"Я был очень счастлив все 60 лет на сцене. Потому что узнал, что такое быть вечным студентом и вечным оптимистом, ведь каждый раз надеешься, что в другой раз получится хоть немного лучше, и потому, что был бесконечно влюблен в музыку. Как я сказал как-то одному молодому исполнителю, ты не имеешь ни малейшего представления о том, как много ты еще не знаешь... И надо каждое утро, просыпаясь, благодарить Бога или кого ты хочешь за то, что он сделал тебя музыкантом".
...Расцвет сольной исполнительской карьеры Стерна пришелся на 40-е и 50-е годы. Он был тогда одним из самых востребованных исполнителей в мире ...и стал первым из получивших образование в Америке скрипачей, кто обрел мировую славу. У него был необычайно широкий репертуар, включавший и барочные произведения, и всю романтическую музыкальную литературу, и - что было необычно для его времени - много музыки ХХ века.
Он:
играл скрипичные концерты Прокофьева, Берга и Бартока задолго до того, как они стали частью традиционного репертуара...
стал первым исполнителем скрипичных концертов Кшиштофа Пендерецкого, Питера Максвелла Дэвиса, Анри Дютийе...
Записывал музыку к кинофильмам ...и сам снимался...
написал автобиографию "Мои первые 79 лет" (с Хаимом Потоком),
сделал множество записей (они собраны на 44 компакт-дисках, выпущенных фирмой "Сони" под общим названием "Жизнь в музыке").
В последние годы в своем любимом Карнеги-холле он регулярно давал мастер-классы молодым музыкантам...
...в 1960-м, когда хотели снести Карнеги-холл ...Стерн организовал "Комитет граждан для спасения Карнеги-холла" и собрал целую армию могущественных союзников - от Элеонор Рузвельт до Артура Рубинштейна и Эжена Изаи. Потом, уже выбранный президентом Карнеги-холла, он самым активным образом был вовлечен во все его ремонты, обновления и организационные дела. Он оставался его президентом (40 лет) до последнего дня жизни.
С 1964 года Стерн возглавлял Американо-Израильский культурный фонд, который помогал и помогает многим выдающимся молодым израильским музыкантам и собирает деньги для поддержки культурной жизни в Израиле, и Иерусалимский музыкальный центр. Он бывал и играл в Израиле регулярно, в том числе и в самые трудные для страны дни: когда атака во время войны в Персидском заливе прервала его концерт, он надел противогаз и играл Сарабанду Баха...
... Стерн играл важную, если не ключевую роль в становлении карьеры таких ныне всемирно известных музыкантов, как - Ицхак Перлман, - Пинхас Цукерман, - Ефим Бронфман, - Шломо Минц, - Йо Йо Ма, - Эммануил Акс, и ряда других". (Майя Прицкер )
"В 1981 г. за заслуги в кинематографии удостоен премии «Оскар». В 1975 г. Стерн был удостоен премии имени А. Швейцера «За жизнь, посвященную музыке и гуманизму», в 1987 г. - Премии Р.Вольфа". ()
Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1. #
2.
21.07.2008, 17:08
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
21 июля родилась французская певица бельгийского происхождения
Дочь профессора Брюссельской консерватории и племянница бельгийского скрипача Иосифа Арто (1815-1845), училась пению в брюссельской и парижской консерваториях, а потом у Виардо-Гарсии. ()
"Дезире Арто де Падилья (девичья фамилия Маргерит Жозефин Монтаней) с 1855 года училась у М. Одран. Позднее прошла отличную школу под руководством Полины Виардо-Гарсии".()
"Она была ученицей Полины Виардо и во многом природно была с ней схожа: талантливая, умная и некрасивая она была большой актрисой, с голосом такого изумительного обхвата, что давал ей возможность петь с одинаковым совершенством и Азучену, и Леонору в "Трубадуре". ()
"В 1858 году молодая певица дебютировала в парижской «Гранд-опера» («Пророк» Мейербера) и вскоре заняла положение примадонны. Затем Арто выступала в разных странах и на театральных подмостках, и на концертной эстраде. В 1859 года с успехом пела в оперной труппе Лорини в Италии. В 1859—1860 годах гастролировала в Лондоне как концертная певица. Позднее, в 1863, 1864 и 1866 годах, выступила в «туманном Альбионе» уже как оперная певица. В России с громадным успехом Арто выступала в спектаклях московской Итальянской оперы (1868—1870, 1875/76) и петербургской (1871/72, 1876/77). Широкий диапазон голоса позволял ей отлично справляться с сопрановыми и меццо-сопрановыми партиями. Колоратурный блеск соединялся у нее с выразительным драматизмом пения. ...Ее искусство привлекало таких строгих ценителей, как Берлиоз и Мейербер. Критик Герман Ларош писал, что: "...Интонировавшая с безукоризненностью фортепиано и обладавшая превосходной вокализацией, она ослепляла толпу фейерверком трелей и гамм, и должно сознаться, что значительная часть ее репертуара была посвящена этой виртуозной стороне искусства; но необыкновенная жизненность и поэтичность экспрессии, казалось, поднимала и низменную подчас музыку на высший художественный уровень. Молодой, слегка резкий тембр ее голоса дышал не поддающейся описанию прелестью, звучал негою и страстью. Арто была некрасива; но весьма ошибется тот, кто предположит, что она с великим трудом, посредством тайн искусства и туалета, принуждена была бороться с невыгодным впечатлением, производимым ее наружностью. Она покоряла сердца и мутила разум наравне с безукоризненной красавицей. Удивительная белизна тела, редкая пластика и грация движений, красота рук и шеи были не единственным оружием: при всей неправильности лица в нем было изумительное очарование". ...Среди самых ревностных поклонников французской примадонны оказался и Чайковский... Уехав из России, Арто вскоре вышла замуж за испанского певца-баритона М. Падилью-и-Рамоса. В 70-е годы вместе с мужем она с успехом пела в опере в Италии и других европейских странах. В 1884—1889 годах Арто жила в Берлине, а позднее — в Париже. С 1889 года, оставив сцену, преподавала..." ()
"Знаменитая ...певица с голосом обширнейшего диапазона примирила Петра Ильича даже с музыкой Гуно ("Ромео и Джульетта"), которую он до тех пор не любил". ()
"В ноябре (1868 ) Чайковский написал для Дезире фортепианную пьесу (оп. 5), и назвал ее Романс. В декабре Петр Ильич отправил отцу письмо, в котором рассказал о своей предполагаемой женитьбе... В январе 1869 г. Дезире Арто вышла замуж за знаменитого баритона Падилла-и-Рамоса (1842-1906; он был двумя годами младше Чайковского), не известив об этом Петра Ильича. ...Для многих поверхностных наблюдателей этим довольно банальным разрешением история любви Чайковского и Дезире и закончилась. Для нас же здесь начинается необычная история восемнадцати романсов П.И.Чайковского — история, достойная удивления и преклонения"... (Лидия Соколова "Дезире", )
Память о певице можно найти в произведениях П.И.Чайковского: в романсе "Забыть так скоро", в побочной теме первой части Первого фортепианного концерта (Des-A; см. сообщение 1 ), в имени Принца (Дезире) в балете "Спящая красавица"...
Весной 2004 года тема Дезире Арто затрагивалась в "Музыкальном Салоне" Л. Казарновской.
Дополнение: дочь Дезире, Лола Арто де Падилья (1880-1933), стала также оперной певицей.
21.07.2008, 22:07
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Барбара Шлик (Barbara Schlick, род. 21.07.1943)
()
Барбара Шлик известна как исполнительница барочной и классической музыки.
Пению училась в Вюрцбурге, затем в Висбадене и в Эссене.
Была солисткой ансамбля барочной музыки Адольфа Шербаума, пела с хором Монтеверди в Гамбурге и получила признание, как замечательная исполнительница произведений И. С. Баха. Гастролировала по всему миру, главным образом в Европе и Северной Америке. Активная участница различных музыкальных фестивалей, часто выступала по радио и телевидению.
Часто выступала в сольных концертах с пианисткой Э. Кальвелаге.
Преподаватель - работала в своём родном Вюрцбурге, в музыкальном колледже Кёльна, а до 2002 года была приглашённым преподавателем в Маастрихте.
Дополнительная информация:
=
!!!Подборка видеоклипов:
22.07.2008, 04:14
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
22 июля родилась американская певица итальянского происхождения
Личия Альбанезе (Licia Albanese, род. 22.07.1913)
(фото:
)
Дополнительно:
Высокое сопрано. Дебютировала в Милане, в 1940 - на сцене Метрополитен Опера (оба раза в роли Баттерфляй). Исполняла лирические и колоратурные партии в операх Моцарта, беллини, Верди, Гуно и др. Среди лучших ролей Альбанезе - Виолетта и Мими (записалась в них п/у Тосканини). (Из Музыкального словаря Гроува).
Она могла стать пианисткой... Пению училась у Джузеппины Балдассаре-Тедески (Giuseppina Baldassare-Tedeschi). Впервые появилась на оперной сцене (в Миланском Teatro Lirico), заменив неожиданно заболевшую солистку - не каждой дебютантке выпадает случай сразу петь заглавную роль в "Мадам Баттерфляй". С этой партией она официально дебютировала на следующий год в Парме. Зв сорок лет своей сценической карьеры певица исполнила названную роль свыше трёхсот раз.
До 1940 завоевала признание в Италии, Великобритании и Франции, а с февраля 1940 - несколько десятилетий блистала в США (26 сезонов в Метрополитен Опера и с 1966 двадцать лет в Сан-Франциско). Хорошую форму сохраняла довольно долго. Достаточно отметить, что всю весну 1987, в возрасте 73 лет, была постоянной исполнительницей в мюзикле (всем бы так :roll:).
С 1945 - гражданка США.
С 1974 основала фонд (носит имя самой певицы и Джакомо Пуччини - The Licia Albanese - Puccini Foundation) для поддержки молодых вокалистов.
Сайт фонда -
Профессиональная карьера Л.Альбанезе поражает воображение простого человека - продолжается свыше семи десятилетий. Она преподаёт в Джульярдской школе музыки, в Manhattan School of Music Marymount Manhattan и College (ММС), даёт мастер-классы по всему миру.
Певица отмечена почётными дипломами нескольких университетов, правительственными и другими наградами.
Замечательная долгожительница!
Цитата:
Мою судьбу во многом определила и Личия Альбанезе, лирическое сопрано Метрополитен-опера, любимица самого Тосканини. С ней мы отрабатывали бельканто. Это было под Нью-Йорком. Личия использует итальянский метод обучения: преподаватель и ученик все время общаются - живут бок о бок, готовят вместе и т.д. Она учила филигранной технике пения, раскрепостила меня, заставила организм быть безупречно послушным инструментом.
(Марина Мещерякова )
Дополнительно:
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1. #
2.
23.07.2008, 15:15
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
23 июля родился американский пианист и дирижёр
Леон Флейшер (Leon Fleisher, род. 23.07.1928 )
(
) Дополнительно:
Он концертировал с 8 лет, в 16 выступил, как солист с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Ученик Артура Шнабеля.
В 1952 Флейшер - первый лауреат Конкурса имени королевы Елизаветы среди пианистов.
Сделал ряд записей с Д. Сэллом (George Szell, ориг. Gyorgy Szell) и Кливлендским оркестром.
Казалось, концертной карьере исполнителя ничто не может помешать...
Однако, музыканта поджидала серьёзная болезнь, из-за которой он на целых 40 лет полностью потерял возможность пользоваться правой рукой. Леон Флейшер проявил истинно бойцовский характер, продолжив выступать с концертами, а также занявшись педагогикой и дирижированием..
Он преподавал в Консерватории Пибоди (Peabody Conservatory of Music) и Кёртисовском институте (Curtis Institute of Music), некоторое время был главным дирижёром симфонического оркестра Аннаполиса.
Среди учеников Флейшера такие концертирующие пианисты, как:
Е. Бронфман,
Н. Коул,
Х. Гримо,
Л. Холландер,
К. Кеннер,
К. Лифшиц,
Л. Лорти,
А. Уоттс,
Д. Внуковски...
Многие воспитанники Флейшера сами стали преподавателями.
Флейшер-пианист исполнял сочинения разных авторов для левой руки. Одним из таких произведений стал особенный концерт - для двух фортепьяно с оркестром Уильяма Болкома (William Elden Bolcom), в котором обе фортепьянные партии предназначены для исполнения одной рукой. Он был специально написанный для Флейшера и его ровесника-коллеги Гэри Граффмана (Gary Graffman, страдавшего тем же заболеванием). Премьера концерта состоялась в 1996 году.
Недавно, благодаря новейшим достижениям медицины (комбинации массажа и инъекций ботокса), правая рука Флейшера была вылечена и в 2004 появилась первая после 40-летнего перерыва запись игры Флейшера в две руки.
Широкую известность получили исполненные им фортепианные концерты Бетховена и Брамса.
Документальный фильм о Флейшнере, снятый режиссёром Натаниэлем Каном (Nathaniel Kahn), был номинирован на премию Оскар в 2007 году. В том же году Леон Флейшнер стал одним из лауреатов Кеннеди Центра (Kennedy Center).
Леон Флейшер - член Американской Академии наук и искусств (American Academy of Arts and Sciences), имеет почётное звание "Инструменталист года" (1994) и пр.
На мой взгляд, таким МУЗЫКАНТАМ, как Леон Флейшер, надо ставить памятники!
Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1. #
2.
Фортепианный концерт М. Равеля для левой руки в исполнении Леона Флейшера:
23.07.2008, 23:22
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Лето всё-таки сказывается. Почти восемь часов назад сообщила о Леоне Флейшере в ветке о солистах (пианисты-солисты 2), а до сих пор там гробовое молчание. Данная ветка сформировалась больше, как информативная, но другая... Конечно, могут и заявить, что леворукие пианисты не требуют такого внимания...
А по мне, так музыкальная биография Леона Флейшера сродни подвигу.
24.07.2008, 04:32
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
24 июля родился французский композитор
Адольф Адан (Adolphe Charles Adam, 24.07.1803 - 3.05.1856)
()
Его полное имя Адольф Шарль Адан. Сын известного пианиста, профессора Парижской консерватории Луи Адана.
Выпускник Парижской консерватории. Учился в классах Ф.Бенуа (игре на органе), Эйлера и А.Рейхи (контрапункту) и Ф.А. Буальдьё (композиции). В 1825 стал лауреатом Римской премии и провёл три года в Италии.
Татьяна Кузнецова ""
Цитата:
Адольф Адан всю жизнь занимался только тем, что ему нравилось.
Цитата:
...Юноша был азартен — увлекшись органом, он шлялся по церквям Парижа, исполняя фуги собственного сочинения. Однако, попав в класс органа, тут же потерял всякий интерес к инструменту. Зато "заболел" театром и после серьезных занятий гармонией и контрапунктом мчался в оркестр театра "Жимназ" позвякать на треугольнике и цимбалах. В театре он и дебютировал как композитор — сочинял куплеты для водевилей.
...Из Парижа жизнерадостного творца выгнала холера — композитор отправился в Лондон, где Королевским театром руководил его шурин. Там-то Адольф Адан и свел знакомство с балетным миром... ...родилась "Жизель", признанная вершиной романтического балета. Соавторы Адана (либреттисты Готье и Сен-Жорж, балетмейстеры Коралли и Перро, придумавший танцы для своей жены) работали слаженно и быстро. ...Действительно новым, предвосхищающим будущие симфонические балеты Чайковского было использование Аданом системы лейтмотивов, цементирующих череду прелестных тем и мелодий единой музыкальной драматургией. После "Жизели" Адольф Адан написал еще шесть балетов, но лишь один из них, "Корсар", дошел до XXI века.
М.Ю. Миркин ""
Автор успешных в своё время комических опер. Среди них:
Цитата:
-"Петр и Екатерина" (1829) - "Хижина" (1834), - "Король из Ивето" по Беранже (1842), - "Калиостро" (1844), - "Тореадор" (1849), - "Жиральда" (1850), - "Нюрнбергская кукла" по новелле Гофмана "Песочный человек" (1852), - "Будь я король" (1852), - "Фальстаф" по Шекспиру (1856). Особенно прославила композитора опера "Почтальон из Лонжюмо" (1836), мелодии которой близки французским бытовым песням (например, песня почтальона).
Цитата:
В 1847 году он организовал в Париже "Национальный театр" для постановки опер молодых композиторов, просуществовавший лишь год. В 1847-1848 годах Адан писал музыкальные фельетоны в газетах. С 1848 года состоял профессором Парижской консерватории по классу композиции, с 1844 года членом Института Франции.
Из наследия Адана на театральных сценах нашего времени удержались считанные сочинения. Это
Цитата:
Опера "Почтальон из Лонжюмо" и балеты - "Жизель" по Готье (пост. 1841) и "Корсар" (пост. 1856).
125 лет назад 25 июля родился итальянский композитор, пианист и дирижёр
Альфредо Казелла (Casella, 1883-1947).
( )
Учился в Парижской консерватории у Л. Дьемера (фортепиано); К. Леру и Форе (композиция). В 1906-1909 годах играл на клавесине в известном ансамбле Ф. Казадезюса. С 1910 года концертировал как пианист, исполняя преимущественно старинную музыку, и как дирижер, пропагандируя собственные произведения. В 1915-1923 годах преподавал в музыкальном лицее в Риме. Основатель Национального музыкального общества в Риме ("Авангард", 1917; с 1923 года - Корпорация новой музыки, являющаяся секцией Международного общества современной музыки). Ранние произведения Казеллы написаны под влиянием Р. Штрауса и Малера; к числу произведений этого периода относятся оркестровая рапсодия "Италия", в основу которой положена сицилийская и неаполитанская народная музыка, первые две симфонии. В последующих произведениях Казеллы заметно влияние музыки французских импрессионистов - балет "Венецианский монастырь" (пост. 1914), "Волшебная ночь" для голоса с оркестром (1913) и др. В 1920-е годы Казелла отходит от импрессионизма; в концерте для струнного квартета (1924), "Партите" (1925) и "Скарлаттиане" для фортепиано с оркестром (1926) он стремится к своеобразной стилизации итальянской музыки. Казелла известен как автор музыковедческих трудов, в том числе очерка об эволюции каданса, монографий (о И.С.Бахе и о Стравинском) и др., а также как редактор классических произведений. ...С 1952 года в Неаполе проводится Международный конкурс пианистов имени Казеллы (Concorso internazionale per pianoforte "Alfredo Casella"). ()
92 года жизни музыканта охватили почти весь непростой ХХ век.
Флёри получил основательную школу: его наставниками были Henri Letocart (в свою очередь - ученик С.Франка), а также André Marchal и Louis Vierne. Будучи студентом Парижской консерватории (1926), он получил высшую награду за мастерский уровень органных импровизаций. В межвоенные десятилетия работал сначала помощником органиста (Ste. Clotilde), а с 1930 г. штатным органистом в парижской церкви св. Августина. С 1941 года профессор по классу органа Высшей Парижской музыкальной школы (École Normale de Musique in Paris).
После войны по состоянию здоровья покинул Париж и переехал в Дижон, продолжив свою преподавательскую деятельность в местной консерватории. В Париж он вернулся лишь в 1971 году, став официальным органистом в St. Eustache и Версальском соборе, а также профессором органного класса в Школе Канторум (Schola Cantorum).
Андре Флёри также композитор (ученик Поля Видаля).
Сочинял главным образом для органа (автор 2 симфоний, церковных композиций и пр.). Большинство произведений не опубликовано.
Дополнительная информация:
(фр. яз.)
)
26.07.2008, 02:35
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
134 года назад 26 июля родился дирижёр и контрабасист
Сергей (Александрович) Кусевицкий (Koussevitzky, 1874-1951).
(фото:
)
"Сергей Кусевицкий родился в Вышнем Волочке Тверской губернии в семье мелкого ремесленника. ...Стремление к серьезным занятием музыкой привело его осенью 1891 г. в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, которое он блестяще окончил в 1894 г. по классу контрабаса".
В 1920 г. Кусевицкий уехал за рубеж, мотивировав отъезд делами в зарубежном филиале своего издательства. "К тому же необходимо было вести дела и управлять капиталом семьи Ушковых-Кусевицких, оставшимся в зарубежных банках. Устроив дела в Берлине, Кусевицкий вернулся к активному творчеству. В 1921 в Париже он вновь создал оркестр, общество "Симфонические концерты Кусевицкого", продолжил издательскую деятельность.
В "Grand-Opera" начались ежегодные весенние циклы концертов дирижера. Он исполнял русскую классическую музыку, произведения современных композиторов России и Франции.
Впервые в "Концертах Кусевицкого" прозвучали в оркестровке М.Равеля "Картинки с выставки" М.Мусоргского,
"Сарабанда и танец" Дебюсси;
с именем дирижера связаны премьеры произведений А.Онеггера "Пасифик. 231" (1924), Стравинского – фортепианный концерт (1924).
Особенно часто звучали у Кусевицкого музыка Прокофьева, с которым дирижер поддерживал дружеские контакты с 1913 года. Одна за другой следовали премьеры "Скифской сюиты" (29.04.1921), Третьего фортепианного концерта (1922, впервые в Париже, солист – автор), Первого скрипичного концерта (1923, солист – М.Дарье), кантаты ("Семеро их", 1924), Второй симфонии (1925).
С успехом прошли выступления дирижера в Лондоне, Манчестере, Эдинбурге, Берлине, Риме, Мадриде, Лиссабоне, Барселоне. Кусевицкий не ограничивался только концертной эстрадой. В 1921 г. он принял участие в постановке опер Мусоргского "Борис Годунов" и "Хованщина" в "Grand-Opera", в сезоне 1922/1923 гг. дирижировал "Борисом Годуновым" в Барселоне"...
В 1924 г. Кусевицкий получил приглашение занять пост главного дирижера Бостонского симфонического оркестра (США). ...Вскоре Бостонский симфонический стал ведущим коллективом сначала Америки, а затем и всего мира. Выдающиеся художественные достижения оркестра в "эру Кусевицкого" объяснялись необычайной требовательностью русского дирижера к себе и окружающим, его профессиональным мастерством и особым организаторским талантом. Относясь с большим уважением к артистам, ...Ему удалось создать исключительно спаянный коллектив, где каждый музыкант был соучастником в творчестве дирижера.
Переселившись на постоянное жительство в Америку, Кусевицкий не порывал связей с Европой. До 1930 г. продолжались ежегодные весенние концертные сезоны Кусевицкого в Париже, а в 1935 г. он дирижировал серией концертов с оркестром Би-Би-Си в лондонском Куин-холле.
...Современники называли Кусевицкого "великим художником колорита"; его интерпретациям известных партитур свойственны живописность и блеск звучания, тембровое чутье, тончайшая отделка деталей, исключительная художественная интуиция и чувство меры в пластичных нетрадиционных изгибах звуковой материи, экспрессивность выражения и умение передать пульс своего времени. И, наконец, всюду характерная для русской школы кантилена как основа художественной выразительности. У Кусевицкого все пело, придавая звучанию Бостонского оркестра характерный неповторимый колорит.
Кусевицкий по праву считался "чемпионом исполнения современной музыки".
В России, наряду с программами, посвященными Скрябину, Рахманинову, Стравинскому, Прокофьеву, он широко исполнял произведения Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Малера, Регера, Сибелиуса.
Во Франции одновременно с сочинениями молодых французских композиторов он пропагандировал американскую музыку.
В Америке, помимо симфоний Прокофьева и Шостаковича (премьера Седьмой симфонии – 1942; Девятой – 1946).
Кусевицкий явился первым исполнителем - "Симфонии псалмов" Стравинского, - симфоний Онеггера и Русселя. - "Турангалилы" Мессиана и - многих сочинений американских авторов – С.Барбера. Л.Бернстайна, Э.Блоха, А.Копленда других.
Он всячески стремился стимулировать творчество крупнейших музыкантов современности.
В 1942 г. вскоре после кончины жены, в ее память дирижер основал Музыкальную ассоциацию (издательство) и Фонд им. Кусевицкого.
Благодаря Фонду Кусевицкого появились произведения Барбера, Бартока, Л.Берио, Бернстайна, Бриттена, Даллапикколы, Копленда, Кшенека, Менотти, Мессиана, Мийо, Ноно, Онеггера, Пуленка, Русселя, Стравинского, Фосса, Шёнберга, Шмитта и других авторов.
Еще в России Кусевицкий проявил себя как крупный музыкально-общественный деятель и талантливый организатор. Само перечисление его начинаний может заставить усомниться в возможности осуществить все это силами одного человека...
Во время Второй мировой войны Кусевицкий
возглавил сбор средств в помощь Красной армии, став председателем Комитета помощи России в войне,
был президентом музыкальной секции Национального совета Американо-советской дружбы,
а в 1946 г. занял пост председателя Американо-советского музыкального общества.
В 1943 г. дирижер планировал приехать на гастроли во главе Бостонского оркестра в СССР, но помещали условия военного времени.
Отмечая заслуги Кусевицкого в музыкально-общественной деятельности Франции в 1920-1924 годах, французское правительство наградило его орденом Почетного легиона (1925). В США многие университеты присвоили ему почетное звание профессора (Брауна, 1926; Руджерса, 1937; Йельский, 1938; Ручестер, 1940; Вильямс-колледж 1943;Бостонский, 1945); а Гарвардский (1929) и Принстонский (1947) университеты – почетную степень доктора искусств. Скончался выдающийся музыкант 4 июня 1951 года в Бостоне". ()
"...именно Кусевицкий, поддерживавший дружеские отношения с Б.Бриттеном, стал инициатором (и заказчиком от лица своего Фонда) создания великим английским композитором его оперы "Питер Граймс" (1945). Он же первым открыл талант Марио Ланца, пригласив его в 1942 году на роль Фентона в постановку "Виндзорских проказниц" О.Николаи, которую маэстро осуществил на Танглвудском фестивале. Это выступление положило начало выдающейся карьере певца". ()
"Кусевицкий также занимался композицией, среди его произведений — концерт для контрабаса с оркестром и «Пассакалия на русскую тему» для оркестра. В личности и творчестве Кусевицкого сочетались выдающийся инструменталист и дирижер, музыкальный просветитель и меценат. ...последний концерт с участием Кусевицкого состоялся в Сан-Франциско, за три месяца до его смерти. Свою нотную библиотеку Кусевицкий завещал Еврейскому университету в Иерусалиме, а коллекцию музыкальных инструментов — Академии музыки имени С. Рубина (Иерусалим)". ()
(свежая тема. Уважаемый P. W. von Haebler открыл её всего несколько дней назад. Подключайтесь)
** Хочу обратить внимание на то, что цитируемый текст обычно выделяю цветом (он не чёрный), отмечаю кавычками и непременно завершаю ссылкой на свой источник.
*** Сегодня с доброй помощью уважаемого filina, слегка подкорректировала цитируемый текст. Так, в источнике отмечено, что: "в 1928 г.в "Grand-Opera" под управлением Кусевицкого состоялась премьера пятиактной оперы Прокофьева "Огненный ангел". В действительности названная опера Прокофьева была поставлена впервые в 1955 г. в Венеции и дирижировать ею в 1928 г. Кусевицкий никак не мог.
Спасибо за помощь.
