Подумалось под утро:

Как всё же мудры были и дальновидны праотцы-создатели равномерно-темперированного 12-супенного звукоряда,поставив каждый тон на 100-центную удалённость!
Перечислю плюсы:
-До появления «современной музыки» 20 века безраздельно царствовал КОНСОНАНС
(в музыке — слияние тонов при их совместном звучании, а также созвучия, в которых тоны сливаются друг с другом; один из важнейших элементов гармонии. К консонансу относят приму, октаву, квинту, кварту, большие и малые терции и сексты, а также аккорды, составленные из этих интервалов без участия диссонирующих).
Очень неудобно было ему в рамках равномерно-темперированного 12-супенного звукоряда,гармонично не стройно…
Пришлось музыкантам,на протяжении долгого периода привыкать,изобретать,адаптироваться,чтобы превратить недостатки РТЗ в в плюсы…
Борясь с «фальшивым»,общепринятым строем:
Научились чисто и гибко,аутентично интонировать,музицируя в хорах и оркестрах по принципу «назад в будущее»..
Неостанавливалась и работа над совершенсвованием музыкальных классических музыкальных инструментов и изобретением совершенно новых,революционных электронных …
Появились современные,пока ещё с зачаточными элементами машинного интеллекта,синтезаторы,компьютеры и софт,позволяющие переключаться в «чистые строи»,в угоду гармонического консонанса,или оставаться в строе EQUAL,в угоду диссонанса,сняв с повестки дня дискуссии о новых,с большим числов тонов звукорядах..
Непрерывно появляются новые композиционные техники,завоёвывая в борьбе себе «место под солнцем»..
(к примеру,микрополифония-полифоническая техника, в которой количество одновременно звучащих голосов может достигать 48 и более..послушайте композицию Iannis_Xenakis Metastasis по ссылке внизу )
Непрерывно развиваются новые техники гармонического языка,скрывающего его «фальш» или использующие 100-центное равноудаление,как основу своего существования…
Основываясь на этой,строгой,не изменяемой никоим образом,100-центной градации между тонами,в 20 век ворвался интонационно-статичный ДИССОНАНС,потеснив интаноционно-подвижный КОНСОНАНС с царского трона..
(Д.-звучание тонов, «не сливающихся» друг с другом (не следует отождествлять с неблагозвучием как эстетически неприемлемым звучанием «какофония»).К Д. относят большие и малые секунды и септимы, увеличенные и уменьшенные интервалы, а также все аккорды, включающие хотя бы один из этих интервалов; условно к Д. относят и кварту по отношению к басу..)

Вот поэтому, играя,сочиняя,аранжируя музыкант обязан помнить:

О ДИССОНАНСАХ:
Диссонансы «благозвучны»,когда инструмент настроен строго EQUAL(в синтезаторе к примеру),когда между тонами ровно 100 центов:

С-0 центов
С#-0 центов
D-0 центов
Eb-0 центов
E-0 центов
F-0 центов
F#-0 центов
G-0 центов
Ab-0 центов
A-0 центов
Bb-0 центов
B-0 центов

к примеру,если мы применяем,заменяющие традиционные трезвучия,диссонансами-кластерными созвучиями
(от двух нот до шестинотных гексахордов), желательно на основе одной из двух целотоновых гамм…
При подобной технике замечен любопытный эффект:
Музыканту ,солирующему на основе этого гармонического языка,хочется понизить или повысить весь звукоряд на несколько герц,относительно ля-доминанты 440 герц..
Тогда по Н. А. Гарбузову на практике начинает работает "зонный",интонационный слух,когда тон благозвучен,даже если он отклоняется от своего герцового центра на -35 центов,или +35 центов....
(Точнее выражаться словом "герцы"(термин для общего строя),а не "центы"(термин,определяющий 100 частную градацию между двумя нотами),но я не физик и не знаю ответа на вопрос:
"сколько герц в 35 центах?")
Наберите на синтезаторе в левой руке,к примеру A/C#/Eb-сейчас поиграйте,что хотите,заботясь только о ритмике,по всему звукоряду.
Сейчас всё на полтона выше Bb/D/E и играйте эту же фразу или другую.
Всё подходит!
Получилось а ля Ч.Кориа..хе-хе..
А сейчас эти кластеры в строе EQUAL запишите куда-нибудь в виде ритмического аккомпанимента и поимпровизируйте,перестраивая звукоряд в пределах +35 и -35 центов(или поиграйте на двух синтезаторах..).
Вы заметите,что в общем «ЗВУЧИТ ЛУЧШЕ!!»
И объяснение этому есть:
Это своеобразный «Симультанный контраст в музыке»:
Само понятие «симультанный контраст» означает чисто физиологическое явление, которое невозможно зафиксировать никакими ныне существующими приборами. Оно заключается в том, что ухо человека при восприятии какого-либо звука тотчас требует его дополнительный звук,или коррекцию его высоты, а если таковой отсутствует, то самостоятельно его порождает (симулирует), отсылая соответствующий сигнал в мозг».

О КОНСОНАНСАХ:
Консонансы «благозвучны» при аутентичных интервалах,когда инструмент мгновенно перестраивается согласно тональности в Werkmeister 3 или в Кирнберг строи (в синтезаторе к примеру):

Этот пример переключения для До мажора и параллельного минора:

C-(0 центов)
C#-(-10 центов)
D-(-8 центов)
Eb-(-6 центов)
E-(-10 центов)
F-(-2 цента)
F#-(-12 центов)
G-(-4 цента)
Ab-(-8 центов)
A-(-12 центов)
Bb-(-4 цента)
B-(-8 центов)

или Кирнберг строй,
Этот пример переключения для До мажора и параллельного минора:

C-(0 центов)
C#-(-10 центов)
D-(-7 центов)
Eb-(-6 центов)
E-(-14 центов)
F-(-2 цента)
F#-(-10 центов)
G-(-3 цента)
Ab-(-8 центов)
A-(-10 центов)
Bb-(-4 центов)
B-(-12 центов)

Я в своей работе,когда работаю в стандартной консонансовой технике всегда переключаюсь,в Веркмайстер строй(в синтезаторе Tyros 2),учитывая тональность..
При этом диапазоны контрпунктного или сольного интонирования (тюнирования) в центах намного меньше и консонансно точнее,чем если б я не перключался…

Download Iannis Xenakis Metastasis (3.9 MByte):
http://www.swoopshare.com/file/a76f1...tasis.mp3.html

Удачи!
Понимания применения и слышания СТРОЯ всем!

Виктор Бычков (pROFI).