Фестиваль "Музыкальное приношение" (фестиваль ГАСО)

[Vic]

ФЕСТИВАЛЬ «МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРИНОШЕНИЕ»
11–15 сентября 2008 года

Государственный академический
симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова

Художественный руководитель фестиваля –
народный артист России Марк Горенштейн

Посвящается 80-летию с дня рождения Евгения Светланова

11 сентября, Курган
Дж. Верди – Увертюра к опере «Сила судьбы»
Дж. Россини – Каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник»
Ж. Бизе – Ария Кармен из оперы «Кармен»
К. Сен-Санс – Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Ж. Бизе – Вторая сюита из музыки к драме А. Доде «Арлезианка»
Э. Шоссон – Поэма для скрипки с оркестром
К. Сен-Санс – Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром
Ш. Гуно – Балетная сюита «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст»

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

Художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист России Марк ГОРЕНШТЕЙН

Солисты - солистка Баварской государственной оперы Елена МАКСИМОВА (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов Сергей ДОГАДИН (скрипка)


12 сентября, Курган
Мастер-классы и концерт солистов Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова: народного артиста России Сергея Гиршенко (скрипка), заслуженного артиста России Леонида Лебедева (флейта), Пауля Сусся (виолончель), заслуженного артиста России Михаила Кекшоева (контрабас), Аркадия Старкова (тромбон), а также заслуженного артиста России Алексея Волкова (саксофон).


13 сентября, Шадринск
П. Чайковский – Три пьесы из музыки к весенней сказке А. Островского «Снегурочка»
П. Чайковский – Сюита из балета «Щелкунчик» (версия Марка Горенштейна)

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

Художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист России Марк ГОРЕНШТЕЙН


14 сентября, Каргополье, Кетово
Концерты камерных ансамблей Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова


14 сентября, Курган
М. де Фалья – 7 испанских народных песен
Дж. Ноле – Латинская сюита
А. Рубинштейн – «Тореадор и Испанка» (транскрипция для саксофона и фортепиано Татьяны Сергеевой)
М. Глинка – Испанский танец
Г. Бейтельманн – 4 арии вокруг танго
А. Эшпай – Пьеса для саксофона и фортепиано

Заслуженный артист России Алексей ВОЛКОВ (саксофон), лауреат международных конкурсов Вадим АГЕЕВ (фортепиано)

Ф. Шопен – 6 вальсов
Валерий АФАНАСЬЕВ (фортепиано)


15 сентября, Курган
К.-М. фон Вебер – Увертюра к опере «Оберон»
Р. Шуман – Концерт для фортепиано с оркестром
П. Чайковский – Фрагменты цикла «Времена года» (оркестровка Александра Гаука)
П. Чайковский – «Франческа да Римини»

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

Художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист России Марк ГОРЕНШТЕЙН

Солист – Валерий АФАНАСЬЕВ (фортепиано)

[Vic]

Известия.ру

[Vic]

Сегодня - открытие фестиваля.

Афиша телеканала "Культура"

[Vic]

Шедевры мирового искусства на фестивале в Кургане

Во власти гармонии

[Vic]

Две видеозаписи с фестиваля: 1, 2.

[Vic]

Уроки музыки

На крыльях классики

[Vic]

Расширяя музыкальное пространство
Автор: Александр Теплухин 22.09.2008

Сколько уже было всевозможных музыкальных приношений, и оркестров на самом деле в России множество и академических симфонических государственных среди них масса, но все-таки международный фестиваль Государственного академического симфонического оркестра России имени Евгения Светланова, который прошел в Кургане с 11 по 15 сентября, стал событием выдающимся.

Во-первых, тем, что впервые такое свершилось на сцене Курганской областной филармонии, не говоря уже о Шадринске, где вообще, как было заявлено, впервые за всю историю города выступал симфонический оркестр, а рабочий поселок Каргаполье и Кетово вообще должно было смыть звездной волной камерных концертов. Это на фоне того, что фестиваль отдельного коллектива впервые прошел столь масштабно в российской глубинке. Да, художественный руководитель и главный дирижер народный артист России Марк Горенштейн с переменным успехом проводит фестиваль «Музыкальное приношение» уже 7 лет, но это в Подмосковье. Почти столица, не считается.

Фестиваль получился международным и преподнес массу сюрпризов любителям музыки. Не дождались курганцы Татьяны Павловской, солистки Мариинского театра. Она не смогла приехать по понятной житейской причине. Звезде мировой оперы вырезали аппендицит. И вот на сцене первого отделения концерта открытия – Елена Максимова (меццо-сопрано), солистка Бавариан штаатс опера. В репертуаре Елены Максимовой партии Полины («Пиковая дама» Чайковского), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Ольги («Евгений Онегин» Чайковского). А как органична она в роли Кармен (опера Бизе), могли увидеть курганские зрители. Чистый и напористый голос Елены Максимовой позволяет ей с легкостью исполнить сложную, но кажущуюся такой задорной и веселой каватину Розины из оперы «Севильский цирюльник» и проникновенную арию Далилы из оперы «Самсон и Далила». И, конечно же, превосходен сам оркестр. Из впечатлений остаются одни эпитеты: великолепное звучание, бархатное, органичное, некрикливое, проникновенное. По признанию маэстро Горенштейна, коллектив, вернувшийся не так давно с гастролей по США, играл в Кургане, может быть, даже с большей отдачей, чем в Нью-Йорке. Во втором отделении солировала молодая, но уже заявившая о себе звезда – Сергей Догадин (скрипка). Сергей, несмотря на свою молодость (ему 20 лет), лауреат многих престижных конкурсов, с успехом гастролировал в Германии, Франции, Великобритании, Венгрии, Швейцарии, Нидерландах. Был удостоен чести играть на скрипках великих Паганини и Штрауса. В его исполнении курганский зритель услышал сложнейшие в техническом плане и по своему эмоциональному накалу Поэму Эрнеста Шоссона, интродукцию и рондо-каприччиозо Сен-Санса.

В общей сложности за 5 дней фестиваля оркестры, ансамбли и солисты дали 6–7 концертов и провели серию мастер-классов в Курганском музыкальном колледже имени Шостаковича.

Марк Горенштейн соло
Художественный руководитель и главный дирижер государственного академического симфонического оркестра России больше часа общался с курганскими журналистами, практически сольный концерт дал, благо никуда не спешил в свой выходной день 13 сентября.

Марк Борисович еще раз вспомнил об идее неординарного фестиваля. За границей они существуют бесконечное количество лет. Как ни странно, Россия, гордящаяся по-настоящему одним из немногих великих свершений – культурой, такого опыта не имеет:
– Во-первых, я решил это сделать не потому, что хотел соригинальничать, а потому, что, приезжая в Курган, обратил внимание на публику, которая ходит на концерты, серьезно и внимательно реагирует на происходящее на сцене. Во-вторых, это юбилей филармонии. Ведь все эти годы прошли с желанием людей слышать гордость российской культуры. Еще это совместный проект с губернатором Курганской области. Итоги фестиваля мы договорились с ним обсудить в Москве. И хотелось бы, чтобы эта история стала традиционной.

Фестиваль – непростая задача для огромного коллектива. Оркестр достаточно загружен работой, многое пришлось отложить. Неделя, плюс минус два дня. Причем материально ничего оркестр не выигрывает, а получается только моральное удовлетворение и благотворительность.

– Что бывает в нашей жизни, как ни прискорбно, сегодня очень редко. Ведь оркестр – это такая организация, которая должна зарабатывать себе на жизнь, – констатирует Марк Горенштейн.
Потрясло маэстро, что на концерте в Шадринске было много маленьких детей, и они вместо того, чтобы кричать, плакать, визжать, танцевать и прыгать, сидели тихо и молчали 1 час 10 минут.

– Я думаю, что фестиваль – это еще и просветительская история, полезная не только Курганской филармонии, – сказал Марк Борисович. – Вряд ли еще кто-нибудь в стране с таким разнообразием может дать такого уровня советы.

Здесь речь о проведенных в музыкальном колледже мастер-классах. А какие люди делились опытом с курганскими музыкантами! Практически весь оркестр, а это народные и заслуженные артисты России. Концертмейстер оркестра – профессор Московской консерватории Сергей Гришенко. Это редкость, чтобы такого уровня скрипач, ведущий мастер-классы в Германии, Испании, Италии и Бразилии, играл в оркестре. Гришенко, имеющий за плечами опыт работы в оркестре Большого театра, сыграл концерты во всех самых крупных залах мира от Нью-Йорка до Токио. Флейтист Леонид Лебедев, также преподаватель Московской консерватории, и другие музыканты.

Наверное, не из последних заслуга оркестра в том, что зритель услышал игру мировой знаменитости пианиста Валерия Афанасьева. Он давно живет за границей, философ, литератор, актер, драматург, автор 15 романов, причем на разных языках – русском, английском, французском.

– Это многообразие и неординарность личности слышны в его манере игры, – заметил художественный руководитель симфонического оркестра России. – Есть такое выражение у музыкантов: «Обмануть можно кого угодно – маму, жену, любовницу, но не инструмент». Афанасьев очень оригинальный человек, непростой, выборочно работающий и редко играющий с оркестрами. Слишком много мыслей. Искренне и честно в плане отдачи.

Если на первом концерте Марк Борисович был суров и даже мрачен, то, общаясь с прессой, выказал полное к ней расположение и делился своими мыслями и по поводу профессионального образования в музыке. Бакалавриаты и магистратуры затронули и художественное образование. Одинаково открыто говорил о том, что в одном из центральных вузов страны не было ни одного человека на специальность гобоиста, как на одном из конкурсов дирижеров, где маэстро был в составе жюри, не смогли в финал отобрать ни одной кандидатуры из России, и тут же рассказывал о своей непростой судьбе.

Дирижировать начал поздно, годам к сорока. Пришлось оставить карьеру скрипача. Какое-то время вообще сидел без работы. Но посчастливилось попасть к Светланову, который уступил как-то на гастролях в Испании свое место за дирижерским пультом Горенштейну.

Марк Борисович приверженец романтического направления в музыке.
- Хотелось сделать не шоу, а что-то праздничное, радостное, поэтому привезли концерт французско-итальянской музыки, что довольно необычно. Так же в программе редко исполняемые оркестрами вещи гениальный концерт Шумана и Фантазия Чайковского «Франческа да Риммини».

В свободное от музыки время Марк Горенштейн увлеченный зритель спортивных баталий и особенно футбола.

Философ Афанасьев
Длинные словно крылья белого аиста, непременно белого, хоть и одет был во все черное, но руки то белые. Длинные прямые пальцы, задумчивые пальцы, кажется, их хозяин застыл в полудреме, выбирая очередное музыкальное блюдо, а пальцы, словно заколдованные, летали над клавишами.

По словам Валерия Афанасьева для него самыми откровенными становятся мнения слушателей, например такое: «Я научился на ваших концертах слушать тишину». Пусть двусмысленный пассаж, но его маэстро воспринимает с детской непосредственностью.
Мне же показалось, что вовсе не тишину заставляет слушать Афанасьев, а вслушиваться в напряжение звучащей струны. То есть, когда звука уже нет, а струна еще напряжена и издает вибрацию. Просто педаль натяжения струн долго не отпускает пианист, и слышится некое эхо. Мастеру удается передать малейшие оттенки музыкальной фразы и от этого произведение со своей более чем столетней историей становится более понятным и как бы сбрасывает с себя покровы величия. Были в программе выступления пианиста шесть вальсов Шопена и концерт для фортепиано с оркестром ля-минор Шумана.

- В жизни человека играет огромную роль пространство, чем большим пространством он владеет тем он свободнее. И литература, и актерство, музыка позволяет пространство расширить, чего бы я не почувствовал, играя только на рояле, - говорит Афанасьев, - Музыка вездесуща, она звучит повсюду, я даже не знаю, где я играю, просто наполняю музыкальное пространство, которое проникает в слушателя. После некоторых концертов не хочется аплодировать, хочется остаться с тем, что в тебя вошло, и количество децибелов роли не играет. К сожалению, очень часто и настойчиво проникает в нашу слово «престиж». Престижный город, престижная площадка, а надо заниматься музыкой в самых неожиданных местах. Можно найти человека, который вдруг поймет намного больше, чем тот, что живет, скажем, в Вене и по воле моды посещает концерты. Искусство вообще непредсказуемо, хрупко по своей природе, оно может возникнуть совершенно неожиданно, где угодно и может отозваться в сердцах. Нужно искать эти случайности и пытаться войти в контакт с тем космосом, где они создаются.

Для писателя очень важно напитаться атмосферой и, хотя Валерий Афанасьев ограничен в поездке стенами дома отдыха, стенами ресторанов и филармонии, все равно хватает ему таких зацепочек. Вот забавные объявления о режиме дня в санатории, любительский хор, который собирается и поет вечерами под баян. Даже занятия на расстроенном пианино «Кама» («Я в жизни никогда не играл на подобном инструменте», - изумляется Валерий Афанасьев.), на котором не работают две клавиши. Эти приятные мелочи находят отражения в путевом дневнике музыканта и философа.
Живая музыка

Было забавно наблюдать за внутренней жизнью оркестра. За духовыми инструментами, когда музыканты все время меняли мундштуки, или за ударником, который сосредоточенно перебирал наборы барабанных палочек, выбирая подходящие для партии, передвигал по своим барабанам тряпичные подставочки, энергично приглушал эхо там-тамов. За самим Марком Горенштейном то спокойным и медлительным, то экспрессивным и напористым, словно летающим над оркестром. За тем, как неуловимому жесту подчиняется единый музыкальный организм. Маэстро производит впечатление сдержанного человека, но даже его порадовал прием курганских зрителей, о чем говорила открытая и немного смущенная улыбка дирижера.

P.S. К небольшим разочарованиям добавляются лишь те, что в зале пустые места найти можно было, а вот билетов в кассе хватило не всем. И бедность наша граничит только с нашей скромностью. Нет, зауральский зритель не забывает аплодировать великолепным гостям, даже стоя, заслуженно получая на бис вальс Хачатуряна из «Маскарада», но на букетик цветов никто не разорится. А цветы от филармонии, хоть и красивые, но очень предсказуемые и обязательные. Это не в обиду областной филармонии, уж в храме-то искусств должны марку держать, и держат.

Оригинал