"Куда идем мы с Пятачком?"

[Bogda]

А Вы их сколько знаете, постановок?
И какая из них любимая?

Знаю достаточно много. Из того что выпущено на DVD практический все есть кроме барселонской, а именно:
- МЕТ, Levine, Schenk
- Bayreuth, Chereau, Boulez
- Bayreuth, Kupfer, Barenboim
- Amsterdam, Audi, Haenchen
- Stuttgart, Zagrosek
- Copenhagen, Bech Holten, Schonwandt

Самая любимая наверняка штуттгартская, а лучшая купферовская

Живем, к сожалению ни разу не смотрел полностью Кольцо в одной постановке, хотя отдельные оперы смотрел в разных театрах (Вена, Мюнхен, Зальцбург, Будапешт)

[Bogda]

На страничке Зальцбургского фестиваля нашел текст Клаус Гута, в котором он коротко рассказывает о своей постановке Фигаро (эту постановку снова покажут этим летом на фестивале, правда с другим составом). Кроме того Гут ставит в этом году, там же, и Кози, заканчивая серию постановок всех опер Моцарта и Да Понте ( в прошлом поставил Дон Жуана). Ниже привожу и цитату из его интервью по поводу новой постановке Кози, в которой он рассказывает и об постановке Фигаро. Думаю будет интересно.

With Le nozze di Figaro Mozart created a world theatre of human passions that testifies to the elemental force of eroticism. All forms of love and desire are found in this opera, and the four generations of characters – presented in exemplary fashion – are completely torn between morality, desire and impulse. In Figaro Mozart not only allows all kinds of intense human passions but also portrays how they can get out of control and escalate to extremes, thus setting his opera far apart from the comedy by Beaumarchais. That was why I wanted on the one hand to follow the characters into their darkest psychological depths but at the same time leave space for exploring the Utopian moments in Mozart’s music, which for me are so special in the score of Figaro. An invented character, a kind of Eros-Angel, indicates this confusing other dimension that pervades the opera. He always takes up a position when the characters find themselves in situations that are diametrically opposed to their intentions when guided by reason.

In Le nozze di Figaro, these dynamics are triggered externally – in our interpretation, this is particularly obvious in the figure of the Eros Angel. The main thing here is a perspective of the general forces influencing the individual protagonists, and the question how they react to these forces. We experience the central motif, the topic of “Eros”, in Le nozze di Figaro as a fascinating, destructive and chaotic principle which touches and triggers things, but also constantly emphasizes the additional happiness it bestows. Contact with this phenomenon results in situations that are deeply enchanting and seem truely animating, and the poetry always remains in the foreground.

Thus, Così fan tutte describes a variation on the theme that already dominated Le nozze di Figaro: throwing people off their accustomed tracks. The way in which these people are pushed into confusion and suffering, however, is much more existential in Così fan tutte. Both works – Le nozze di Figaro and Così fan tutte – allow us to observe the phenomenon of a virus infiltrating a seemingly perfect environment from the outside. Frequently, small incidents are enough to bring our dormant skepticism to the fore. In both operas, we see a radical questioning of life concepts. Apparent security – what Ibsen called the “life lie” – becomes relative, and this shocks people profoundly. This experience is deeply unsettling, as it raises the question how far one can pursue a rational design of oneself. However, at the same time, this is deeply human, because the insecurity which bears the risk of a crash also causes joy and sorrow, the dynamic that makes life worth living, no matter how much one might occasionally wish for a respite.

[adriano]

Послушал, посмотрел... Конечно бред, местами красиво, в целом не криминально. При таком пении и темпах, никаких декорациях (я про унылый цвет в основном), такой эротический оживляж необходим в целях самовыживания. Может выросшим в панельных коробочках людям и приятно смотреть на большую коробочку, но с "кудрявой" музыкой Моцарта это плохо вяжется. Спасибо, нам оставили увядшие листочки, чучела птиц ничего так, идеи с перышками и с этим ангелочком-переростком, с яблочками, вполне интересны, мне нравится. Облупленные стены, потрескавшаяся краска, всякие пространственные эфекты с платьями и лестницами, - все очень хорошо. Режиссер вполне заслуживает похвалы. Нетребко мило поет, даже отлично, не побоюсь этого слова. Графиня хорошая. Фигаро молодец. Керубино хорошо играет и поет, только плохим голосом, не зря послее ее арии и слов Графини "какой прекрасный голос" публика громко смеется. Сцена снимания штанов с Керубино, превосходит сцену растегивания ремня Церлиной в МТ, смелостью и свежим взглядом . Больше всего удались эротические пассажи - тут как говорится в тему о раздражителях и Пятачке, уже дальше идти некуда, только смело втораться в жанр порнографии, так что режу будет чем занятся в будущем, если и дальше следовать убогой логике, что прогресс должен всегда прогрессировать, прошу простить за тавтологию.
Граф поет ужасно по моему мнению. Остальные вполне уровень Мариинского театра. Отдельное спасибо Монстере и Чайковскому за прекрасные субтитры ложащиеся на музыку, я даже неплохо подпевал местами (собака зашла в комнату посмотреть, что это со мной ), когда никто не слышит почему то получается попадать в ноты .

[mitka]

Керубино хорошо играет и поет, только плохим голосом, не зря послее ее арии и слов Графини "какой прекрасный голос" публика громко смеется.

Хоть в чем-то мы с Вами можем согласиться. Вообще вмешательство режиссера подпортило этот вполне достойный по музыке спектакль.

[Loreley]

Граф поет ужасно по моему мнению. .

А я уж думала, что мне показалось.

[mitka]

Досадно, что Клаус Гут считает Моцарта и да Понте неспособными без его, Гута, визуальных пояснений раскрыть мотивы и внутренний мир действующих лиц, а аудиторию любителей оперы считает настолько недалекой, что она без его, Гута, ценного режиссерского символизма, не разберется, кто чем мотивирован. И падение нынешних нравов тут ни при чем. То есть, если нравы и пали, то среди отдельных оперных режиссеров, а не публики в целом.

[Monstera]

если мне память не изменяет, розина сбрасывает пальто два раза

Изменяет. Шесть. Правда, Сюзанна сразу подбегает рысцой, поднимает пальто и снова набрасывает его графине на плечи только в четырех случаях. и в еще одном (третьем по счету) - не сразу, а после того, как графиня постояла на коленях и полежала на боку .

[Monstera]

Давайте так, я с вами могу согласиться, что нам всем не обязательно должно нравится то что именно сказал постановщик или даже как сказал . Этот посыл даже обсуждать не буду. Главное, все-таки прийти к одинаковому пониманию того что он сказал. Мне показалось, что то что он сказал эту оперу никак не обедняет, а как раз обогащает, придавая ее дополнительный оттенок.

Боюсь, это безнадежная затея - просто потому, что в одних и тех же явлениях разные люди видят разное. Поэтому я вполне могу увидеть совсем не то, что хотели сказать постановщики - но, однако, настаиваю на том, что раз я (или кто-то другой) это видит - значит, даже не желая, они это сказали. Как минимум, лично мне.

Я написала было наполовину длинный пост с анализом "традиционной" интерпретации и ее сравнением с этой (ведь чтобы решить, что чего обедняет, надо сравнить, верно?) - но тут Вы выложили цитаты из интервью режиссера, и я с удивлением обнаружила, что Ваше первоначальное впечатление как раз совпадало с намерениями режиссера - он как раз имел в виду, что "вирус эротичности" просочился откуда-то извне . Я, признаться, этого совсем не понимаю .

Возможно, "обедняет" - не совсем точная формулировка, она значит "сказать то же, но не полно". Пока анализировала, пришла к выводу, что здесь вообще сказано нечто совсем другое. Оно, конечно, да - новые краски, новые грани - но мне этот "новый" смысл не близок, он кажется мне далеко не столь гуманистичным, как исходный.

[Nadejda]

Знаю достаточно много. Из того что выпущено на DVD практический все есть кроме барселонской, а именно:
- МЕТ, Levine, Schenk
- Bayreuth, Chereau, Boulez
- Bayreuth, Kupfer, Barenboim
- Amsterdam, Audi, Haenchen
- Stuttgart, Zagrosek
- Copenhagen, Bech Holten, Schonwandt

Самая любимая наверняка штуттгартская, а лучшая купферовская

А еще есть Паппано/Варнер и Гергиевская.
Первую никому не советую. Гергиевскую с Цыпиным надеюсь увидеть и послушать в конце этого июля. А Купферовская, и на мой взгляд, лучшая.

[adriano]

Изменяет. Шесть. Правда, Сюзанна сразу подбегает рысцой, поднимает пальто и снова набрасывает его графине на плечи только в четырех случаях. и в еще одном (третьем по счету) - не сразу, а после того, как графиня постояла на коленях и полежала на боку .

несомненно тут зашифрован цифровой код, посыл режиссера потомкам, надо попробывать разгадать, возможно это ключ к пониманию постановки