Огенторн

Я не обнаружил в дискографии Лазаря Бермана этой сонаты Брамса.
Думаю, поэтому, что ценителям искусства пианиста будет небезынтересна данная запись под названием Lazar Berman Rarities, выпущенная в 2012 году Итальянским институтом дискографии в Милане.

В программе:
И.С. Бах, Партита №2; Милан, 1985
Ф. Шопен, фа-минорный ноктюрн; Милан, 1979
И. Брамс, Соната фа-минор №3; Карате-Брианца, 1983

Все записи – концертные.

Ссылка:
http://rusfolder.com/33863400

Равель, струнный Квартет
The Pascal String Quartet

Равель, Соната для скрипки и виолончели
Оскар Шумский, скрипка
Бернард Гринхаус, виолончель

Записи 1951 года, трансфер с пластинки


Все записи Паскаль-квартета представляют ценность для коллекционеров и любителей музыки. Особенно это касается записей квартетов Бетховена, в которые, впрочем, как на мой вкус, музыканты внесли избыток французской вежливости, своего рода первые знаки зачинающейся политкорректности. В музыке же Равеля теплый носовой звук у струнных куда как уместен. В определенной степени эстетике этого квартета имманентно присущ импрессионизм, отсюда – «ароматы и звуки в вечернем воздухе реют»…

Оскар Шумский – американский скрипач, выходец из русской семьи, навсегда покинувшей страну. Играл и записывался с Гульдом. Записал все партиты и сонаты Баха. Высоко оценивают записанные им в альянсе с Артуром Бальзамом сонаты ...

Скрипичная соната №1
Йожеф Сигети – Иосиф Левин, 1949

Скрипичная соната №2
Йожеф Сигети – Леонид Гамбро, 1945

Соната для скрипки соло
Сигети, 1954

Пять пьес для скрипки и ф-но (N.B. Последняя пьеса посвящена Сигети)
Сигети – Буссотти, 1954

Трансфер с американских пластинок.



Каркасом для первой скрипичной Прокофьева служит барочная церковная соната. Эта старинная форма, как широченный гребень, скрепляет непослушные, там и сям дыбящиеся лохмы эмоций. Здесь практически нет тематизма, за исключением архаичной вступительной темы у скрипки и красивой грустной мелодии в третьей части. Мне всегда так и представлялась эта соната: разговор на руинах. Ну, и «гуляющий ветер» - туда же, в кассу.
Эту запись с Левиным считаю выдающейся, ничем не уступающей ойстраховской. Для Сигети здесь характерны некоторая утрированность драматической ...

Нужно полезть в аптечку, взять несколько упаковок перевязочных бинтов, попросить домашних прикрепить вас к стулу (зачем? - очень будет хотеться встать) и посмотреть этот фильм.
Первый фильм Виктора Косаковского - о последних днях жизни Лосева. Дебют режиссера, и сразу о смерти. И это правильно: чужой финал - лучший материал для своего дебюта.
Зачем нужно смотреть фильм?

1. Потому что оператор здесь - Георгий Рерберг. Вот уже просто поэтому. Такое приближение к человеку, как у Рерберга, было у единиц. Этого больше не будет.

2. Потому что фильм невероятно тяжелый и тягостный. Один час вы проведете сиделкой при тяжело больном человеке, явственно будете осязать спертый воздух, специфический запах глубокой старости, гнетущую атмосферу разложения... прощание... это не так красиво, как в 9-й симфонии Малера. И весь этот реализм - заслуга Рерберга.
Начните отсюда --
http://www.youtube.com/watch?feature...UvOHzU#t=1189s ...

Это исполнение 24 ф-ных прелюдий ор.11 считаю лучшим в мире среди записей произведений Скрябина. Нет, понимаю, Софроницкий, Нейгаузы, Фейнберг. Можно еще накидать имен более или менее маститых, виртуозов и не очень. Плетнев там, Горовиц. И все же: лучшая – именно эта. Выдающаяся запись, на голову, на особицу выше остальных в русской фортепианной школе. Я сейчас объясню, почему.

Творчество любого музыканта накрепко привязано к успеху, к обратной связи и мнению публики. Ничего не поделаешь: слушатель, гипотетический или реальный, неотделим от музыканта, как тень. Ничего не стоит взять ножницы и отрезать от себя эту тень. Но это только так кажется. Иные в себе так ее лелеяли, что на любое шевеление слушательского вкуса отвечали сервильно ужимкой собственной исполнительской манеры. Другие маскировали свое исполнение под театр, чтобы говорить не от себя. Я сейчас не буду называть имен, понимания это не прибавит, а злобы и кривотолков – уж да.
Словом, музыкант желает быть ...

Иные готовы видеть охранную грамоту в любом «нет». Не могу согласиться: это не охранительство.
Охранительство предполагает наличие кумира. Это не обязательно конкретное лицо. Кумиром может выступать и абстрактное понятие в своих пространственно-временных связях: «золотой век», «советский строй», «моя молодость», dukhovnost` и т.д. Но чаще всего лучи абстракций скрещиваются на конкретном персонаже. Это понятно: молящемуся трудно вытеснить весь мир из головы своей с помощью абстрактного понятия, нужен образ. Скажем, «купола Браманте». Купол – вещь тяжелая, примеришь – и всему крышка. Под колпаком купола тяжко иноверцу.
Вечор имел удовольствие наблюдать блестящий пример охранительства.

Некто выложил некуда позднюю запись Рихтера, сопроводив выкладку текстом:

igor (igor120765)
я в восторге!!! это просто супер! это настоящее чудо!!!

Кумирня открылась, дымок закадил и, помимо традиционных благодарностей, славословия не заставили себя ...

Оцифровку этой замечательной пластиночки, вышедшей в 1982 году, я и предлагаю сейчас послушать.
Это моя любимая запись 1-й Скрипичной Бартока, музыки совершенно роскошной по красоте, и тем более трафящей моему слуху прекрасной своей длиннотою.
Скрипач Пинхас Цукерман в представлениях не нуждается. Выразительность его скрипки имеет несколько альтовое, черносливовое послевкусие. Мне импонирует, что его игра не броска…
Для того, кому это имя хорошо известно, в представлениях не нуждается также и аккомпаниатор, Марк Нейкруг, американский пианист и композитор. Добавить только, что сейчас он более известен как оперный и театральный композитор.
Приятного прослушивания.

Ссылка:
http://rusfolder.com/32984255

А ведь это выдающееся исполнение.
Кто не видел, прошу посмотреть от начала до конца, причем именно так – до конца, как это вы сделали бы с тем самым диском Рихтера, где он играет пьесы Чайковского. Здесь –то же самое, главное выносится в конец и осмысляется в конце. И в конце становится понятно, что ты не зря сидел сорок минут, и не какой долбозвон вколачивал тебе в уши эти пассажи, а – что ты прочитал хорошую книгу. Ощущение – как от хорошей прочитанной книги… Попробуйте!

http://www.youtube.com/watch?v=7HBTcXx_i6w

Принято ругать того же, простите, Мацуева – много копий сломано, а говорят об одном: «ему нечего сказать». И это действительно так. В отношении Лазаря Наумовича видим ровно обратное. Мне не очень нравится фраза «нечего (вариант есть что) сказать». Когда-то в конце восьмидесятых, когда я начинал заниматься словом, был такой проходной момент: пишущему-де «должно быть что сказать». Типа, должно хватить слов. И вот с тех пор мне сказать – всегда ...

С удивлением обнаружил, что об этом диске известно не очень широкому кругу знатоков и ценителей скрипичной игры. Между тем, считаю, эта запись должна присутствовать в каждом доме – хотя бы в силу относительной несложности восприятия барочной музыки, ее открытой эмоциональности, позволяющей усваивать серьезные вещи, невероятной красоты этой музыки, предуготовившей эмоциональную компоненту произведений на много лет вперед – как минимум, Моцарта, Мендельсона и других; и, конечно, в силу невероятного, почти баснословного уровня исполнения Натана Мильштейна.
Безусловно, Мильштейн – лучший скрипач ХХ века (для меня). В оптике сегодняшнего дня аберрация восприятия итальянской барочной музыки – сонат Вивальди, Тартини, приписываемой Витали Чаконы – могла бы позволить говорить о ней как о рядоположении звучащих паттернов, настолько «заезженными» и потому предсказуемыми могут показаться нечуткому уху все ходы и выходы этой музыки, настолько безыскусно и прямо эта музыка ложится на сердце, ...

Не слыхать шумихи по поводу ухода Дитриха Фишера-Дискау. В чистоте сердец знающих и любящих покоится известие сие. И слава Богу!
Его голос всегда со мной - и я не одинок в этом. А это означает, что человек жив.

Эта гурманская программа, состоящая из песен разных композиторов на стихи Рихарда Демеля, была составлена Дитрихом Фишером-Дискау в рамках его выступления под названием «Берлин 1900-х», которое состоялось в Academy of Arts в 1984 году и транслировалось по радио. Данная запись – 1985 года – и осуществлена она в Funkhaus Berlin. Аккомпанировал Фишеру Ариберт Райман, немецкий пианист, композитор, с которым Дитрих выступал не однажды, исполняя как его собственные песни, так и lieder самых разных авторов ХХ века. В двух песнях Рихарда Штрауса, представленных на диске, одна из которых – «Ноктюрн» - изначально написана для баритона и оркестра, можно услышать скрипку Коли Блахера, концертмейстера БФО. Центральную часть программы занимает 21-минутный «Ноктюрн», музыку ...