Музыка в прозаическом тексте

**Danil_Sneg** · 10.05.2008, 01:36

Искусство все более склонно к синкретизму, к неразделимости. Каждый вид искусства в современности стремится быть нераздельно связанным, влитым в другой. Все чаще мы можем это замечать на выставках любого вида искусства. Выставка художника постмодерниста, например, – обязательно сопровождается экранами, на которых крутятся малометражные авторские фильмы, либо перфомансы. (На одной из Пермских выставок в одном из экранов посетители могли наблюдать следующее: Человек вяжет нечто из ниток, собранных в некий пучок у себя на голове. На других экранах - шли малометражные фильмы, о том, например, как разворачивается огромная баржа).
Современное искусство шокирует и удивляет. Для него нет границ, рамок. Современная литература – это живое существо, которое постоянно меняется, постоянно эволюционирует. Андеграунд медленно, но верно входит в новейшую русскую литературу. Художники придумывают все новые и новые способы завладеть вниманием читателя. В последнее время заметно возросло внимание художников к одному из самых красивых искусств – музыке. Музыка, как оказалось, имеет поразительное свойство сливаться с текстом, где–то дополнять его, где то брать на себя функцию слова. Если есть текст и музыка – то это обязательно постоянное переплетение, смешение, и безупречное передача информации и чувств.
Музыка, как уникальное дополнение текста, дает о себе знать снова и снова. Не поленитесь, зайдите в книжный магазин, и вы обязательно наткнетесь на отдельно лежащую книгу, под корочкой которой таится диск с запертыми в нем чувствами этой книги. Музыка – это комок чувственности, все человеческие и животно-природные чувства здесь сочетаются в тысячу поразительных глубин, идей.
Текст – глубокая бездна человеческого ума, глобально обобщающие мысли, индивидуально минимализированные черты, каждый сможет найти свое...
Текст замечательно живет без музыки, музыка – без текста, как два отдельных вида искусства, но как они уживаются вместе? Изучением этого вопроса на примере новейшей литературы я занимаюсь уже не первый год. В предыдущей своей работе я изучал взаимодействие музыкального и литературного ряда на уровне языков в «Священной книге оборотня» В.О. Пелевина. И пришел к выводу что музыка и текст, в зависимости от того, что брать за основу прочтения являют собой разные результаты.
При первичности текста у Пелевина разрушается целостность музыкального произведения но вовлеченность читателя в сам процесс чтения – заставляет морщиться от удовольствия. В идеале мы получаем потрясающий своей полнотой и эмоциональной окраской текст, сравнимый по вовлеченности читателя в процесс – даже с фильмом.
При первичности музыки – разрушается целостность текста, но создается ярчайший «Сквозной образ» любого героя, если в музыкальном произведении дается отсылка к какому – либо герою, явлению в художественном тексте.

В текстах Мураками - безусловно музыкальных совершенно другой подход к музыке. Текст Пелевина - открытый, резонирует отсылками к другим языковым кодам, к музыке, к слову, к фильму. к искусству... ит.п. Джазовый текст Мураками - закртый тип. Музыка сама в себе, в тексте. Герои живут импровизацей джаза.
Мураками слышит все тонкости джазовой мелодии и передает эти мотивы своим героям и ритмическому смыслу текста. «При чтении его прозы возникает чувство, будто разглядываешь мастерски выполненный фотоколлаж из фрагментов реальности вперемежку со сновидениями, а в ушах постоянно звучат, переплетаясь друг с другом, фразы музыкальных произведений. Образы и метафоры в тексте по-дзэнски внезапны и по-символистски точны, языковой поток пульсирует смысловыми синкопами, оглавления напоминают обложки джазовых пластинок, а сюжет будто расщепляется на несколько партий для разных инструментов, импровизирующих на общую, не сразу уловимую тему в духе Чика Кориа или Арта Блэй-ки. Музыкализация текстового потока — назовем это так — прием, знакомый нам больше по испаноязычной литературе (Лорка, Борхес, Маркес, Кортасар), — приносит удивительные плоды на почве традиционного японского эстетизма. «Джазовый дзэн»? «Дзэновый джем »? Так или иначе, но именно в этом измерении, на неуловимом стыке Востока и Запада — маргинально-условном, как тональность си-диез — импровизируют свои жизни герои Мураками. Их поступки, мысли и судьбы (как и общее развитие сюжета) невозможно предугадать, руководствуясь законами какого-то определенного литературного жанра. Они и сами не ведают, что с ними будет даже через час, не стремятся это узнать и не строят никаких планов на будущее. Они плывут по течению, не пытаясь ни перенять, ни изменить дикий джаз окружающей жизни — но при любых, самых жестких диссонансах сохраняют свой стиль игры».
Так говорил о музыкальности Мураками в своей работе Дмитрий Коваленин. Он, безусловно, прав. Под этой главкой его работы тексту Мураками задан ритм, как у музыкального произведения - allegro non troppo, что с итальянского переводится как «быстро, но не очень». Такой темп соответствует джазу. Музыка у Мураками входит в текст гармонично (с точки зрения постмодерна), сплетаясь с судьбами героев. Паузы, ритмические сбивки, синкопы, триоли и быстрая смена ритма, мелодичность и диссонансы, конечно же импровизация.

Музыка в тексте существует.... но как?.. Текст безусловно существует в музыке... Что первично и что вторично нет смысла обсуждать.. хотелось бы услышать мнения знающих людей на счет того как музыка живет в тексте... я привел всего два примера. их намного больше...

**Lanchonok** · 11.05.2008, 18:23

Музыка в тексте существует.... но как?.. Текст безусловно существует в музыке... Что первично и что вторично нет смысла обсуждать.. хотелось бы услышать мнения знающих людей на счет того как музыка живет в тексте... я привел всего два примера. их намного больше...

С примером, который Вы привели (Мураками) могу согласить на все 500 процентов!!! Зачитываюсь его книгами! Он очень тонко чувствует музыку, все его произведения, прочтенные мною, пронизаны нитями музыкальных звуков. Музыка возникает как естественное продолжение мыслей, душевных движений, чувств героев Харуки Мураками. Его время как бы остановилось, и в этой вневременье звучит самая различная музыка - то классика, то рок, то джаз... то просто музыка природы... звуки гор, леса, моря... звук двигателя, шуршание шин об асфальт... тихий звон бокалов в баре...Все насквозь пронизано звуками...

Мураками потрясающе тонкий ценитель и знаток классики, жизни и творчества композиторов. А его книга "Джазовые портреты" - хороший пример для музыкантов, пишущих о музыке. Никакого похожего по внутренней энергии текста о джазе пока не пришлось встретить в литературе.

А Пелевин - это для меня симфонический оркестр. То соло гобоя... то тутти гремит во всю мощь... то одинокая скрипка где-то далеко задумчиво шепчет... Но все же для меня в его произведениях больше медных духовых!

**Danil_Sneg** · 14.05.2008, 17:49

Сообщение от Lanchonok

Мураками потрясающе тонкий ценитель и знаток классики, жизни и творчества композиторов. А его книга "Джазовые портреты" - хороший пример для музыкантов, пишущих о музыке. Никакого похожего по внутренней энергии текста о джазе пока не пришлось встретить в литературе.

А Пелевин - это для меня симфонический оркестр. То соло гобоя... то тутти гремит во всю мощь... то одинокая скрипка где-то далеко задумчиво шепчет... Но все же для меня в его произведениях больше медных духовых!

Рад что находятся люди умеющие ценить хорошее творчество, изъеденное критиками в каждую запятую. Мураками действительно хорошо пишет.. другое дело что его порой не всегда удачно переводят на русский язык... "Ритм и вес его слов", как он говорил в своей лекции в Беркли - теряются.. вот бы оригинал почитать.. но нет сил еще и японский язык учить.
На счет Пелевина, вы тоже правы. Пелевин - постмодернист, и потому и текст его и музыка эклектичны, как лоскутное одеяло. Или музыка, посредством текста или текст, посредством музыки, не иначе. Пелевин тоже молодец, в плане аннотаций к диску, выпущенному вместе с его романом "Священная книга оборотня".. не эти бы аннотации - было бы банальное уподобление "Всему Что Было До..", а так весьма не плохо получилось. Но все же, все же Мураками лучше умеет слышать музыку, именно слышать а не слушать.. как это у Пелевина.

**Lanchonok** · 14.05.2008, 19:05

Что-то форумчан тут мало.

А по теме: Карлос Кастанеда. Когда читала его произведения - в моих ушах звучали там-тамы и бубен. В "Учении дона Хуана" отчетливо, имхо, звучат вдали какие-то свирели...

**Muzylo** · 17.05.2008, 12:51

Обрадовался - думая, что встречу здесь обсуждение музыки, написанной на прозаический текст... Но этот ракурс темы тоже интересен

.
Для меня величайший из прозаиков-"музыкантов" - Грин. Он осуществил в рамках вербального текста невозможный (казалось бы) синтез искусств - слова и музыки. К его прозе "не подходят" общепринятые определения ни прозы, ни поэзии. Текст ритмически неорганизован, вроде бы, но - им управляет не столько логико-понятийная структура, сколько намек, ассоциация, аллюзия, суггестия; слова - не столько понятия, сколько некие ассоциативные импульсы для фантазии читателя, к-рой предоставляется в таком тексте невиданная свобода, сравнимая только с восприятием музыки.
Слова у Грина - не понятия, а намеки; значение приобретает не их собственный смысл, а интонация их сочетания и игры их смысловыми оттенками.
В этом отношении Грин - самый последовательный из прозаиков-символистов: каждое слово у него представляет "мост в бесконечность смыслов".
Рассказ "Фанданго" считаю самым гениальным образцом синтеза слова и музыки с вербальных позиций. Ни один музыковед, строча о музыке трактат за трактатом, не подходил так близко к её сущности.

**sirdragon** · 27.05.2008, 18:10

Андрей Белый. Одно из ранних произведений - "Симфонии". Далее - "Петербург", "Серебряный голубь". Правда, прежде чем читать его поздние романы, неплохо было бы выучить наизусть словарь Даля. У Андрея Белого самая музыкальная проза. С Пелевиным даже не сравнить.

**Muzylo** · 27.05.2008, 22:15

Сообщение от sirdragon

Андрей Белый. Одно из ранних произведений - "Симфонии". Далее - "Петербург", "Серебряный голубь". Правда, прежде чем читать его поздние романы, неплохо было бы выучить наизусть словарь Даля. У Андрея Белого самая музыкальная проза. С Пелевиным даже не сравнить.

Да. Грин, кстати, многое взял у Белого и многому у него научился. Но если "музыка" Белого - дисгармония, Шенберг, Берг, Барток, то гриновская тончайшая ткань перекрестных намеков и аллюзий - это Скрябин, причем поздний.
Пелевинская проза - не "музыкальная" постольку, поскольку в её контексте не стоит такой художественной задачи. Проза Пелевина - "литая", как говорил Бабель, мАстерская, чеканная - ничего лишнего, ничего "для красного словца". Проза Пелевина - пример подхода, противоположного Грину и Белому.