Анна ГОРДЕЕВА - Шаг вперед и два назад

**femmina** · 19.08.2009, 16:24

// 19.08.2009

Шаг вперед и два назад

Закончившийся сезон 2008/2009 был в балетном театре сезоном важных перемен, но степень их важности нам предстоит осознать только в том сезоне, что начнется через месяц. Административно-политические передвижки уже приводят к художественным результатам, но результаты эти еще не складываются в общую мозаику. Сложатся -- взглянем на новую эпоху. Пока можно отметить лишь первые ее черты.

Равнение назад
В Большом театре в новогоднюю ночь сменилось руководство -- сдал пост худрука балета Алексей Ратманский, принял его Юрий Бурлака. О том, что это произойдет, было объявлено еще позапрошлой весной, и тогда же было понятно, что политика театра неминуемо сменится, несмотря на все уверения гендиректора Анатолия Иксанова о преемственности и т.п. Слишком уж разные люди бывший худрук и нынешний -- с разным личным опытом, разными художественными пристрастиями. Сочинитель-«западник», большую часть исполнительской карьеры проведший в Канаде и Дании и реставратор-«русист» (учитывая место прописки балета Вячеслава Гордеева, в котором двадцать с лишним лет прослужил Бурлака, даже «деревенщик»). Понятно было, что в Большом прибавится «императорской» хореографии, и в том нет ничего плохого, в годы правления Ратманского про классику порой забывали, что сказывалось на качестве ее исполнения. Вот только выяснилось, что в нашем отечестве нельзя взять наследство из девятнадцатого века и отказаться от века двадцатого.

В комплекте с ученым старателем Бурлакой Большой получил и штатного хореографа Юрия Григоровича. В минувшем сезоне вроде бы ничего страшного: вернувшийся в театр свергнутый когда-то диктатор занимался «своими» спектаклями, репетировал их. Ну, хихикал народ понемножку по поводу необходимости сто пятидесятой переделки деталей давних постановок, но никому же это вроде бы не мешало? В сезоне вышла «Пахита» -- сотворенный Бурлакой парадный альбом вариаций, вышла «Коппелия» (работа другого реставратора, Сергея Вихарева). Алексей Ратманский попрощался с театром «Русскими сезонами», поиграла в компьютерную стрелялку на сцене Светлана Захарова в специально для нее сделанном и в ее честь названном балете Франческо Вентрильи. Жизнь как жизнь. Но стоит бросить взгляд на планы нового сезона -- картина вырисовывается куда более грустная: ни одного свежего названия, зато два спектакля Юрия Григоровича.

Осенью его «Тщетная предосторожность» (сделанная для училища, но играть будут на сцене Большого; куда же денется одноименный спектакль Аштона?). Весной его «Ромео и Джульетта» (взамен бодрого, умного и остроумного балета Поклитару-Донеллана возвращается этот свинцовый мрак). Будто тоскливым куполом семидесятых снова накрывает театр, и пробьется ли сквозь этот купол парадная «Эсмеральда», что Бурлака выпустит в декабре, еще неизвестно. А в конце сезона приобретается «Юноша и смерть» Ролана Пети; вещь, вообще-то, единственно стоящая у знаменитого бульварного балетмейстера (потому как в ней больше идей Жана Кокто, чем его собственных), но тоже отбрасывающая театр во времена глухого застоя, когда Пети числился в нашем отечестве великим новатором.

Мариинка, в которой прошел первый сезон управляющего труппой Юрия Фатеева, тоже смотрит назад, но пока пытается соблюсти равновесие: в прошедшем сезоне одна премьера принадлежала сегодняшнему дню («Конек-Горбунок» Ратманского), другая -- годам пятидесятым (восстановление «Шурале» Якобсона). Последним театр, кажется, очень гордится -- настолько, что именно им открывает сезон в конце сентября вместо традиционного «Лебединого озера». На премьере «Шурале» какие-то гости северной столицы, обосновавшиеся у меня за спиной, помнится, объясняли своим детям, что это такая современная версия «Лебединого» (Якобсон, напомню, пересказал классическую историю с татарским колоритом), и теперь она традиционную версию заменит. Я невежливо хохотала, но, кажется, уверенные провинциалы были правы, а ваш обозреватель нет. Теперь театр собирается поставить еще и «Спартака» Якобсона -- вещь любопытную с исторической точки зрения, но статуарную и наивную для XXI века. А для равновесия осенью вернут в репертуар замечательную «Шотландскую симфонию» Баланчина. Но долго ли удастся Мариинке существовать на двух стульях, неясно; очень уж шаткое положение.

Вторые станут первыми
Это пока только вариант будущего, даже не твердое обещание его, но шансы есть, и неплохие. Сезон московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко был чрезвычайно удачен, а закончился и вовсе триумфально: премьерой Na floresta Начо Дуато. Известно, что в этом театре программную работу ведет не только отработавший свой первый сезон в качестве худрука балета Сергей Филин, но и директор театра Владимир Урин, и его помощник по международным связям Ирина Черномурова, но кто конкретно «виноват» в успехе, разбираться не хочется. Это успех команды, не то чтобы не делавшей ошибок (на давний балет Григоровича «Каменный цветок» и на легенду о нем в начале сезона они тоже польстились -- булыжная премьера и вышла), но совершенно четко представляющей себе, где располагается будущее балета. Сумели заманить к себе Начо Дуато, одного из лучших хореографов мира; купили славный балетик Аштона «Маргарита и Арман» и чрезвычайно пристойно его станцевали; по слухам (в этом театре не принято рапортовать об успехах до подписания контракта), ведут переговоры еще с одним звездным балетмейстером -- Иржи Килианом. Говорят и еще об одном балете Джона Ноймайера (вдобавок к «Чайке», что успешно существует в репертуаре). Если и Большой и Музыкальный продолжат в том же духе, у «второго» театра столицы есть все шансы обойти «первый» на повороте. Тем более что на июньском балетном конкурсе лучшей среди балерин была названа именно солистка Музыкального Мария Семеняченко (девушка, за карьерой которой определенно стоит следить), а Сергей Филин активно занимается поисками новых артистов для театра.

«Второй» петербургский театр -- Михайловский -- также демонстрирует немалые амбиции, и прежде всего амбиции качества. Совершенно непонятно, как директору (а фактически владельцу) театра Владимиру Кехману удалось в конце мая уговорить знаменитого педагога Михаила Мессерера стать главным балетмейстером Михайловского. Человек, почти тридцать лет живущий в Лондоне и работающий по всему миру, вдруг согласился на весьма беспокойную работу в Питере. Но согласился и 15 сентября выпускает премьеру «Лебединого озера» в версии Александра Горского -- Асафа Мессерера и «чистит» кордебалет так, что тот явно будет соревноваться с Мариинским. (Забавно, что сам педагог эту возможную конкуренцию в интервью категорически отрицает, выписывая почтительные фигуры вежливости в высказываниях о «главном» питерском театре.) При этом в театре работает худруком балета Фарух Рузиматов -- и звездный танцовщик и всемирно востребованный педагог ухитряются не толкаться локтями. По слухам (пока официально не подтверждаемым в театре), вкладом Рузиматова в репертуар будет покупка «Жизни Клары» Грэма Мерфи (австралийская версия «Щелкунчика», где вся история становится воспоминаниями русской балерины-эмигрантки).

Окрестности ближние и дальние
Провинция, как известно, понятие не географическое, и балет это доказывает который год. Московский фонд Андриса Лиепы в честь столетия дягилевских сезонов выпустил «Павильон Армиды», унылую фантазию Юриуса Сморигинаса на тему несохранившегося в истории фокинского спектакля. Мария Александрова, взятая Лиепой напрокат из Большого, выглядела королевой в Усть-Урюпинске, с царственной снисходительностью не замечая несообразностей хореографии и костюмов, будто приобретенных на китайском рынке. А в Новосибирске в это время худрук балета Игорь Зеленский продолжал воспитывать труппу на Баланчине и организовывать международный балетный фестиваль, то есть занимался работой вполне столичной. В Перми боролись за власть, и в конце концов в июне худрук театра Георгий Исаакян уволил правившую балетной труппой Наталью Ахмарову. (История случилась замечательная: руководитель театра не разрешил подчиненной сопровождать балетную труппу на гастролях в Москву, Ахмарова поехала за свой счет, и ее уволили за прогул, за невыход на работу в Перми.) Теперь пермский балет будет возглавлять Алексей Мирошниченко, петербургский хореограф, более известный как репетитор балетов Форсайта в Мариинке. Исторических свершений ни в одной из провинциальных трупп не случилось, но надо сказать, что перенесенный из Мариинки «Ринг» Мирошниченко имел в городе феноменальный успех.

Заграница нам поможет
И все же надо признать, что главные события московского сезона никакого отношения к нашим театрам не имели. «Золотая маска» привозила в столицу спектакли Форсайта, Килиана и первую балерину мира Сильви Гиллем. Чеховский фестиваль одарил нас Матсом Эком, Пиной Бауш и Мэтью Боурном. И дело не только в том, что это были замечательные спектакли, не менее важно, что само их появление в Москве задает правильную сетку координат. Это в застойном времени народ верил, что «Ангара» да «Золотой век» -- лучшее, что может быть в балете. Сейчас уже все в курсе, что это не так, и зрители предпочитают платить деньги за билеты на качественные гастроли. Что, может быть, когда-нибудь повлияет на политику Большого театра. Может быть.

Анна ГОРДЕЕВА
http://www.vremya.ru/2009/149/10/235415.html

**Читатель** · 19.08.2009, 22:24

Случайно заглянул в этот поток, поскольку не слишком интересуюсь балетными делами. Но это стоит того. Давно не читал таких маразматически текстов, даже в самых супер-"дерьмократических" изданиях. Просто химически чистый случай. Яркий образчик "либер-врального" журнализма!
Люди постарше помнят инвестную поговорку-анекдот: и даже в области балета мы впереди планеты всей! Анна Гордеева заведомо исходит из того, что Россия по определению не может быть хоть в чем-то впереди. Возвращение в Большой в качестве хореографа Юрия Григоровича - это шаг назад, поскольку тянет театр в прошлое. А уж возобновление таких балетов как "Шурале" или "Спартак" в постановке Якобсона - это вообще черт знает что: два шага назад (по Гордеевой). Ну это понятно - это давние постановки, ставшие историей. Всё так. Но вот почему вовращение в репертуар не менее давнего балета "Шотландская симфония" Баланчина считается почему-то прогрессивным шагом, призванным по Гордеевой уравновесить отрицательные последствия от возобновления балетов Якобсона. Ах ну да! Все ж понятно, Якобсон - свой отечественный, а Баланчин - это АМЕРИКА!!!! А при этом слове сердца наших отечественных "дерьмократических" дур начинают учащенно биться!!!
А как Вам вот это:

....главные события московского сезона никакого отношения к нашим театрам не имели. «Золотая маска» привозила в столицу спектакли Форсайта, Килиана и первую балерину мира Сильви Гиллем. Чеховский фестиваль одарил нас Матсом Эком, Пиной Бауш и Мэтью Боурном. И дело не только в том, что это были замечательные спектакли, не менее важно, что само их появление в Москве задает правильную сетку координат.

Во как!!! Кстати, в 1989 и 2003 гг Сильви Гиллем выступала в России, в 1989 г. танцевала с Кировским балетом "Дон-Кихот" и "Лебединое озеро", а в 2003 - участвовала в гастрольных спектаклях Королевского балета Великобритании "Месяц в деревне" и "Маргарита и Арман". И прямо скажем, насколько я знаю, не впечатлила питерскую публику.

Но что до этого Анне Гордеевой. В openspace.ru она обзывает нашу публику "рабочими и крестьянами" - видимо для Гордеевой это глубоко бранные слова.

Уверенность, что «в области балета мы впереди планеты всей», греет душу нашим рабочим и крестьянам, твердо знающим, что есть....у нас Большой (вариант — Мариинский) театр и в нем работают люди, которыми мы можем гордиться. Потому что они круче всех. Понятно, почему этот миф работал так долго в советское время: гастролей не было..
(источник - здесь)

Ну, конечно, какие ж в советские времена могли быть гастроли...! Хоть бы в интернете что-ли справку навела - какие гастроли были! А ведь были...!!! И еще какие!!!
Честно говоря, мне очень интересно - в каких таких инкубаторах "либерализма" и "дерьмократизьма" выращивают у нас таких прозападных агитаторш отечественного разлива!

**Лика.** · 21.08.2009, 19:49

Сообщение от Читатель

Случайно заглянул в этот поток, поскольку не слишком интересуюсь балетными делами. Но это стоит того. Давно не читал таких маразматически текстов, даже в самых супер-"дерьмократических" изданиях. Просто химически чистый случай. Яркий образчик "либер-врального" журнализма!
Люди постарше помнят инвестную поговорку-анекдот: и даже в области балета мы впереди планеты всей! Анна Гордеева заведомо исходит из того, что Россия по определению не может быть хоть в чем-то впереди. Возвращение в Большой в качестве хореографа Юрия Григоровича - это шаг назад, поскольку тянет театр в прошлое. А уж возобновление таких балетов как "Шурале" или "Спартак" в постановке Якобсона - это вообще черт знает что: два шага назад (по Гордеевой). Ну это понятно - это давние постановки, ставшие историей. Всё так. Но вот почему вовращение в репертуар не менее давнего балета "Шотландская симфония" Баланчина считается почему-то прогрессивным шагом, призванным по Гордеевой уравновесить отрицательные последствия от возобновления балетов Якобсона. Ах ну да! Все ж понятно, Якобсон - свой отечественный, а Баланчин - это АМЕРИКА!!!! А при этом слове сердца наших отечественных "дерьмократических" дур начинают учащенно биться!!!
А как Вам вот это: Во как!!! Кстати, в 1989 и 2003 гг Сильви Гиллем выступала в России, в 1989 г. танцевала с Кировским балетом "Дон-Кихот" и "Лебединое озеро", а в 2003 - участвовала в гастрольных спектаклях Королевского балета Великобритании "Месяц в деревне" и "Маргарита и Арман". И прямо скажем, насколько я знаю, не впечатлила питерскую публику.

Но что до этого Анне Гордеевой. В openspace.ru она обзывает нашу публику "рабочими и крестьянами" - видимо для Гордеевой это глубоко бранные слова.

Ну, конечно, какие ж в советские времена могли быть гастроли...! Хоть бы в интернете что-ли справку навела - какие гастроли были! А ведь были...!!! И еще какие!!!
Честно говоря, мне очень интересно - в каких таких инкубаторах "либерализма" и "дерьмократизьма" выращивают у нас таких прозападных агитаторш отечественного разлива!

Пару слов в защиту Гордеевой.
Сначала немного о себе.
В отличие от Читателя я балетом интересуюсь

Гордеева - по моему мнению (всех балетных критиков я знаю наперечет, потому что "держу руку на пульсе"), единственный умный и наиболее одаренный в литературном смысле балетный критик, это критик, стиль которого узнается со второго предложения.
Но она критик газетный, репортер, и это имеет свои издержки. И она из той плеяды газетных критиков, которые сформировались на неприятии советсткого балета. Нелюбовь к Григоровичу - это явление массовое среди балетных критиков. Но это совершенно естсвенный процесс, потому что в советское время "гением" перекормили и страну, и Большой превратился в авторский театр одного балетмейстера. который даже практически все классические спектакли переставил в своей редакции.

Теперь по существу.
Лексика хлесткая, репортерская, но куда ей до Читателя, который весь махровый лексикон коммуняк образца 90-х применил к ней - и "дерьмократической дурой", и "либер-вральной" журналисткой обозвал, что читаете "Читатель" - "Завтра", "Послезавтра", "Вчера или "Позавчера"

? Я давно таких слов в быту не слышала, лет 10... Правда, "Позавчера" не читаю, мутит.
А по существу, поскольку я в курсе балетных дел, в отличие от Читателя, видела все московские премьеры, частично и петербургские, по существу Анна Гордеева более чем права.
Такое впечатление, что мрак окутал сознание нового руководства 2 главных балетнных трупп страны - особенно Больгшого, новый сезон проходит под лозунгом - возврат к старому, не стольо даже к в 60-70-м, но и доисторическое прошлое советского балета - в 30-40-50 (в Большом театре для этого появилась подходящая парочка, прямо из того залихватского времени - Осипова и Васильев, с кургузой фактурой, спортивным задором, огнем в глазах и неряшливой техникой).
Кто спорит, что Григорович - это классика Большого, но Ромео и Джульетта - замшелый балет, уступающий по художественному уровню версии Лавровского (раз такая тяга к советской классике образовалась - давайте вернем версию Лавровского, это было бы логично, у Юрия Николаевича достаточно в Большом названий). Или вернем версию Поклитару - одну из самых больших удач труппы на ниве новой хореографии.
Должна ли советская классика присутствовать в репертуаре российских трупп? Разумеется. Если она не выглядит чрезмерно архичной и если в труппе для нее есть достойные исполнители.
Судя по балетным формумам и балетным журналам, любители балета были крайне разочарованы Шурале. Очень затянуто, скучно, архаично. Будет ли иметь успех Спартак Якобсона - для своего времени балет с неоринарной эстетикой, сейчас, во время скоростей и радикально иной эстетики - вопрос спорный. Я склоняюсь к тому, что нет. Все еще жив Спартак Григоровича, конечно утративший энергию первоисточника, но это еще впечатляющий спектакль, если танцует достойный состав. Возрат к Спартаку Якобсона с его пластической стуарностью даже на фоне григоровича - это сильный откат назад. Возможно, в каких-то музейный целях это и можно было бы сделать, если бы не трехактный формат. Трехактный формат плюс обилие пантомимы - это почти приговор.
Театр живет, когда для него ставится оригинальная продукция. В портфеле на следующий год таковой в планах Большого нет. Восстановления классики - хорошо, пусть будет, правда, "Тщетная" - причем довольно милый спектакль Аштона, на сцене Большого уже идет, нужно ли то же название в альтернативной постановке балетмейстра -специалиста по героическим балетам? "Юношу и смерть" тоже интересно посмотреть, но Большим объявлено, что это покупается для Васильева (хи-хи - "превеликий" прыгун, для которого с какого перепугу подтягивать легендарный мужской репертуар ХХ века? Но путсть будет: может статься, что во вторых-третьих составах станцуют действительно великие балетные артисты Большого - Цискаридзе и Гуданов, которые имеют на это ПОЛНОЕ право).
Но где современный балет? Почему все заканчивается балетом 60-летней давности?

И еще "Шотландская симфония" - действительно большой шаг в балетной истории ХХ века, Баланчин - величайший классик ХХ века, и его балеты должны присутствовать в репертуаре любой большой академической труппы. У нас же идет Симфони С через пень-колоду и фсё.
По поводу Гиллем. Питерские зрители, знаю это досконально - не образец толейрантности. Слишком они убеждены в несравненности своей школы. Посему ко всем гстролерам применяется главный критерий - соответствие гастролеров стилю Мариинского театра

Но не смотря на твердое убеждение питербуржцев в своей непоколебимом и вечном первенстве, на сегодня эталонным стилем в мире как раз является стиль парижской Опера, и тут мариинские балерины не выдерживают никакой критики.

Гиллем я вживую увидела в этом году. Поэтому привожу личные впечатления. а не оценки питерских зрителей. Это произвело на меня сногсшибательное впечатление, а я много чего видела. В Москве, городе куда более открытом к миру и куда менее снобистком, чем Петербург, феномен Гиллем произвела фурор. Почитайте бьалетные форумы и ЖЖ, если на представление не ходили.
И в оценке сезона солидарны с Гордеевой: этот сезон для людей, которые в курсе балетной темы, сделали Маска с Гиллем, Форсайтом, Килианом), Театр Станиславского (с Начо Дуато, прием балета был у публики феерический и "Неаполем", экзотом для нашей страны, который станвцевали стильно и с энтузиазмом), Мариинский (с Коньком Ратманского, первой успешной премьерой за три последних года) и Большой с Коппелией (Русские сезоны труппа станцевала на отлично, но это калька с нью-йорской постановки, так что не в счет).

И последнее. Гордеева - дама молодая, дйествительно не помнит (и не знает), что в 70-е- начале 90-е годов в СССР приезжали знаменитые балетные труппы Гранд опера (не один, а три раза), Нью-Йорк сити балле, Балет ХХ века Бежара (тоже не раз, с Донном, в частности) и многие известные в то время труппы модерн-балета. Лучше изучать недавнюю балетную историю я ей пожелала бы. При том убеждена, что она не дура, а очень даже большая умница.

Завидую таким умным и одаренным людям.

**Viomoth** · 21.08.2009, 20:31

" Лошадь сказала, глядя на верблюда...". Ответим "коммунякой" на "дерьмократию"! Конструктивно-о! Я, конешное дело, из этих, "рабочих и крестьян", но Уланову помню хорошо (хотя и, увы, по телевизору). И зарубежные гастроли нашего балета тоже. Школа есть школа. Когда в спектакле наши танцуют, кто наш, кто -нет, отличить и сейчас можно даже без субтитров и очков. А вот о чём действительно стОит говорить - о путях РАЗВИТИЯ балетного искусства, о возможном синтезе жанров (а не о том, Иванов или Сидоров). Помните "Вешние воды?" Фильм мне НЕ понравился, но идея его, ПМ, да ещё с современными спецэффектами, заслуживает рассмотрения. Всем конструктива!