"Клавирный бенефис господина Гайдна"

[2_olives]

Дорогие друзья!
Мы рады сообщить, что фестиваль "Антиквариум" открывает новый концертный сезон. 10 октября 2006 года в 20.00 в театре "Школа драматического искусства" (Сретенка, 19/27) состоится первый концерт из серии "Антиквариум" представляет — "Клавирный бенефис господина Гайдна" в исполнении блистательной немецкой клавесинистки, органистки, пианистки и континуистки Кристины Шорнсхайм. В 2005 исполнительница совершила своеобразный профессиональный подвиг, записав на лейбле «CAPRICCIO» полную антологию — 14 CD — клавирной музыки Гайдна на пяти моделях клавишных инструментов эпохи классики (в их числе два клавесина с разными тембровыми и регистровыми возможностями, клавикорд и две разновидности молоточковых фортепиано).
В программе московского концерта произведения Гайдна будут исполнены на клавесине. Билеты еще есть в кассах театра (632 9377, 632 9344), а также на www.parter.ru и www.kontramarka.ru. Любая дополнительная информация — на сайте фестиваля www.antiquariumfestival.com.

[Nataly Locking]

Ура, ура, ура!!! Наконец-то в столице страны великой(?) музыкальной(?) культуры(??) появился фестиваль старинной музыки, имеющий постоянную прописку. Хотя заезжий заморский гость из Питера (уступивший "многочисленным мольбам" - цитата из Марка де Мони трехлетней давности) очень приятен, но все-ж - не "свой". Присоединюсь к описаниям аутентичности, актуальности, европейскости концепций фестиваля. Да, явственна и огромна идеологическая и нравственная работа, столь свойственная аутентизму вообще и программам глубокоуважаемой Ольги Филипповой в частности. Однако, посетив два концерта Антиквариума (м.б. слишком мало?) в поисках утраченной в процессе глобализации гармонии испытываю своего рода «когнитивно-музыкальный диссонанс» (про умное слово см.-http://www.businessvoc.ru/bv/Term.asp?word_id=27114). А именно – все, что вычитываешь и представляешь о концерте из анонсов, релизов и т.д. не совсем, а иногда вообще не соответствует звуковой реальности?! И это – не на концертах местных аутентиков, которые в большинстве своем находятся на грани физического выживания, и многие еще к тому-же учатся или учат – что не оправдывает, а хоть как-то объясняет их почти поголовную музыкантскую беспомощность (очень хочется – но - страшно трудно, страшно бедно, страшно некогда и т.д.) Да нет! В недоумение привели приглашенные гости из Европы – судя по анонсам – звезды первой величины?
Так, в концерте 01.05.06 – Al Ayre Español (http://www.antiquariumfestival.com/rus/2006/al_ayre_espanol.htm) звучание состояло из двух несовместимых половин. Именно – из солиста-контртенора, клавесиниста, группы континуо (лютня, виолончель, контрабас) – и концертирующей группы инструменталистов (пара скрипок и гобой), страстно желавших слиться в ансамбле, но почему-то не могущих (?) это сделать. Великолепнейший, обаятельнейший Жорди Думенек (http://www.antiquariumfestival.com/rus/2006/jordi_domenech.htm) –безукоризненый музыкант, совершенно органичен и при этом полностью вменяем в роли контр-тенора – любимца публики (и зачем был нужен плохо сделанный электронный голос и драматический актер для «Фаринелли»?). Группа континуо – в потрясающем музыкальном и душевном единении друг с другом и солистом. Клавесинист-Эдуардо Лопес Бансо (http://www.antiquariumfestival.com/rus/2006/eduardo_lopez_banzo.htm) – настоящий «вождь и отец». Изящно, тонко и в явственном испанском темпераменте – настоящая музыка гордых идальго, достигших Америки. Вот… Пара же скрипачек по звучанию просто не принадлежала этому ансамблю. Более всего дамы были похожи на вторых-третьих скрипок провинциальнейшего и сурово академического оркестра, которые всю свою профессиональную жизнь играли Бетховена, Малера и Шостаковича и, (м.б. из-за протеста против глобализации?) никогда не слушали ничего иного, и тем более не имели представления о современных принципах исполнения и звучаниях старинной музыки.(И вообще они ли это были? Извините за расизм – лица у них были не испанские, да и на фотографиях коллектива я их что-то не нахожу?) Похоже, что эти принципы они осваивали – насколько успели – прямо на репетициях. По крайней мере – звучание было безвибратным и фразы иногда закруглялись «аутентично» (впрочем были они раз в пять-десят(ь) длинней чем надо). Однако преодолеть ужасный пилящий, совершенно ровный в интенсивности звук, «квадратность» интонаций и полное неумение (при всем их очевидном желании!) быть с партнерами - не смогли. Вообще – то, так как их партии почти совпадали с партией вокалиста, они могли бы его пару раз послушать на репетициях- и попытаться делать примерно то же. Замечательный гобоист – вполне аутентичный – похоже, играл с листа, и к тому же разрывался между половинками ансамбля. Сюда же стоит добавить несколько очень теплых слов об анти-акустике Театрального Зала ММЛМ (Л – это не ошибка, это - Логово, «домом» данное сооружение инопланетян назвать никак не могу). Из всего ансамбля вдаль уносились только лишь пронзительные скрипы солисток, а вот звук всех остальных чудненько и шарообразно концентрировался прямо и высоко над сценой и слышался как объект – со стороны и оооочень издалека (сидела на первом ряду!!!).
Вообще, концерт был настоящим «инструментальным театром». Комедией или трагедией - не знаю. Справа – солист и аутентичная группа, вдохновенно музицирующие. Слева – странные солисты, пытающиеся догнать остальных (во всех теперешних смыслах этого слова). Посредине же - мужественный вождь Эдуардо Лопес Бансо - вразумляющий, примиряющий, соединяющий, управляющий, умоляющий и угрожающий…
Второй же опыт 10.10.06 - сКристиной Шорнсхайм (http://www.antiquariumfestival.com/rus/christine_schornsheim.htm) – вообще стал шоком. Помилуйте – «выдающаяся клавесинистка, пианистка, органистка», «участие в творческих мастерских Густава Леонхарда», «успешно дебютировала как хаммерклавиристка в качестве концертмейстера Петера Шрайера», «удостоена приза Echo Award», призы за «полную антологию клавирных произведений Й. Гайдна (Capriccio/WDR)»???? Это про кого? Про ту исполнительницу, что выступала на вечере? Не верю! Извините меня организаторы фестиваля, но аутентичную исполнительницу я в этом концерте – не слышала! Кого слышала? - Очень одаренную и амбициозную, технически оснащенную академическую пианистку, впервые севшую за клавесин, и впервые за много лет от Шопена и Листа уклонившуюся к Гайдну. Да, она была - то, что у нас называют – крепкий профессионал. На профессиональном уровне было осознание текста, построение формы, прослушанность и техническая выигранность действительно сложной фактуры. Но столь рекламируемой в буклете невероятной клавесинной спецификой Гайдна она не никак владела. Ее прикосновение к инструменту было прямым, грубым, ударным – совершенно рояльным. И неужели к особенностям гайдновского клавирного стиля относится логика и скорость бетономешалки и строительного крана – быстро, и по возможности как можно плотнее намешать и уложить в ровные ряды без дырок – кирпичи и плиты - мотивов, фраз, периодов, частей?? Взгляните на ноты Гайдна (хотя бы и современные, не говоря уже об оригиналах – она должна бы была их видеть??). Даже зрительно они производят впечатление чего-то настолько разнообразного, интересно- графического и живописного. Даже академические музыканты учатся (еще в музыкальной школе!) играть Гайдна подробно, внимательно к деталям. Да, хотя в симфониях Гайдна и формировался классицистский музыкальный идеал, но его мышление в сонатах, хотя и «сонатно-симфонично», и все же еще насквозь барочно – все эти мотивы символы, риторические фразы, танцевальные па, совершенно явственные аффекты оперы-seriaи звуковые ситуации комических представлений, даже кукольный театр – все-все-все здесь - сразу. Столько исполнительских концепций – на любой вкус, и не разу не повториться!!! Она же играла – быстро, громко и вперед – просто и безыскусно - от начала до конца, едва выделяя темы в началах частей, слепляя кирпичи формы – далее. Просто негде было вздохнуть от непрестанной и назойливой, но, действительно, соответствующей анонсам потрясающей виртуозности. Может, можно было где-нибудь, хоть чуть-чуть приостановиться, расслабиться, помузицировать? И послушать, собственно - Гайдна? И вот еще странность - почему же это все женские окончания (на слабую долю, вторым звуком мотива – как в стихах) стали вдруг мужскими (нарочито ударными)?....
Может быть я как-то глохну именно на концертах Антиквариума, или высшего музыкального образования для восприятия не достаточно, а может быть подобное входит в концепцию фестиваля (вроде бы читала я фразы про разорванность современоого сознания и неотложную необходимость единства через старинную музыку)? Но вот уже второй раз после концерта мне не по себе. Разрешите диссонанс, а?