Записи на бочку, или Скелеты в твоем шкафу

[Fritz]

Наверное, настало время создать отдельную ветку в пару к теме про партитуры. Я, вообще-то, хотел бы предложить индивидуализировать выкладки и постить сюда музыку в расчете на пользователей, которым не надо объяснять, кто такие, и чем хороши Шенберг, Лигети или Картер. Т.е. сделать упор не на ликбез, а на rarities и/или персональных фаворитов (напр., был бы очень рад, если бы yohji_nap выложил Скепмтона). Нет - избе-читальне, да - клубу знатоков. Но, поскольку очевидно, что рано или поздно этого размывания все равно не избежать, то вместо предложений лучше просто начну, а там посмотрим.

Ives Daoust. Родился в 1946 году. Франкоговорящий канадец. Электронщик. В юности ставил с одноклассниками спектакли и делал любительское кино; музыку начал писать с саундтреков, первые электронные опыты делал с домашним магнитофоном и сделанным из усилителя осциллятором. Учился играть на ф-но, но не закончил учебу, увлекшись композицией. Кроме Канады, учился также во Франции; работал саунд-дизайнером в кино, фотографом, в настоящее время преподает в Монреальской консерватории.

"Экспромт" написан в 1994 году. Аннотация к нему вот:

This work was inspired by the Fantasie-lmpromptu in С sharp minor, Op. 66, for piano by Frederic Chopin, which I recorded note by note with a sequencer hocked up to a digital piano/synthesizer — a modern equivalent, so to speak, of yesterday's player-piano rolls. I extracted a few key motifs from the score and created a series of 'Chopin'-objects defined by their characteristics: attacks, resonances, allures [a Schaefferian term, in French, for 'sound behaviour' or vibrato], harmonic timbre...

The work is an attempt to convey the feverishness of Chopin's writing through the unleash ing of floods of MIDI data, push ing this technique to its limits: swirls of motives and arpeggios continuously accelerating to saturation, the crystallization of time into extremely dense units which are in turn modified and sculpted by various processes. I had given myself the challenge of realizing the piece with very simple means, using commercial instruments designed for popular rather than experimental music.

Impromtu was realized in 1994 at the composer's studio. It premiered in Montreal in June, 1994. The piece was commissioned by ACREO with the help of the Canada Council for the Arts.



Мне нравится. Для тех, кому этого по каким-либо причинам недостаточно , могу добавить, что, с одной стороны, эта штука вся идет, как и оригинал, в отчетливом до-диез миноре, а автора ее "структурализм оставил неудовлетворенным" (из буклета к диску), а с другой - вполне возможно рассматривать ее и как иллюстрацию к штокхаузеновским идеям перехода ритма в тембр, и как образец макрополифонии уж точно.

* * *

Для желающих познакомиться с темой поглубже шестидисковая компиляция канадской электронной музыки выложена здесь: http://community.livejournal.com/ru_...ic/125836.html (требуется регистрации в жж и в комьюнити).

[-Бу-]

Yan Maresz - человек, который ныне ведёт курсы в IRCAM, поэтому я наводил о нём справки и нашёл вот это
Metallics

Yan Maresz began his musical training as a pianist and percussionist before devoting himself to the study of jazz guitar, which he accomplished on his own until he met John McLaughlin. He subsequently became McLaughlin’s only pupil, as well as his principal orchestrator and arranger. Maresz continued his studies in jazz at the Berklee College of Music in Boston (1983-86), progressively moving more into the realm of composition and the tutelage of David Diamond at the Juilliard School (1987-92). His participation in IRCAM’s 1994-95 Cursus de Composition resulted in the composition of Metallics, a work selected in 1997 by UNESCO’s International Rostrum of Composers. He has received various prizes, including awards from the Princess Grace foundation, the Concours de la ville de Trieste, the Prix Rossini from the Académie des Beaux-Arts, and SACEM’s prix Hervé Dugardin. From 1995 to 1997, he was a resident at the Académie de France in Rome, better known as the Villa Médicis.
Maresz’s many works include commissions from the French state, the Orchestre de Paris, IRCAM, the Ensemble Intercontemporain, Radio France, and the Festival d’Aix-en-Provence, and are regularly performed at major international festivals as well as by a number of prominent ensembles including the Hilvesum Radiokammer Orkest, the Orchestre de Bretagne, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Orchestre d’Auvergne, the Ensemble Intercontemporain, Ictus, Icarus, Alter Ego, Court-circuit, the Stravinsky ensemble, and the London Sinfonietta. He has also collaborated with the Monte Carlo ballet for two works: Entrelacs (an assemblage of pieces choreographed by Jean-Christophe Maillot), and more recently, D’une rive à l’autre, also with Maillot. Introductory portraits of his music have been given at the Radio France’s Présence festival, IRCAM’s Agora festival, Muskmonat (Basle), and Monte Carlo’s Printemps des Arts. Maresz’s music is published by Durand.



По-моему, очень крутая композиция, где заодно можно насладиться игрой Маркуса Штокхаузена на трубе

[DJ Хруст]

Антон, а почему бы не выкладывать записи в именных темах?

Такая тема немного напоминает потоки типа «Мастер-класс по Finale», в которой всё свалено в одну кучу, и ничего нельзя найти.

[-Бу-]

Антон, а почему бы не выкладывать записи в именных темах?

Такая тема немного напоминает потоки типа «Мастер-класс по Finale», в которой всё свалено в одну кучу, и ничего нельзя найти.

задолбаешься по всем именные темы создавать

[Fritz]

Антон, а почему бы не выкладывать записи в именных темах?

Такая тема немного напоминает потоки типа «Мастер-класс по Finale», в которой всё свалено в одну кучу, и ничего нельзя найти.

Ну, прежде всего, то, что Бу написал - не каждый композитор потянет тему имени себя. У меня, скажем, этого канадца больше ничего нет. Дальше собираюсь Регину Ирман или Циннстага выкладывать - их тоже понемногу. В формате именных тем мы неизбежно теряем массу хорошей музыки от авторов не из первого ряда. Мне хотелось бы это скомпенсировать.

Кроме того, нам ведь ничего не мешает и партитуры в именных темах выкладывать, но общая потоковая тема оказалась вполне успешной. Да и в ЖЖ ведь можно было бы создать комьюнити на каждого отдельного автора - но вместо всех них возникло ru_new_musik. Видимо, дело в концентрации: нужна какая-то критическая масса участников, чтобы тема не застаивалась.

Правда, я уже понял, что в формате рекомендаций и личных пристрастий тему полноценная жизнь не ждет. Какие бы хорошие слова мы про музыку не писали, интерес основывается, в конце концов, только на авторитете рекомендателя. А кто у нас по-настоящему широко авторитетен из активных фигурантов форума? Я бы назвал активную половину СоМы, но ни Невский, ни 8u8 активно участвовать тут явно не будут. К рекомендациям Тарнопольского я бы прислушивался - но им нужен транслятор, т.к. сам он сюда не пишет. И т.д.

А, кстати, хороший вопрос вообще: кто для кого авторитет?

Поэтому тема не уйдет в архив только в том случае, если найдет себе другое обоснование. Например, можно отслеживать в ней свежие выкладки - а то сейчас приходится в четыре раздела заглядывать (Аудиозаписи, Композиторы/История музыки, сюда и в Искусство композиции; а еще и оперная тема в разделе про оперу), да плюс LJ, плюс торренты, плюс сайты типа Avantgarde Project или Different Waters. Т.е. можно сделать тему новостной.

[DJ Хруст]

Ну да, наверное, ты прав. Циннстага буду очень ждать, хороший композитор!

[-Бу-]

Fritz, лично для меня практически любой из присутствующих на форуме композиторов вполне себе авторитет

[kkklinnn]

Правда, я уже понял, что в формате рекомендаций и личных пристрастий тему полноценная жизнь не ждет. Какие бы хорошие слова мы про музыку не писали, интерес основывается, в конце концов, только на авторитете рекомендателя.

ну я лично как раз текстоцентричен
другое дело что от "хороших слов" действительно немного толку, скорее имело бы смысл давать какую-то аннотацию к произведению - а то и вовсе фрагменты выкладывать на какой-нибудь имеем-ком для предварительного ознакомления.

Цинсстага тоже очень жду

[Fritz]

Пока я пытаюсь понять, в каком месте тракта при оцифровке Циннстага возникает низкочастотный фон, заполним паузу.

Музыка известная: Берио, секвенция для гобоя. Исполнение известно меньше. Франсуа Лелё (Francoix Leleux), родился в 1971 году, в 18 лет уже работал в оркестрах Парижской оперы и Баварского радио, в наст. вр. солист Камерного оркестра Европы и профессор Высшей школы музыки в Мюнхене. Что особенно ценно, это не студийная запись, а live, с сольного концерта в Токио. Издавалась только в Японии, так что в каком-то смысле раритет. Играет, по-моему, замечательно.



UPD. Отзыв исполнителя: "Люлё - монстр в хорошем смысле этого слова. Я несколько раз слушала Берио вживую, на конкурсе, так получилось. Чтобы не казалось, что Секвенция какая-то муть невообразимая, её действительно нужно ОЧЕНЬ хорошо играть. Я поняла это прослушав несколько вариантов - даже при моем положительном отношении к современной музыке, мне было нелегко высидеть и прослушать мучения своих собратьев. Там только одна девочка сыграла хорошо, но её почему-то не пропустили. А вот послушав Люлё я поняла как это вообще должно быть, в принципе. Потому как студийная запись, которая у меня есть - это конечно хорошо, но понимаешь, что в студии можно творить чудеса, особенно если звукорежиссер хороший, поэтому такое "идеальное" исполнение не вызывает, наверно, должных эмоций".

[kkklinnn]

Пока я пытаюсь понять, в каком месте тракта при оцифровке Циннстага возникает низкочастотный фон

если ты с кассет цифруешь, то увы - в самом что ни на есть начале