http://gutenberg.spiegel.de/gutenb_load/sachs/poetwerk/sachs.jpg
Ганс Закс родился в 1494 году в семье портного. Посещал латинскую школу, затем в 1509-1511 годах учился сапожному делу, затем пять лет был странствующим подмастерьем. В это время он оказался в Иннсбруке при дворе императора Максимилиана I, по всей видимости, именно там решил изучить искусство мейстерзанга. Начал обучение в Мюнхене у Леонарда Нонненбека, а с 1520 года поселился в своём родном городе Нюрнберге, где стал мастером сапожного дела и одновременно активным участником и одно время председателем товарищества мейстерзингеров.
В 1517 году женился на 17-летней Кунигунде Кройцер, умершей в 1560 году. В 1561 году женился вторично, на молодой вдове Барбаре Харшер. От первого брака имел семь детей, ни один из которых его не пережил.
С самого начала поддержал Реформацию в варианте Мартина Лютера. Первоначально получил известность как поэт именно стихами, объяснявшими идеи реформации. Написал более 6000 стихотворений и стал одним из известнейших поэтов XVI века.
Ганс Сакс был известен современникам прежде всего как мейстерзингер. Уже при жизни он был одним из самых читаемых авторов, его произведения ставились на сцене. В 1558 он сам начал издание своих сочинений и затем постоянно пополнял его новыми шванками, фастнахтшпилями, драмами, стихами и прозаическими диалогами. Кроме того, был известен как сторонник и распространитель Реформации. С 1523 по 1526 год выпускал диалоги-листовки на тему Реформации. За это ему было запрещено заниматься литературной деятельностью, и Сакс вынужден был зарабатывать на жизнь профессией сапожника. В 1529 году Нюрнберг объявил себя протестантским городом, и запрет был снят.
Гансу Саксу принадлежат более 6000 произведений, что особенно удивительно, учитывая, что он зарабатывал на жизнь не литературным творчествоим, а сапожным ремеслом. Произведения совершенно различны. Так, например, среди песен встречаются как духовные, так и светские. Один и тот же материал часто встречается в разных вариантах. Шванки и фастнахтшпили Сакса написаны в нюрнбергской традиции. Кроме того, ему принадлежат комедии и трагедии, сюжеты которых восходят к античности, средневековью или библейской традиции. Часто они носят дидактический и/или сатирический характер. Наиболее известны фарсы «Школяр в раю», «Корзина разносчика».
Как известно, мейстерзингер при вступлении в цех должен был написать "пробную песню" по правилам, зафиксированным в табулатурах. Следуя традиции соблюдения 32-х правил написания стихотворного текста к мейстерзингерской песне, Сакс внес существенные изменения в ее содержание и жанр: еще на заре своей поэтической деятельности, в 1515 году, он выступал в защиту творческих прав поэта, ратуя за расширение тематики мейстерзингерских песен («Отличное наставление, о чем должен петь певец»), он придал им светское содержание, наряду с религиозным; расширил каноническую тематику, ослабил регламентацию требований к форме (допуская смену мелодии от строфы к строфе, более свободное построение стиха; Сакс внёс изменения и в строение напева, ритмика которого становится более свободной). В шпруховой поэзии Сакса интересно образовательно-познавательное содержание, им были внесены новаторские изменения и в весёлый фарс, в фастнахтшпиль. Именно под пером Закса фастнахтшпили становились подлинными драмами. Для творчества Закса характерны и фольклорные истоки, такие как устность исполнения, традиционность идейной направленности, вариативность и импровизационость.
ПаульВитгенштайн (Витгенштейн, Paul Wittgenstein, 1887-1961).
Попадаю в "смешную ситуацию". Приступив к сообщению, столкнулась с весьма любопытной явлением. Днём рождения Пауля Виттгенштайна упоминается два дня - 05.11. и 11.05. Понятно, что имеет место путаница (сбой) в порядке числа и месяца. Половина ссылок указывают одну дату, половина - другую (просмотрела достаточно адресов). В одной ссылке упоминалось даже о двух полных тёзках... Решила написать свой ответ сегодняшним днём.
Пауль Витгенштайн - необычный пианист и его исключительность заключалась в том, что он играл одной рукой, левой.
Родился в очень богатой семье. Двумя годами позже появился его брат, Людвиг Виттгенштайн (1889-1951 http://blogs.law.harvard.edu/pannone/files/2008/05/wittgenstein1930.jpg), который стал впоследствии известным и уважаемым философом.
Любопытно, что во многих ссылках первым из Витгенштайнов упоминают именно Людвига, а Пауля вспоминают дополнительно.
Их дом часто посещали знаменитые музыканты (среди них И.Брамс, Г.Малер, Р.Штраус). Так что атмосфера домашнего музицирования на высоком уровне окружала Пауля с малых лет (этот дом посещали также И. Иоахим, Клара Шуман..). Вот такая семья.
Дебютировал в 1913. Когда началась Первая мировая война, был призван на службу. Витгенштайн был офицером австрийской армии, возле польской границы, попал раненым в русский плен и ему ампутировали правую руку. Находился в Омском (в Сибири) лагере для военнопленных и получил освобождение, благодаря программе Красного Креста по обмену пленными (вернулся в Вену к рождеству 1915, см. http://www.trivia-library.com/c/biography-of-one-armed-pianist-paul-wittgenstein-part-1.htm).
После своего выздоровления и переучивания он продолжил свою карьеру уже как леворукий исполнитель.
Выступал более 40 лет во многих странах Европы и Америки (см. П.Витгенштайн в Нью-Йорке, 1934 http://www.tar.gr/images/ats-left006.jpg).
В 1936 была аннексирована Австрия, у власти оказались нацисты. Несмотря на то, что Витгенштайны уже несколько поколений были христианами, по нюрнбергскому законопорядку они относились к евреям. В 1938 Пауль уехал в США, получил в 1946 гражданство и остался там до конца жизни.
Судьба остальных членов семьи Витгенштайн была нелёгкой...
Советую познакомиться с интересным сайтом Ханса Брофелдта "Фортепианная музыка для левой руки", посвящённым памяти Пауля Витгенштайна (http://hjem.get2net.dk/Brofeldt/Appendix_xxx.htm)
Приведу оттуда несколько выдержек: Пауль Витгенштайн
Цитата:
использовал свое огромное состояние, заказывая работы у ряда современных композиторов.
...он платил не просто хорошо, а хорошо настолько, что они могли за эти деньги строить новые дома, перестраивать старые и т.д.
...Некоторые из этих работ стали известны широкой публике только в последние пятьдесят-шестьдесят лет из-за того, что Витгенштейн ввиду выплаты комиссионных ставил очень жесткие условия об исключительном праве исполнения написанных под заказ произведений на определенный период времени (для Равелевского концерта срок составлял 6 лет, а Корнгольдовского – пожизненно).
Все эти обязательства истекли в 1961, когда Витгенштейн умер, а сегодня целый ряд пианистов (Леон Флейшер, Гэри Граффман и Рауль Соза – среди других) имеют возможность продолжать свою фортепианную карьеру – теперь одной левой рукой...
Характер у Витгенштайна был непростой. Если ему что-либо не нравилось, можно было ожидать ссор, резких писем, и проч. поступков.
А не может быть такого, что разница в датировке обусловлена языком сайта? То, что вся Европа пишет 05.11.1887, англоязычные страны пишут 11.05.1887.
Очень было интересно прочитать и о родстве пианиста с великим философом.
05.11.2008, 09:12
БаБах
Ответ: Именитые музыканты месяца
Про Пауля Витгенштайна я часто думаю--какой художественный фильм можно было бы снять об его жизни! С такой сильной музыкой. Одного Равеля можно слушать и слушать...
05.11.2008, 12:41
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Дорогой Filin, хочу отдельно поблагодарить Вас за сообщение про Ганса Закса - прочитала с интересом.
Цитата:
А не может быть такого, что разница в датировке обусловлена языком сайта? То, что вся Европа пишет 05.11.1887, англоязычные страны пишут 11.05.1887.
Вполне возможно, но с таким явным разделением (практически половина на половину) сталкиваюсь впервые. Может быть, не последний раз. Прочитала, что был ещё один Пауль Витгенштайн, племянник философа (только чей отпрыск - Пауля или одной из их сестёр, не успела уточнить - и так утонула в поисках).
Цитата:
Очень было интересно прочитать и о родстве пианиста с великим философом...
Согласна. Захотелось получше изучить этот вопрос (не знаю, как со временем получится. А вот для Вашего журнала была бы познавательная тема).
Ещё бы выложить список произведений, заказанных и сочинённых для П.Витгенштайна...
05.11.2008, 12:52
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от БаБах
Про Пауля Витгенштайна я часто думаю--какой художественный фильм можно было бы снять об его жизни! С такой сильной музыкой. Одного Равеля можно слушать и слушать...
Спасибо Вам за отклик. Конечно, фильм о П. Витгенштайне может быть интересным (как и фильм о братьях Витгенштайн).
Хочу напомнить свою рекомендацию:
Согласна. Захотелось получше изучить этот вопрос (не знаю, как со временем получится. А вот для Вашего журнала была бы познавательная тема).
Так за чем дело стало? Пишите.
Ещё бы выложить список произведений, заказанных и сочинённых для П.Витгенштайна...
Вот что я нашёл для начала:
Скрябин. Прелюдия и ноктюрн для левой руки ор.9
Прокофьев. Фортепианный концерт №4.
Франц Шмидт. Вариации на тему Бетховена. Франц Шмидт. Квинтет Соль мажор. Рихард Штраус. Фигурация на "Домашнюю симфонию"
Рихард Штраус. Panathenaenzug
Равель. Концерт для левой руки.
Ещё я прочитал, что Витгенштайн играл переложение "Чаконы" Баха для правой руки, сделанное Кларой Шуман для мужа, когда он переиграл руку.
05.11.2008, 14:17
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Так за чем дело стало? Пишите.
Времени не хватает, дорогой Filin.
Цитата:
Сообщение от Filin
Вот что я нашёл для начала:
Скрябин. Прелюдия и ноктюрн для левой руки ор.9
Прокофьев. Фортепианный концерт №4.
Франц Шмидт. Вариации на тему Бетховена.
Франц Шмидт. Квинтет Соль мажор.
Рихард Штраус. Фигурация на "Домашнюю симфонию"
Рихард Штраус. Panathenaenzug
Равель. Концерт для левой руки.
Спасибо!
Только Скрябина сюда добавлять излишне - посмотрите, когда появились пьесы его ор.9 (помнится, он переиграл правую руку и написал Ноктюрн для себя).
Думаю, список ещё дополнится...
Цитата:
Ещё я прочитал, что Витгенштайн играл переложение "Чаконы" Баха для правой руки, сделанное Кларой Шуман для мужа, когда он переиграл руку
Читала об этом и показала в ссылках на youtube.
(Услышите там).
05.11.2008, 15:39
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
ГИЗЕКИНГ Вальтер (5 ноября 1895г.-26 октября 1956г.)
Вальтер Гизекинг родился в семье немецкого биолога и провёл детство во Франции. На фортепиано начал играть с четырёх лет, но профессионально обучаться начал лишь в 1911 году у Карла Лаймера в Ганноверской консерватории.
В 1915 году Гизекинг исполнил в Ганновере цикл из всех сонат Бетховена, а настоящая известность к нему пришла пять лет спустя, когда в Берлине состоялись его концерты, на которых он исполнял музыку Дебюсси и Равеля, до того в Германии звучавшую очень редко. Критики отмечали высокое мастерство молодого пианиста.
С этого времени начинается международная карьера Гизекинга. Многие мировые премьеры состоялись именно при его участии — в 1923 году на своём первом выступлении в Лондоне он в исполнил Фортепианный концерт Ганса Пфицнера, три года спустя в США — Концерт Хиндемита. В 1928 году с большим успехом проходят концерты пианиста в Париже.
Вскоре, однако, Гизекингу был закрыт въезд в США в связи с обвинениями в его адрес в сотрудничестве с нацистами. В последующие несколько лет пианист выступал исключительно в Европе, Южной Америке и Японии. После окончания войны все обвинения были сняты, и в 1955 году состоялось возвращение Гизекинга в США — в Карнеги-холле он с большим успехом исполнил все фортепианные сочинения Клода Дебюсси. Позднее он дал несколько мастер-классов в Высшей школе музыки в Саарбрюккене.
Гизекинг обладал уникальной зрительной и слуховой памятью и мог зачастую запомнить всю партитуру целиком, не садясь за инструмент.О темпах и методах его работы над новыми сочинениями ходили легенды. Рассказывали, как однажды, посетив композитора М. Кастель-нуово-Тедеско, он увидел у него на пюпитре рояля рукопись новой фортепианной сюиты. Сыграв ее тут же «с листа», Гизекинг попросил ноты на один день и назавтра вернул: сюита была выучена и вскоре прозвучала в концерте.
Репертуар пианиста был весьма обширен и включал в себя сочинения от эпохи классицизма до композиторов XX века.
Гизекинг записал антологии фортепианных сочинений Моцарта, Равеля и Дебюсси. Именно исполнение сочинений композиторов-импрессионистов составило славу Гизекинга как пианиста. GIESEKING - RAVEL ALBORADA DEL GRACIOSI_____________ Gieseking plays Debussy Ballade
[youtube]7Ifp5KStkv4[/youtube] [youtube]VGb1qMaM_xs[/youtube]
Проект по записи всех фортепианных сонат Бетховена и Шуберта остался незавершённым из-за внезапной смерти музыканта. Гизекинг также исполнял сочинения Чайковского и Рахманинова, большое количество его записей выпущено на компакт-дисках. Gieseking plays Scriabin Four Pieces opus 51______________Rachmaninoff Piano Concerto no. 2 Gieseking/Mengelberg
[youtube]-i1ltLbfYnU[/youtube] [youtube]KL7Wjwcvclw[/youtube]
Совместно со своим учителем Карлом Лаймером Гизекинг выпустил две книги: «Современное исполнение на фортепиано по Лаймеру — Гизекингу» и «Ритмика, динамика и другие проблемы фортепианного исполнительства по Лаймеру — Гизекингу». В 1963 году вышла в печать его автобиография «Так я стал пианистом».
"Сакс являлся не только талантливым инструментальным мастером, но и, кроме того, видным музыкантом-исполнителем, дирижером. Его теоретические познания, полученные в результате добросовестных занятий и закрепленные долгой творческой практикой, позволили ему реализовать свои замыслы по усовершенствованию и изобретению музыкальных инструментов, многие из которых получили огромное признание у исполнителей и композиторов". Дж. Мейербер
Родился в небольшом бельгийском городке Динан в Валлонии (интересно, как называют его жителей :roll:). Вскоре семья Саксов переселилась в Брюссель.
Старший сын (из одиннадцати детей) признанного мастера духовых инструментов Шарля Жозефа Сакса, известного своими кларнетами и фаготами.
Рекомендую для знакомства любопытный сайт "Саксофон в классике"(http://www.saxclassic.narod.ru/index.html), целый раздел которого посвящён Адольфу Саксу.
Приведу оттуда некоторые данные (и остальные цитаты приведу из этого же источника):
Цитата:
Четверо сыновей Шарля Сакса из шести решили продолжить его дело...
В шесть лет Антуан умел уже без всякой помощи мастерить себе игрушки, а
к двенадцати годам приобрел достаточную сноровку в выполнении таких ...операций, как отливка, точка, шлифовка клапанов, сборка деталей деревянных духовых инструментов, обкатка трубки валторны.
В возрасте шестнадцати лет он посылает на выставку вместе с инструментами отца тщательно отделанные им две флейты и кларнет из слоновой кости.
... Когда Саксу исполнилось двадцать лет, отец поручил ему руководство своими мастерскими.
Адольф Сакс учился в Брюссельской консерватории по классу кларнета. Он стал исполнителем, дирижёром и педагогом. Заглядывая вперёд, добавлю, что с 1857г. Адольф Сакс преподавал в Парижской консерватории (вёл класс саксофона).
Цитата:
В 1836г. он переехал во Францию и в 1842г. открыл в Париже фабрику духовых инструментов.
До своего отъезда в Париж он успел получить уже шесть авторских свидетельств.
...Еще в 1841 году Сакс выставил в Брюсселе коллекцию из девяти своих новых изобретений. Частная комиссия, организованная специально для рассмотрения его инструментов, объявила о своем решении присудить Саксу золотую медаль.
Однако официальное жюри ...высказало мнение, что изобретатель для получения такой высокой награды еще слишком молод. В итоге Сакс был удостоен серебряной медали, от которой отказался, сказав комиссии, что считает себя слишком старым для этой награды.
Сакс усовершенствовал многие духовые инструменты, изобрёл саксгорны (используются в военных духовых оркестрах) и саксофон.
В 1846г. (спустя четыре года после создания и несколько месяцев после проигранной судебной тяжбы), саксофон был им запатентован.
Известное выражение "Нет пророка в своём отечестве", применительно к Адольфу Саксу, можно смело изменить.
Сколько недоброжелательства, откровенной зависти и подлости выпало на долю этого человека...
Эмигрантам всегда тяжело "пробиваться в люди" на чужбине. Сакса поддерживали Берлиоз, Мейербер, Россини, Доницетти, Обер, Галеви, Спонтини, музыканты театра "Гранд-Опера". А вот его, так сказать, коллеги - французские музыкальные мастера, изводили и, в конце концов, довели до разорения...
В городке Динан, где Сакс родился, знаменитому земляку установлен памятник. Адольфа Сакса можно было увидеть и на бельгийских денежных купюрах.
За свою творческую жизнь Сакс запатентовал 35 изобретений. Его усилия были направлены на улучшение конструкций не только духовых, но и целого ряда других инструментов - струнных, клавишных, ударных.
Долгое время к саксофону обращались лишь композиторы Франции (первым был Берлиоз, ставший хорошим другом А.Сакса), лишь в начала XX века многие музыканты других стран по достоинству оценили этот инструмент.
Его задействовали:
Рахманинов - в "Симфонических танцах",
Дебюсси - в Рапсодии для саксофона с оркестром,
Глазунов - в Концерте для саксофона с оркестром
Инструмент встречается в произведениях Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна...
К сказанному можно ещё много чего добавить, затронув тему саксофона отдельно...
Вспомним его создателя добрыми словами.
Темпераментный певец (баритон) с огромным - до сотни ролей - репертуаром (от классики до опер ХХ века). Участвовал и в итальянских постановках опер русских авторов ("Война и мира" Прокофьева и "Нос" Шостаковича).
Дебютировал в 1949г. в роли Амонасро ("Аида" Верди). Выступал в Ла Скала, Метрополитен-опера, в Чикаго, Ковент-Гардене...
Капекки стал также оперным режиссёром и преподавателем. Его мастер-классы и разного рода семинары проводились во многих американских и европейских консерваториях, студиях. Капекки выступал и в телепрограммах.
Одна из знаменитейших певиц второй половины ХХ века, оперная карьера которой продолжалась сорок лет (1950-1990). Закончив Сиднейскую консерваторию, занималась также в Лондонском Королевском музыкальном колледже. Пела в Сиднее, Ковент-Гардене, Вене, Венеции, Палермо, парижской Гранд-опера, Сан-Франциско, Чикаго... 25 лет она выступала на сцене Метрополитен-опера (Нью-Йорк).
На протяжении своей карьеры Сазерленд пела в 48 операх и записала 60 альбомов (большое количество записей сделано на студии Decca.
Она часто приглашалась в жюри известных вокальных конкурсов, проводила многочисленные мастер-классы вместе со своим мужем, Ричардом Бонингом (Bonynge), пианистом и дирижёром.
Цитата:
Одинаково легко она чувствовала себя не только в итальянском и австро-немецком репертуаре, но и во французском.
С начала 60-х годов Сазерленд входит в число крупнейших певиц современности. В статьях и рецензиях ее часто называют звучным итальянским словом La Stupenda ("Изумительная").
- из http://www.belcanto.ru/sutherland.html
В 1979г. она получила аристократический титул Британской империи.
Среди наград, которыми удостоена Джоан Сазерленд, имеется и награда вашингтонского центра Кеннеди, которая вручается ежегодно за вклад в американскую культуру (2004).
маленькое уточнение: Джоан спела в 49 операх )) а ролей 56...
про количество записей - одному Богу известно сколько их легально-нелегальных :silly:
далеко далеко за 200 http://www.arkivmusic.com/classical/...3F2431FD2179EA
07.11.2008, 16:13
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от LaHire
маленькое уточнение: Джоан спела в 49 операх )) а ролей 56...
про количество записей - одному Богу известно сколько их легально-нелегальных :silly:
далеко далеко за 200 http://www.arkivmusic.com/classical/...3F2431FD2179EA
Спасибо за уточнения.
Действительно, точных данных о ролях и записях мы можем и не узнать.
Мне попались отдельные сведения о легальных и лицензированных записях.
При желании можно и посчитать (если кто захочет... Интересно увидеть).
Спасибо за уточнения.
Действительно, точных данных о ролях и записях мы можем и не узнать.
Мне попались отдельные сведения о легальных и лицензированных записях.
При желании можно и посчитать (если кто захочет... Интересно увидеть).
Альберто Эреде записал 14 опер, ряд альбомов с оперными солистами (в т.ч. Р.Тебальди, Т.Гоби...).
А вот снимков этого дирижёра мне пока не попадалось...
07.11.2008, 23:37
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
ЛЕНЬЯНИ Луиджи Ринальдо
ЛЕНЬЯНИ Луиджи Ринальдо (Luigi Rinaldo Legnani) родился 7 ноября 1790 г.( умер 5 августа 1877 г). Один из величайших гитарных виртуозов 19 столетия. Прославленный по всей Европе певец, инструменталист и композитор.
В 17 лет состоялся его дебют в театре Равенны, где он исполнял арии из опер Доницетти и Россини. В это же самое время Леньяни упорно и увлеченно занимался гитарой и сочинительством и в 1819 году опубликовал в Милане свои первые композиции.
В 1822г. он стал гастролировать по Европе как концертирующий гитарист. На своих концертах Леньяни очень часто пел, аккомпанируя себе на гитаре. Его сольные выступления пользовались большим успехом.
В 1835 г. музыкант вернулся в Италию, и поселился в Генуе. Именно там он встретился с Паганини, с которым 9 июня 1837 г. дал благотворительный концерт в Турине.
В 1838 году Леньяни выступал с концертами в Дрездене, затем в Вене, а в следующем году в Мюнхене, и каждый раз его концерты пользовались неизменным успехом. В 1842 году он дал концерты в Мадриде и Барселоне.
Активная концертная деятельность продолжалась вплоть до 1850 года, когда музыкант решил окончательно вернуться в Италию и осесть в Равенне.
Его руками было создано множество скрипок и гитар очень хорошего качества.
5 августа 1877 года Леньяни умер, оставив после себя более 250 сочинений для гитары, изданных в разных странах: концерты, вариации, фантазии, этюды, попурри. http://s45.radikal.ru/i110/0811/b1/f20a27d30bc9.jpg http://www.melbay.com/bigcovers/ECH703.jpg
Zoran Anic - Luigi Legnani Caprice No.2__________________Zoran Anic - Luigi Legnani Caprice No.9
[youtube]IFtwF498qnE[/youtube] [youtube]y4J3QtTNiTU[/youtube]
Zoran Anic - Luigi Legnani Caprice No.15
[youtube]i3Q0J7ORV5w[/youtube]
Альберто Эреде записал 14 опер, ряд альбомов с оперными солистами (в т.ч. Р.Тебальди, Т.Гобби...).
А вот снимков этого дирижёра мне пока что не попадалось...
Одна из знаменитейших певиц второй половины ХХ века
очердной юбилей одной из наиболее превосходнейших вокалисток ушедшего века...
великой Джоан Сазерленд....без имени которой немыслим мир оперы...
неповторимая,непревзойденная,индивидуальная...
пение великой Джоан завораживает...погружая в немыслимые глубины ее красивеших пассажей и трелей...
в ее исполнении всегда много вкуса,лирики,музыкальности,особого изыска и шарма....
всегда приятно вспомнить такие имена,которые составили славу мировой оперы....и имя Джоан Сазерленд ,одно из них...
спасибо Калине за возможность поговорить и вспомнить великию вокалистку...
08.11.2008, 23:01
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
«Сейчас музыка – на перепутье. Люди многое незаслуженно забыли и, открывая вновь, словно просыпаясь из забытья, как дети, радуются своей плохой памяти или неведению. Что ж, лучше поздно, чем никогда. Думаю, что именно этот процесс должен вернуть нам Шапорина – пусть не все, но многие его страницы».
Родион Щедрин.
Юрий Александрович Шапорин родился 8 ноября 1887г. в г. Глухов ныне Сумской области (ум. 9.декабря 1966г. в Москве).Советский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, народный артист СССР (1954).
Родился в семье художника. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1913), в 1918 — Петроградскую консерваторию по классу композиции у Н. А. Соколова (проходил инструментовку у М. О. Штейнберга и чтение партитур у Черепнина).
Был заведующим музыкальной частью и композитором ленинградских театров (1919—1934). С 1936 года жил в Москве. С 1939 года преподавал в Московской консерватории (с 1940 года профессор). Среди учеников — Г. А. Жубанова, Е. Ф. Светланов, А. Г. Флярковский, Р. К. Щедрин, Р. М. Яхин. Секретарь Союза композиторов СССР (с 1952 года).
В своих лучших произведениях Шапорин развивал традиции русской музыкальной классики. Значительные события исторического прошлого и современности нашли отражение в его крупных сочинениях, отличающихся широким эпическим размахом, — опере "Декабристы" (1953), симфонии-кантате "На поле Куликовом" (1939, слова А. А. Блока, с дополнениями М. Л. Лозинского, Государственная премия СССР, 1941), ораториях "Сказание о битве за русскую землю" (1944, слова разных авторов, Государственная премия СССР, 1946), "Доколе коршуну кружить" (1963).
Шапорин — мастер вокального письма, последовательно развивавший линию романсового творчества Чайковского, Танеева, Рахманинова — циклы на стихи Пушкина (1937), Блока ("Далёкая юность", 1939), Тютчева ("Память сердца", 1958г) и др. Особенную известность завоевали романсы "Заклинание", "Под небом голубым", "Осенний праздник", "Под вечер примолкла война", обработки народных песен "Ничто в полюшке не колышется", "Бурлацкая песня" (Государственная премия СССР, 1952). В числе сочинений Шапорина также вокально-симфонические баллады на слова Бунина, Блока, М. В. Исаковского, К. М. Симонова, 2 сонаты для фортепьяно, хоры, музыка к драматическим спектаклям и фильмам. Автор статей о музыке.
Ариозо Дмитрия Донского из симфонии-кантаты "На поле Куликовом". Муз. Ю. Шапорина, сл. А. Блока. Исп. Александр Пирогов и Гос. оркестр СССР п/у А. В. Гаука, 1940 г. http://stream.ifolder.ru/2901573
Наверное, Томас Квастхофф - самый прославленный музыкант - инвалид от рождения (один из пострадавших от побочных действий препарата "Талидамид" или "Кантерган", который был в 60-е годы рекомендован беременным женщинам и стал причиной рождения детей без рук или без ног).
Он сумел великолепно развить очень короткие руки, играет на фортепьяно, аккомпанируя самому себе. http://video.google.com/videoplay?docid=-3246211648613054174
Томас мечтал стать певцом.
Ганноверская консерватория не приняла его, так как он не мог играть на рояле. Тогда он подался в радиодикторы и сосредоточился на частных уроках вокала. Но мечту о музыкальной сцене не оставил и в 1988 г. стремительно начал карьеру певца, одержав победу на престижном вокальном конкурсе в Мюнхене, который ежегодно проводит главная государственная телевещательная корпорация Германии ARD.
...Инвалид ...добился всемирного признания как певец и стал профессором вокала.
К своей берлинской профессуре Квастхофф относится очень серьёзно: он уделяет преподаванию почти всё время и поэтому за год даёт только 50 концертов.
По этой же причине он редко поёт в опере: постановки отнимают слишком много времени.
Зато Квастхофф сегодня признан настоящим королём камерной сцены, как некогда Фишер-Дискау.
Среди многочисленных наград Квастхоффа есть две премии "Грэмми" и премия имени Шостаковича (вручена в Москве в 1996 году). А весной 1997г. получил украинский орден "За мужество" третьей степени (http://www.zn.kiev.ua/3000/3680/11474/).
Инвалидность не стала помехой для Т. Квастхоффа. Сначала он пробовал себя в кабаре, потом стал классическим певцом, а не так давно в его исполнении вышел джазовый диск. Он довольно много записывается (в произведениях Баха, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Шумана, Брамса, Малера, Бриттена...).
Квастхофф удивительный оптимист, он ратует за то, чтобы исчезли различия между людьми и живёт ради высокого искусства. Выступает в концертах с лучшими оркестрами и дирижерами, даёт мастер-классы... Слушая его выступления, понимаешь, чего может добиться целеустремлённый, талантливый человек... (учтём, что и государство тоже не должно оставаться в стороне).
В материалах форума имеется тема, адресованная Томасу Квастхоффу и, к сожалению, зачахшая... (почти два года назад её открыла Lolita - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=12516)
Остальные темы поищу в архиве.
Двухметровый великан из Северного Уэльса родился и провёл детство в крохотной деревушке, учился в Гилдхоллской школе музыки (Лондон). В одной телепередаче его услышал и пригласил на прослушивание дирижер Джордж Шолти. Может быть, это был именно счастливый случай, но он сработал.
Из статьи Кирилл Веселаго "Терфел блистал, Гергиев устал..." (см. http://www.fontanka.ru/2008/06/27/023/):
Цитата:
На международном конкурсе BBC Singer of the World Competition в Кардиффе в 1989 году занял второе место (кстати, вслед за Дмитрием Хворостовским).
С 1990 года карьера Терфела стала развиваться, как по нотам, – не прошло и трех лет, как кряжистый и улыбчивый уэльсец стал признанной оперной звездой по обе стороны океана, пройдя путь от моцартовских Мазетто, Лепорелло и Фигаро до партий в операх Штрауса и Верди и крупных ролей в вагнеровском репертуаре.
В 1993 году певец подписал эксклюзивный контракт с одним из крупнейших монополистов на рынке звукозаписи, компанией Deutsche Grammophon.
Познакомьтесь и со статьёй Риккардо Ленци "Брин Терфел - гигант оперы" (в переводе Ирины Сорокиной, полный текст см. http://www.belcanto.ru/terfel.html). Нескоторые выдержки оттуда:
Цитата:
Несмотря ни на что, Терфел остается нетипичным персонажем. ...Крестьянская простота - самая яркая его черта. В турне за ним следуют группы настоящих друзей-поколонников. На одну из ...премьер в Ла Скала они прибыли в количестве более или менее семидесяти человек. Ложи Ла Скала украсились бело-красными знаменами с изображением красного уэльского льва. Поклонники Терфела напоминали hooligan, агрессивных спортивных болельщиков. Они навели страх на традиционно строгую публику Ла Скала, которая решила, что речь идет о политической манифестации Лиги - партии, которая борется за отделение Севера Италии от ее Юга...
Терфел продолжает оставаться членом клуба бардов своей деревни, не меняя основного места жительства. Он также поддерживает (материально) строительство Оперы Уэльса, фестиваль, помогает молодым певцам, композиторам и музыкантам других специальностей...
Брин Терфел обладатель большого количества всевозможных наград, в том числе престижной премии Грэмми за лучшее вокальное исполнение классической музыки (1996), платинового диска (2004) и пр.
"На протяжении двух десятилетий, по меньшей мере, Каппуччилли был единственным по-настоящему одарённым итальянским баритоном, который мог взять на себя классические роли итальянского репертуара - и он исполнял их в ведущих оперных театрах всего мира".(Густаво Маркези)
Один из лучших вердиевских баритонов (спел 17 ролей из его опер) ХХ века. Отличался сильным, ровным по всему диапазону голосом. Начинал петь в Театре Верди (в Триесте), затем выступал в небольших миланских театрах, а в 1964г. дебютировал в Ла Скала. Выступал в Ковент гардене, Северной и Южной Америке, в Зальцбургском фестивале...
Его партнёрами по сцене были М.Каллас, М.Френи, Н.Гяуров, Д.Раймонди, Ф. Скьяви, Ш. Верретт, Ф. Тальявини, Л.Генчер, М.Кабалье, Л.Паваротти...
Рекомендую статью Джанкарло Ландини "Пьеро Каппуччилли. Голос, созданный для Верди", с которой (в переводе К. Веселаго) можно познакомиться на сайте "Призрак оперы" http://www.operamusic.ru/lib.php?id=262
Приведу оттуда небольшую цитату:
Цитата:
(Каппуччилли) представлял собой большую личность и был экстравертным артистом, всегда готовым в "горячие" сценические моменты "вкинуть" в кабалетты не прописанные в партитуры топ-ноты - и энергия его в эти моменты была такова , что зал всегда взрывался экстатическими овациями публики. Необычайная мощь его голоса подразумевает, что он никогда не попадал в "тень" коллег по сцене.
Наиболее известен, как исполнитель ролей Макбета, Симона Бокканегры, Энрико (в "Лючии де Ламмермур" Доницетти).
Певец сильно пострадал в автомобильной аварии 1992г.
В последние годы жизни Каппуччилли давал мастер-классы.
Родился в Монтальяна. Музыкальное образование получил в Падуе и Милане. Ровесник и земляк Д.Мартинелли и современник Э.Карузо.
В опере дебютировал 16.02.1911. Он был невероятно популярен в Италии, но выступал и в других странах.
Сценическая карьера продолжалась до 1946, в концертах певец выступал и позже.
Хотя голос Пертиле не принадлежал к числу самых красивых в мире, его характеризовали чистота звукоизвлечения и выразительность, единственные в своем роде. С этой точки зрения Пертиле преподал незабываемый урок стиля, которые на сегодняшний момент до конца не понят. Его последовательность интерпретатора, пение, лишенное криков и спазмов, должны бы быть заново оценены. Пертиле следовал традиции, которая шла из прошлого. Он чувствовал себя ближе к Джильи, чем к Карузо.
После завершения оперной карьеры до конца своих дней преподавал в Миланской консерватории.
В 1995 были переизданы все записи певца, сделанные в период 1922-1942.
Загляните в http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=312444
"Ещё бы выложить список произведений, заказанных и сочинённых для П.Витгенштайна..."
На германо-язычной странице в wikipedia есть следующий список:
Kompositionen für Paul Wittgenstein
(Die Uraufführungen wurden alle von Wittgenstein selbst gespielt, soweit nichts anderes angegeben ist.)
Sergei Eduardowitsch Bortkiewicz:
Klavierkonzert e-Moll Nr.2 für die linke Hand, op. 28; UA in Wien am 29. November 1923, Dirigent Eugen Pabst.
Rudolf Braun:
Konzert a-Moll (1927/28 ).
Walter Bricht:
Variations on an Old German Children Song piano (left hand), flute and cello , op. 40 (1942).
Benjamin Britten:
Diversions für Klavier (linke Hand) und Orchester, op. 21 (1940, ref. Fassung 1954); UA: 16. Januar 1942 in Philadelphia, Academy of Music, The Philadelphia Orchestra, Dirigent: Eugene Ormandy.
Hans G?l:
Klavierquartett A-Dur (1926/27); UA: 1928.
Leopold Godowski:
Symphonische Metamorphosen über den „Schatz-Walzer“ aus „Der Zigeunerbaron“ von Johann Strau? (Mai 1928 ); von Wittgenstein nicht aufgeführt.
Paul Hindemith:
Klaviermusik mit Orchester, op. 29 (1923); UA: 9. Dezember 2004 in Berlin; Leon Fleisher, Berliner Philharmoniker, Simon. Rattle.[1]
Erich Wolfgang Korngold:
Suite für 2 Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand), op. 23 (1930); UA: 21. Oktober 1930 in Wien, Mittlerer Konzerthaussaal mit Paul Wittgenstein und dem Ros?-Quartett).
Josef Labor:
Variationen in D-Dur für Klavier linke Hand (1915)
Konzertstück für Klavier und Orchester Es-Dur (1923) UA: 10. November 1923 im Wiener Konzerthaus mit dem Wiener Sinfonie-Orchester unter Rudolf Nilius.
Sergei Prokofjew:
Klavierkonzert Nr. 4 B-Dur, op. 53 f?r die linke Hand (1931); von Wittgenstein nicht ?ffentlich aufgef?hrt.
Maurice Ravel:
Konzert D-Dur für die linke Hand (1929/30); UA: 27. November 1931 in Wien.
Felix Rosenthal:
Romanze und Impromptu für die linke Hand. Keine Auff?hrung zu Lebzeiten Wittgensteins bekannt.
Moriz Rosenthal:
Neuer Wiener Carneval nach Themen von Johann Strau? für die linke Hand allein (vor 1935).
Fantasie über Gounods Faust (undatiertes Manuskript: „Paul Wittgenstein in Bewunderung zugeeignet von Moritz Rosenthal.“
Un poco serioso (undatiertes Manuskript mit Anmerkungen von Wittgenstein).
Air de Ballet, Pizzicato Polka von Leo Delibes in der Bearbeitung f?r die linke Hand.
Franz Schmidt:
Konzertante Variationen über ein Thema von Beethoven (1923) UA: 2. Februar 1924 im Wiener Konzerthaus mit dem Wiener Sinfonie-Orchester unter Julius Pr?wer.
Quintett für Klavier und Streichquartett G-Dur (1926).
Quintett für Klavier, Klarinette und Streichtrio B-Dur (1932) UA: 16. M?rz 1933 im Wiener Konzerthaus, Uhr Schubert-Saal, mit dem Sedlak-Winkler-Quartett, Leopold Wlach, Klarinette und Herbert Magg, Violoncello.
Klavierkonzert Es-Dur (1934).
Quintett für Klavier, Klarinette und Streichtrio A-Dur (1938 ).
Toccata d-moll für Klavier linke Hand alleine (1938 ).
Eduard Schütt:
Paraphrase für Klavier und Orchester (1929 ), UA am 27. Juni 1929 in Wien.
Henry Selbing:
Acht leichte und mittelschwere, instruktive und melodische Vortragsst?cke f?r Klavier linke Hand allein.
Richard Strauss:
Parergon zur Sinfonia Domestica (1924/25); UA: 6. Oktober 1925 in Desden.
Panathen?enzug. Sinfonische Etüden in Form einer Passacaglia f?r Klavier (linke Hand) und Orchester, op. 74 bzw. TrV 254 (1927); UA: 16. Januar 1928 in Berlin)
übungen für die linke Hand (1926).
Jen? Takacs:
Toccata und Fuge, op. 56 (1951); von Wittgenstein unaufgef?hrt zur?ckgesandt.
Alexandre Tansman:
Konzertst?ck für die linke Hand (1943).
Ernest Walker:
Variations on an Original Theme for piano, clarinet and string trio, o. op. (1933).
Study for the Left Hand op. 47 (1931).
Prelude (Larghetto), op. 61 (1935).
Karl Weigl:
Konzert für Klavier linke Hand und Orchester (1924)
Juliusz Wolfsohn:
Bearbeitung des Donauwalzers f?r die linke Hand (um 1930)
10.11.2008, 11:19
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Барбаросса
Цитата:
Ещё бы выложить список произведений, заказанных и сочинённых для П.Витгенштайна...
На германо-язычной странице в wikipedia есть следующий список:...
Спасибо за помощь, дорогой Барбаросса!
Теперь и у нас нет "пробелов".:-)
10.11.2008, 11:24
Sarastro
Ответ: Именитые музыканты месяца
Ну вот, скоро будет уже целый год оперативной и не такой уж легкой работы. :appl:
А знаете, мне кажется, это была бы отличная идея - сделать такой "музыкальный календарь" - чтобы вот так вот можно было ткнуть любую дату, и посмотреть, кто родился, в таком духе. И дополнять еще можно...вот только, интересно, это какая-то программа специальная нужна? Или домен...у меня только вот такая идея появилась, я не совсем знаю как её реализовать, но хотелось бы.:-)
10.11.2008, 11:41
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Sarastro
Ну вот, скоро будет уже целый год оперативной и не такой уж легкой работы. :appl:
А знаете, мне кажется, это была бы отличная идея - сделать такой "музыкальный календарь" - чтобы вот так вот можно было ткнуть любую дату, и посмотреть, кто родился, в таком духе. И дополнять еще можно...вот только, интересно, это какая-то программа специальная нужна? Или домен...у меня только вот такая идея появилась, я не совсем знаю как её реализовать, но хотелось бы.:-)
Спасибо, дорогой Sarastro.
Кое-какие мысли этого направления появились и у нас (они прорабатываются), тем более, что опираться придётся на свою работу. Там посмотрим (ещё могут появиться вопросы...).:-)
10.11.2008, 11:52
Sarastro
Ответ: Именитые музыканты месяца
Да, не хотелось бы, чтобы такая титаническая работа пропала. А искать нужный материал где-то между первой и 97-ой страницей, наверное, не очень удобно (или есть спец.поиск?). Жаль на технические вопросы я ответить не смогу.
Род Куперенов подарил музыке несколько поколений музыкантов, среди которых ярко выделяется Франсуа Куперен, называемый Великим.
Автор более 250 пьес, изданных в четырех сборниках (1713, 1717, 1722, 1730), двух концертных циклов ("Королевские концерты" и "Новые концерты"), трио-сонат, органных месс, мотетов, музыки к предпасхальным обедням... Его сочинения были известны за пределами Франции уже при жизни Куперена, а интерес к наследию возродили французские музыканты на рубеже XIX-XX вв.
Немногим меньше сорока лет (37) был придворным музыкантом - сначала королевским органистом, потом клавесинистом и учителем музыки для членов королевской семьи.
Подумала, как должны были разбираться в музыке представители правящей фамилии, имея такого преподавателя... У них "халтура" не прошла бы...:lol:
Франсуа Куперену принадлежит трактат "Искусство игры на клавесине" (1716).