Возникнув на исходе XVI столетия во Флоренции, в кружке ("camerata") ученых-гуманистов, поэтов и композиторов (первая в истории музыки опера "Дафна" Я. Пери на текст О. Ринуччини поставлена в 1597 г.), опера вскоре становится ведущим музыкальным жанром Италии. Особенно большую роль в развитии оперы сыграл К. Монтеверди, работавший в Мантуе и Венеции. Два его наиболее известных сценических произведения - "Орфей" и "Коронация Поппеи". Еще при жизни Монтеверди в Венеции возникла новая оперная школа во главе с Ф. Кавалли и М. Чести.
С открытием в 1637 году первого постоянного театра Сан-Кассиано опера делается общедоступной. Одновременно меняется сам характер оперного действия. В нем все более возрастает значение зрелищных, внешне эффектных моментов в ущерб античным идеалам простоты и естественности, вдохновлявшим первооткрывателей оперного жанра.
Огромное развитие получает постановочная техника, позволяющая воплощать на сцене самые фантастические приключения героев - вплоть до кораблекрушений, полетов по воздуху и т. п. Грандиозные, красочные декорации, создающие иллюзию перспективы (сцена в итальянских театрах была овальной формы), переносили зрителя в сказочные дворцы и морские просторы, таинственные подземелья и волшебные сады.
Вот что Arteaga пишет в своей истории оперы на эту тему:
"...в той опере, Пракситель дарит своей возлюбленной, гетере Фрине, золотые карманные часы с циферблатом, после чего Фрина является на суд древнего народного собрания в Афинах в большой венецианской маске."
так же необходим был обслужувающий персонал, который бы управлялся с огромными машинами, которые производили феерверки, молнии, громы и волны и т.д. прямо на сцене.
Английская газета „Daily Courant“ написал в то время про пролог к опере Генделя "Amadigi" в Лондоне, что:
„... в этой опере такое огромное количество кулис и декораций, и бесчетное кол-во машин, чтобы их двигать, что актерам находится в это время на сцене - опасно для жизни...“
Так, итальянская публика не заботилась, чтобы внимательно наблюдать за представлением, но предпочитала, во время оперы, играть в карты, беседовать, есть, отмечать дни рождения, или гулять в фойе театра.
Очень занимательно это описывает de Brosses:
„В опере играли что-то написанное Лео. Предположительно, пели отлично, если бы я только мог это слышать. Но партер вел себя просто наглейшим образом. Всюду гомон, крики, ор. Этот народ до безумия бесстыж и дерзок. Мало того, что кто-то постоянно топчется у тебя над головой, так того и гляди зашибут чем-нибудь.
Господа из партера вооруженны длинными палками, которыми, - в обозначении крайнего восторга, - бьют по бортам лож, так громко, как только могут. Они состоят в коалиции с посетителями пятой ложи. И те, по сигналу, начинают разбрасывать сверху тысячи листовок, на которых отпечатан сонет восхваляющий синьору (первая певица) или виртуозо (кастрат).
Сходив на оперу несколько раз, я наконец-то узнал, из одного такого листка, что в опере речь идет о "Непорочном Сципионе", а виртуозо (кастрат) по имени Салембени обладает самым красивым голосом в Италии." .
Увлечение оперой было феноменальным. За период между 1680-1700 годами в одной Венеции состоялись премьеры 150 новых опер; а уже в эпоху Вивальди, между 1700-1743 годами, - 432-х опер. Итальянская публика была жадна до новизны, и желала каждый сезон только новую оперу, нового певца, новых, потрясающих декораций, и великолепного антуража.
В начале 18 века венецианский стиль терпит поражение от неаполитанского. Ярчайший преставитель которого Алессандро Скарлатти. Под его влиянием в опера-сериа окончательно сформировались свои каноны. Симфония (Allegro-Andante-Allegro). Речитативы делятся на Rezitativo secco (аккомпанемент basso continuo) и Rezitatitativo accompagnato (аккомпанемент оркестра). Во всех ариях неизменно сохранялась 3-частная форма так называемой арии "da capo", в которой I определяющая настроение часть повторялась без изменений после контрастной средней (композитор не выписывал в партитуре вторично I часть, ограничиваясь указанием "da capo al fine" - "с начала до конца"; отсюда название всей арии). Подразумевалось, что в последней части певец будет импровизировать.
По сложившейся традиции каждый из 3 непременных главных героев должен был иметь в своей партии по 5 разнохарактерных арий: патетическую, бравурную, арию parlante, промежуточного типа и блестящую ("бриллиантовую"); герои второго плана - по 3; третьестепенные персонажи - по 2, но ни в коем случае не бравурные арии.
В то же время в музыке опер все больший акцент делался на сольном вокальном начале, подчинявшем себе остальные элементы выразительности; это в дальнейшем неизбежно привело к увлечению самодовлеющей вокальной виртуозности, в ущерб драматическому действию, которое зачастую становилось лишь поводом для демонстрации феноменальных голосовых данных певцов-солистов (большей частью - кастратов).
Тенора и басы, если и присутствовали, то озвучивали второстепенных либо отрицательных персонажей. А часто они остутствовали вообще.
Последний раз редактировалось Dauria; 07.08.2007 в 19:12.
Это так, что сразу припомнила.
А что касается исполнителей-барочников, то все что под брендом Рене Якобс мне нравится. Из отдельных персоналий -- Андреас Шолль, Энн Мюррей, Нэнси Арджента...
А что бы Вы порекомендовали послушать начинающему слушателю барочных опер? С точки зрения как произведений, так и исполнителей?
Начинающему слушателю барочных опер я посоветовала бы начать вот с этого ДВД «Роделинды»
Нет замены контртеноров на меццо-сопрано (что я лично, выношу со скрипом), дирижер Уильям Кристи. Есть английские субтитры. Постановка конечно, бе-бе-бе, но барочным операм в этом плане не везет априори. Певцы же – прекрасны все. Про оперу, вообще, молчу – шедевр!
Берите, не раздумывая!
Светящиеся буквы на заказ — это один из самых эффектных способов выделить название компании, бренд, магазин или любое другое пространство. Такие элементы оформления часто используются в...
Звуковой фон в доме – результат решений человека, которые для животного становятся обязательной средой. Музыка в этом контексте – не развлечение, а часть условий, влияющих на спокойствие и качество...
Мобильные аксессуары давно перестали быть просто дополнением к смартфону. Сегодня они повышают удобство использования, защищают устройство, расширяют его функциональность и помогают адаптировать...
Барочная опера
и 80% арий в них написаны для высоких голосов.
Ответить с цитированием
Сообщение от Mr.Jow
Социальные закладки