфонического оркестра. Творческий союз более чем 100 музыкантов называют «эталоном симфонической культуры исполнения», а главного дирижера и художественного руководителя Владимира Сиренко — «продолжателем классических музыкальных традиций». Репертуар коллектива, известного во всем мире, включает все симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера, Шуберта, Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича, Лятошинского, Малера и симфонические произведения от эпохи барокко до современного авангарда.
В связи с 90-летием прославленного коллектива дирижеру Владимиру Сиренко и арфистке Наталии Измайловой присвоены звания народных артистов Украины, а званиями заслуженных артистов Украины награждены пять музыкантов оркестра: Петр Заболотный, Александр Макаренко, Тарас Осадчий, Виктор Черниговский и Владимир Колобродов.
ПЕРВЫЙ ОРКЕСТР
Творческий портрет Национального симфонического оркестра (до 1994 г. — Государственный симфонический оркестр Украины) представлен в иллюстрированном буклете, специально подготовленном к юбилею. Прообразом первого в Киеве стационарного симфонического коллектива была Киевская городская капелла при вооруженном корпусе из мещан и почетных купцов, созданная в 1627 году. Капелла закрывалась, возрождалась, видоизменялась, но просуществовала до середины XIX века — более 200 лет! Уже в 1786 году в оркестре были трубы, валторны, гобои, кларнеты, бас и литавры, позже появились струнные, флейты, фагот, барабаны и треугольник. Оркестр участвовал в городских торжественных церемониях и праздниках, а позднее — в театральных спектаклях, исполняя музыку Моцарта, Глюка, Россини, Бетховена, Гайдна, других композиторов.
Вот фрагмент контракта, который подписывали музыканты капеллы в начале XIX века: «Мы, нижеподписавшиеся, заключили сей добровольной контрактъ съ Киевским градскимъ обществомъ в томъ, что договорились въ музыканты городской капеліи на нижеследующихъ условіяхъ: 1-е, твердо обязываемся в продолжении службы вести себя честно, удаляться от худыхъ поступковъ, а паче от упражнений въ хмельныхъ напиткахъ, быть всегда въ трезвости и въ повиновении городу;.. 2-е, должны мы сію капелию во всемъ усовершенствовать и привесть въ порядок знаніемъ и ученіемъ разнихъ духовихъ (и прочих) на инструментах играний в похвальное состояние...».
Столетие спустя Киев оказался в центре бурных событий, молниеносно сменяющих друг друга: революция, создание Центральной Рады, провозглашение УНР, Гетманщины, Директории, установление советской власти. Именно в эту неспокойную эпоху, в марте 1917 года, музыкантами Киевского оперного театра был основан «Союз оркестрантов». А позднее силами его участников и студентов консерватории в стране был создан первый симфонический коллектив. 28 ноября 1918 года в газете «Державний вісник» был опубликован указ Совета министров Украины об основании Государственного симфонического оркестра имени Лысенко, подписанный Павлом Скоропадским. Дирижером был назначен Александр Горелов — известный композитор, энергичный, влюбленный в музыку человек.
С 1938 года (в течение 25-ти лет) оркестр возглавлял Натан Рахлин, затем главными дирижерами в разные годы были Степан Турчак, Владимир Кожухарь, Федор Глущенко, Игорь Блажков, Теодор Кучар.
С оркестром работали Евгений Мравинский, Евгений Светланов, Константин Симеонов, Геннадий Рождественский, а также Артур Рубинштейн, Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Эмиль Гиллельс, Монсеррат Кабалье, Гидон Кремер и многие другие выдающиеся дирижеры и солисты.
Первое исполнение своих произведений доверяли оркестру композиторы Борис Лятошинский, Левко Ревуцкий, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Валентин Сильвестров, Евгений Станкович, Мирослав Скорик и др.
Нынешний юбилей был насыщен значительными событиями для коллектива. Это — участие в акциях памяти жертв Голодомора, которые прошли в Лондоне, Амстердаме, Праге, Братиславе, Страсбурге и Киеве. Долгожданные гастроли по Украине, которые состоялись впервые за последние девять лет! Выступления на международных фестивалях в Португалии, Испании, Франции. Плодотворной оказалась идея пригласить для проведения филармонических концертов дирижеров, которые раньше работали с оркестром: Саулюса Сондецкиса, Антона Шароева, Хобарта Эрла, Владимира Кожухаря, Федора Глущенко, Теодора Кучара, Игоря Блажкова.
«ОТ ЗВУКА ДО СТИЛЯ»
Художественный руководитель и главный дирижер Владимир Сиренко возглавляет оркестр с 1999 года. Критики отмечают присущую ему особую манеру прочтения музыкального произведения на всех уровнях — «от звука до стиля», тонкое понимание авторского замысла, точную трактовку мельчайших нюансов, а слушатели ждут каждого нового выступления любимого дирижера, который помогает им ощутить самую душу музыки.
— Дирижированием я начал заниматься на втором курсе Полтавского музучилища, — рассказал «Дню» В. Сиренко. — Моим первым педагогом была Валентина Владимировна Жерновая. В Киевской консерватории продолжил обучение у Анатолия Андреевича Семешко. А оперно-симфоническому дирижированию учился у профессора Аллина Григорьевича Власенко. Он мой самый главный учитель на всю жизнь, и сейчас поддерживает, помогает в трудную минуту.
В студенческие годы часто посещал репетиции и концерты Госоркестра. Поэтому, когда в 1989 г., после консерватории, И. Блажков взял меня ассистентом, весь оркестр уже знал, что я тот самый любознательный студент, который все время приходит на концерты и репетиции. Я дирижировал на вечерних концертах и выступлениях в Мариинском парке, было много записей современной украинской музыки в Доме звукозаписи, а каждое воскресенье — филармонические детские концерты. Самостоятельно дирижировал шесть программ. Таким был старт. Через два сезона ушел на Гостелерадио, там проработал восемь лет и вернулся в оркестр уже в качестве главного дирижера.
— Есть известное определение: дирижер — первый среди равных. Что для вас означает — быть дирижером?
— Мой принцип — уважение к каждому музыканту, стремлюсь, чтобы у нас были нормальные профессиональные отношения. Можно сказать, что я все время учусь у оркестра. Есть очень мудрые опытные оркестранты, которые всегда подскажут важные вещи, потому что кто-то из них — профессор консерватории, кто-то — музыкант мирового уровня. Есть люди, которые очень любят работать именно в оркестре, для них музицирование — то, что приносит удовлетворение и счастье. Деньги, которые мы получаем, нельзя назвать большими, мы работаем потому, что не можем по-другому, это наша жизнь, наша судьба.
Мы стараемся включать в репертуар то, что не очень часто исполняется. Так, 24 декабря в филармонии прозвучит «Гармония мира» Хиндемита. Затем Кирилл Карабиц продирижирует «Шехеразаду» Равеля и «Шута» Прокофьева. Будем исполнять «Песнь соловья» и «Поцелуй феи» Стравинского, а в проект Натальи Кравченко включена «Рапсодия» Брамса. И, конечно, значительным событием станет исполнение всех «Страстей» Баха с участием капеллы «Думка» и ансамбля имени Б. Лятошинского. Весной ждем приезда в Киев Геннадия Рождественского и Виктории Постниковой с симфонической программой.
— На юбилейном концерте исполнялась Вторая симфония Малера. Чем объясняется выбор этого произведения?
— Это торжественный концерт, а не обычный симфонический, поэтому выбрали такое масштабное сочинение, в музыке которого заложена колоссальная идея восхождения человеческого духа от трагизма — до Света Небесного, до Воскресения. Я очень люблю Малера, его музыкальная стилистика подходит стилю музицирования нашего оркестра, можно сказать, что это наша музыка. А еще мы хотели выступить именно с капеллой «Думка», и богатый хоровой материал Второй симфонии позволил это сделать. </B>
— Расскажите о недавних гастролях по Украине.
</B>— Мы побывали в шести городах: Запорожье, Полтаве, Житомире, Ровно, Львове и Одессе. Чувствовали ответственность, играли с отдачей, с подъемом, хотели показать, все, на что способны, — и увидели, что нужны. Если во Львов мы приезжаем на фестиваль «Контрасты», то в Запорожье оркестр был последний раз в 1963 году, в Житомир Рахлин привозил оркестр в 1946 г., Блажков — в 1987 г., а мы сейчас были в третий раз, хотя город — рядом с Киевом. Мы встретились с людьми, истосковавшимися по настоящей серьезной музыке. Многие впервые были на концерте симфонического оркестра. Это особые аплодисменты и овации, люди были потрясены, некоторые даже плакали...
ДОМ ДЛЯ ОРКЕСТРА
Генеральный директор оркестра, профессиональный музыкант, эксперт по оркестровой деятельности, Александр Горностай работает с Национальным симфоническим 15 лет, совмещая административную деятельность с продюсерской, решая широчайший круг вопросов — от поиска спонсоров до организации концертов, гастролей и звукозаписей. Его деятельность в сфере звукозаписи неоднократно отмечалась высшими наградами в мировых рейтингах, только со своим коллективом он записал 86 дисков. А несколько дней назад диск с записью концертов известного американского скрипача Эльмара Оливейры с Национальным оркестром был объявлен номинантом на 51-м конкурсе Grammy-2008.
Александр Горностай — менеджер нового поколения, чей стиль деятельности гармонично сочетает в себе самоотверженный энтузиазм и профессионализм высокого класса:
— Я счастлив, что работаю с этим коллективом, и вижу для него в будущем большие перспективы. Моя цель — оркестр мирового уровня, не только по качеству исполнения, но и по его пропаганде. Уверен, что наш оркестр войдет в созвездие всемирно известных коллективов, он этого достоин. Мы все надеемся, что скоро у нас появится свой постоянный зал — речь идет о «Мистецьком Арсенале». Буквально на днях Международное жюри подвело итоги конкурса проектов, и когда комплекс «Мистецький Арсенал» с концертно-фестивальным залом будет построен, наш коллектив сможет обрести там постоянную прописку, станет Резидент-оркестром.

№226, четверг, 11 декабря 2008

[Anna-Marta]

http://www.zn.ua/3000/3680/65001/
газета ЗЕРКАЛО НЕДЕЛИ № 48 (727) 20 — 26 декабря 2008

№ 48 (727) 20 — 26 декабря 2008




Владимир Сиренко


По главной улице с маэстро. Аудиопроект Национального симфонического оркестра Украины выдвинут на Grаmmy

Автор: Екатерина КОНСТАНТИНОВА

Национальному заслуженному академическому симфоническому оркестру Украины (дирижер Владимир Сиренко) — 90. Этапная дата стала поводом для триумфального концерта в Национальной опере — в программе Вторая симфония Густава Малера. А не так давно этот же оркестр посетил ряд стран, где исполнил «Панахиду за померлими з голоду» Евгения Станковича к 75-летию Голодомора в Украине. В интервью «ЗН» главный дирижер Владимир СИРЕНКО рассказал о творческих проектах коллектива, его проблемах. Вспомнили, естественно, и престижную премию Grаmmy, на которую наш оркестр номинируют уже во второй раз.
— Владимир Федорович, сколько оркестрантов вам нужно «для полного счастья»?
— В нашем творческом составе 100 музыкантов. Уже несколько лет, правда, просим Минкульт расширить штат — до уровня международного: это 120 человек. Тогда бы мы назывались Большим симфоническим оркестром.
Но для этого нужен специальный концертный зал. А его в Киеве нет. Давно идет речь о том, чтобы в столице построили зал, в котором можно было бы играть Девятую симфонию Бетховена, «Реквием» Верди, музыку Берлиоза, Лятошинского…
Правда, нынче большие надежды наш оркестр связывает с «Мистецьким Арсеналом».
Также часто говорю, что нам крайне нужны и новые инструменты. Мы не получали их уже тридцать лет! Любой человек знает: чем старше скрипка, тем она лучше. Но духовые инструменты должны постоянно обновляться.
— А если сравнить музыкальную жизнь вашу и российских коллег из больших престижных оркестров? То на чьей стороне будут организационные преимущества?
— Конечно, от российских коллективов отстаем в материальном обеспечении. Так, существуют гранты от президента России, которые выводят оркестры — как питерские, так и московские — на достойный уровень обеспечения.
А это в свою очередь дает возможность приглашать иностранных музыкантов.
Финансирование у нас, как известно, государственное. Это и зарплата, и обеспечение жизнедеятельности коллектива. Какой-то процент заработной платы дают наши выступления. Официальная лимитная стоимость оркестра не очень большая — около 4 тыс. гривен. Это по государственным расценкам, если обслуживаем мероприятия, которые проводятся через бюджет. Естественно, другое дело коммерческий концерт. Правда, мы не на всякие коммерческие акции соглашаемся…
— Стараетесь держать планку?
— Стараемся. Хочется, чтобы те или иные концерты нас не унижали. Хотя были разные эксперименты — выступали даже с рок-группами. Когда «скорпионы» приезжали. Но это все эпизодические моменты.
Основная работа — выступления в Колонном зале филармонии. Несколько раз в месяц играем новые программы — приглашает на свои концерты как филармония, так и Союз композиторов («Премьеры сезона», «Киев-мюзик-фест»).
В прошлом году были юбилейные концерты Сильвестрова, Станковича, а в этом — Ляшенко, Ищенко и Скорика. Стараемся играть украинскую музыку на достойном уровне и тем самым поддерживаем своих композиторов. А кто же еще, если не мы?
— Почему именно Малера вы выбрали для своего юбилейного концерта в Национальной опере?
— Изначально это моя идея, которая нашла отклик у всего коллектива. Во-первых, эта музыка не так часто исполняется. Во-вторых, масштаб симфонии — почти полтора часа звучания. Это показательное сочинение для любого оркестра. И если оркестр справляется достойно, то это и является показателем высокого класса конкретного коллектива.
А сама музыка Малера не нуждается в дополнительных комментариях, эпитетах, комплиментах! Интересная, глубокая, в ней сама жизнь в разных ее проявлениях.
— Нынешний кризис как-то сказывается на вашем огромном оркестре? Все-таки не музыку Игоря Крутого исполняете, а Малера…
— Конечно, тревожно, когда зарплата музыканта только за два дня тает на тридцать процентов. То есть в гривнях это одни деньги, в долларах — по-другому.
Но что же делать? В качестве примера всегда привожу фильм «Репетиция оркестра» Федерико Феллини. Помните, как он заканчивается? Здание валится, рушатся стены — апокалиптические видения. Но оркестр продолжает играть!
Вот и мы надеемся, что оркестр будет играть… Несмотря на то что рушатся стены…
— В стране действительно рушатся некоторые «стены»… Есть ли смысл сегодня такому коллективу, как ваш, выступать в регионах страны, кто придет нынче на ваши концерты?
— Недавно — по случаю юбилея — мы ездили с концертами по шести украинским городам Украины. За средства Минкульта. Искренне надеюсь, что они и впредь будут относиться к нам с таким же вниманием и уважением. Так вот, мы сыграли симфонические программы в Запорожье, Полтаве, Житомире, Ривном, Львове, Одессе. Были очень тронуты реакцией публики. Почувствовали, что мы там нужны.
— А между тем некоторые «кризисные менеджеры» задаются вопросом: а нужны ли сегодня бедной стране симфонические оркестры — даже в таком количестве, как в Украине?
— Мы ездим по миру. Бываем не только в столицах, но и в небольших городках... По-нашему, в райцентрах. Ну а дома… Понятно, что непосредственно наш оркестр не исполняет попсовую музыку, которая соберет стадионы. Но везде найдутся люди, для которых эта музыка важна и значима. А «нужно» или «не нужно» — это следует спросить у тех людей, которые приходили на наши выступления.
Уверен: конечно же, нужно! Правда, «не нужно» платить музыкантам по 800—900 гривен — на местах… Как прожить за эти деньги?
Из последних наших маршрутов — Португалия—Франция—Испания. На протяжении сезона мы участвовали в большом проекте, приуроченном к скорбной дате — 75-летию Голодомора. Вместе с капеллой «Думка» побывали в Лондоне, Амстердаме, Праге, Братиславе, Страсбурге… Исполняли «Панахиду за померлими з голоду» Евгения Станковича.
Голодомору также посвящена оратория «Скорбящая мать», написанная львовским композитором Юрием Ланюком… Это очень глубокая, серьезная работа. Ланюк не «заигрывает» с публикой. В этом произведении нет пафоса, плакатности, прямолинейности.
Я, кстати, без пафоса и подхалимажа поддерживаю Виктора Андреевича в его начинаниях по этой теме... Я родом с Полтавщины. Там на глазах моих бабушек и дедушек была кульминация голода. Когда я был маленьким, люди боялись об этом говорить. Поэтому произведение Станковича было исполнено не «для галочки». Пусть за рубежом не всегда играли при аншлагах, но приходили те люди, которые раньше вообще не знали об этой трагической странице украинской истории. Когда видишь, как они воспринимают эту музыку, как чувствуют ее сердцем… Этот проект для меня лично был делом совести.
— А какие новые музыкальные темы вам хотелось бы «поднять» впервые?
— Почти двадцать лет стою за дирижерским пультом. Что-то хотелось повторить — ведь знаешь многие подводные камни того или иного произведения, а теперь сможешь их обойти. А потом думаешь: а сколько же еще неизведанной музыки, притом самого высокого уровня? Тот же Прокофьев, Барток, Хиндемит… Я только прикоснулся к творчеству этих композиторов.
Но хочется также сказать для себя что-то важное и в той же Девятой симфонии Бетховена или Шестой Чайковского. И вот это равновесие между желанием нового и знанием, опытом должно сохраняться.
В этом году планируем исполнить «нового» Баха. Его цикл из «Четырех страстей». Если «Страсти по Матфею и Иоанну» исполняются достаточно часто, то «Марк» и «Лука» пока что в Киеве практически не озвучены. Капелла «Думка» исполнит «Страсти по Матфею», а три остальных произведения — хор имени Лятошинского.
— Кто вам как музыканту ближе всего по духу из современных и классических композиторов?
— Они близки, но по-разному. Конечно, восхищаюсь Бахом, Моцартом, Бетховеном. Здесь по-иному невозможно. Из украинских современных композиторов часто дирижирую Станковича, Сильвестрова.
— К юбилею оркестра некоторые ваши музыканты получили звания, которые сегодня не всегда принято величать «почетными», ибо их так или иначе дискредитирует попса. Как вы относитесь к нашим званиям?
— Ничего в моей жизни после звания вроде не изменилось. Я человек с нормальной психикой. Впрочем, это отдельный и серьезный разговор на тему «Нужны ли звания?». Дело тут не в самом звании, а в том, что, например, со званием связано повышение зарплаты на 40%. А для музыкантов это важно, так как они не миллионеры и не бизнесмены.
Для меня же и других музыкантов также важна еще и педагогическая деятельность. Вот нет времени писать ни кандидатскую, ни докторскую… Сейчас же в связи со званием у меня появляется перспектива в более зрелом возрасте обеспечить себе тыл. Мой профессор Власенко просто настаивал, чтобы я преподавал. Подсказывая что-то своим студентам, ты и сам меняешься, это дисциплинирует.
— Уже второй раз ваш коллектив связывают прочные узы с Grammy — одной из престижнейших наград в музыкальном мире…
— Почему-то мало говорят о Grammy именно в симфонической музыке. У нас действительно это второе представление на премию. Впервые это случилось четыре года назад, когда коллектив записал «Реквием для Ларисы» Валентина Сильвестрова.
В этом же году на Grammy представляется наш диск, записанный совместно с замечательным американским скрипачом Элмаром Оливейрой. Записали два концерта. Но на этот раз дирижером выступил не я, а Джон Маклафлин Уильмс.
— Кто ваши самые серьезные конкуренты на Grammy?
— Даже не знаю. Но в прошлый раз действительно были серьезные музыканты. Премию получили американцы — за Берлиоза. Наш диск «гулял-гулял» по миру — и люди, которые занимались отбором тех или иных записей, его заметили.
— В том же фильме Феллини, о котором вы вспомнили, не всегда простые отношения дирижера с оркестром. А у вас?
— Господь от конфликтов миловал. Я уже почти десять лет на должности главного дирижера. И иногда в шутку говорю, что скоро догоню Натана Григорьевича Рахлина, который проработал с оркестром четверть века.
Оркестр Рахлина тогда звучал «по-рахлиновски» — очень теплые насыщенные струнные, романтические тона, эмоционально-открытые яркие сольные эпизоды…
— А «по-сиренковски» он как звучит?
— Я сам о своей же манере ничего сказать не могу. Пусть другие судят. Чувствую только, когда бывают особенно удачные концерты. Только знаю заведомо: «из-под палки» хорошего звучания никогда не добьешься…