Балет в Латвии

[femmina]

Жемчужина балетной классики «Дон Кихот» — волшебство хореографии и атмосфера праздника

19 октября 2023, 18:26

Mixnews.lv
Пресс-фото
Этой зимой в Риге (22 декабря, дворец культуры VEF) и в Резекне (26 декабря, зал GORS) выступят звезды «Sofia Festival Ballet» с представлением «Дон Кихот». Эта известная балетная труппа уже неоднократно гостила в Латвии с балетом «Щелкунчик». В этом году артисты приглашают насладиться праздничной атмосферой и волшебством хореографии другой постановки — жемчужины балетной классики, спектакля «Дон Кихот».

«Дон Кихот» — один из самых популярных классических балетов в мире. Темпераментный и яркий, он изобилует красивыми испанскими танцами и дарит настоящее праздничное настроение. Созданный более 150 лет назад, он стал синонимом высшего уровня классического балета. В основе сюжета — события бессмертного одноименного романа Мигеля де Сервантеса Сааведра, к которым в добавлена самостоятельная любовная линия.

Балет на музыку Людовика Минкуса «Дон Кихот», сверкающий яркими красками, сценографией и продуманной хореографией, латвийской публике представит болгарская балетная труппа «Sofia Festival Ballet», которая уже много лет радует зрителей всего мира своим мастерством. В состав танцевальной труппы входят одни из лучших танцоров национальных театров оперы и балета Болгарии, Норвегии, Македонии, Румынии и других стран. «Sofia Festival Ballet» — классическая балетная труппа, в репертуаре которой такие постановки как: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Жизель» и др.

https://mixnews.lv/culture/2023/10/1...era-prazdnika/

[femmina]

Лямур, лямур: в Латвийской опере — настоящий французский балет!

ЕЛЕНА СЛЮСАРЕВА 12 НОЯБРЯ, 2023 15:54
ВАЖНО 0 КОММЕНТАРИЕВ 18 РЕАКЦИЙ



...Этому балету около 230 лет. Танцевать в нем всегда стремились лучшие артисты мира, в том числе, Анна Павлова, Матильда Кшесинская... Под неброским названием "Тщетная предосторожность" кроется изящная любовная история. Рассказанная остроумно, легко, красиво во всех отношениях, как это может быть про любовь, наверное, у одних только французов. Эта премьера в ЛНО - настоящий подарок латвийской публике посреди серого осеннего сезона...

...Сюжет истории простейший: любящая, но скуповатая Мама хочет выдать единственную дочурку замуж за деревенского дурачка. Правда, он сын состоятельных родителей. А дочурка за него не хочет - она влюблена (взаимно) в простого сельского паренька. Влюбленным удается обхитрить Маму - все счастливы. Но в искусстве, как известно, важно даже не ЧТО рассказывают, а КАК.



Эту историю гениально пересказал миру французский балетмейстер Жан Доберваль. Её премьера состоялась 1 июля 1789 года в Бордо. Что интересно, у балета нет композитора. Доберваль поставил его по мотивам французских народных мелодий. Эта постановка, как хорошее французское вино, определенно выдержала проверку временем. Не случайно до сих пор звезды мирового балета с удовольствием участвуют в ней. В частности, Николай Цискаридзе в своё время блестяще исполнял в ней роль...Мамы!

Да-да, эту женскую роль традиционно исполняют мужчины. Когда на пресс-конференции журналисты выспрашивали у постановщиков латвийской версии, почему, те не стали вдаваться в подробности: так принято. Посмотрев спектакль, в очередной раз убеждаешься в том, что есть вещи, о которых нельзя рассказать - их надо видеть. Партия Мамы - из их числа. Потому она сама собою пишется с большой буквы. Да и не хочется лишать зрителей сюрприза. А то, что он обязательно будет, сомнений нет никаких.



На нашей сцене идёт классическая (по счастью) постановка, созданная по хореографии знаменитого британского мастера Фредерика Аштона. Над ней работала высокопрофессиональная международная команда. Среди исполнителей так же ведущие танцовщики латвийского и мирового балета. В показе, который довелось видеть мне, главные роли великолепно исполняли Андрис Пуданс (Мама), Юлия Брауэре (невеста Лиза), Дариус Флориан Катана (Кола, возлюбленный Лизы) и Александр Осадчий (жених-неудачник). В зале среди публики выступление скромно смотрел Уильям Конефри - солист Британской королевской оперы (он тоже будет танцевать на латвийской сцене партию Колы).




Спектакль яркий и нежный. Сочность красок и свежесть чувств, сопровождающие первую любовь, кажется, легкой волной освежают зал. Хореография совершенно удивительная. Кажется, будто танцовщики порхают над сценой, причем, с явным удовольствием. Сценография простая и стильная - ощущаешь себя где-то в глубинке Франции у бесконечных виноградников. Костюмы элегантные и очень красивые - летящие ткани, чистые тона...

Удивительно, но, более, чем за два столетия, эта простенькая история совершенно не потускнела. Постановка динамичная, остроумная, солнечная, она длится около трех часов (с двумя перерывами). Первая балетная премьера этого сезона - настоящая удача театра. И хороший подарок публике...

Елена СЛЮСАРЕВА
ФОТО Агнесе Зелтиня

https://press.lv/post/lyamur-lyamur-...suzskij-balet/

[femmina]

29-й Балтийский фестиваль балета этой осенью: эмоциональные рассказы на языке танца в Риге, Огре и Цесисе (ПРОГРАММА)

Mixnews.lv

5 сентября 2024, 12:50


Пресс-фото
В этом году 29-й Международный Балтийский фестиваль балета и его художественный директор Лита Бейрис предложат вниманию зрителей глубокие, глобальные и полные страстей сюжеты на языке танца.

В программе этого года участвуют театр современной хореографии из Украины, прекрасные испанские танцоры и музыканты «Antonio Andrade Compañía Flamenco» и «Балтийский театр балета» из Литвы. Фестиваль будет проходить с 3 октября по 4 ноября в Риге, Огре и Цесисе.

«Способность чувствовать, переживать и сопротивляться является основным мотивом фестиваля в этом году, потому что искусство не может молчать. Движение — это язык, который позволяет сказать больше, он освобождает. В этом году мы переживем это и через пронзительную историю в исполнении украинских танцоров, и через трансформацию испанской танцевальной традиции, и в смысле человеческих отношений в эпоху технологий в исполнении прекрасных танцоров из Литвы», — говорит Лита Бейрис, художественный руководитель фестиваля.

Украинский театр современного танца под руководством хореографа Раду Поклитару подготовил программу «Танцевать, чтобы жить». Программа – это откровение души в любви, радости и слезах, которое уведет зрителей в музыкальное путешествие от барокко к Петерису Васксу. Спектакль состоится 7 октября в Новом зале Латвийской национальной оперы и балета.

Три вечера — 10 октября в культурном центре Огрского края, 12 октября в концертном зале «Cēsis» и 14 октября в Рижском Русском театре имени Михаила Чехова в Риге – страсти фламенко и красота Андалусии в спектакле «Flamenco Suite». С различными стилями фламенко познакомят зрителей выдающиеся музыканты и танцоры из Испании – балетная компания фламенко Антонио Андраде — «Compaía Flamenca». Виртуозная игра на гитаре, впечатляющие танцевальные соло и захватывающая хореография создают образ современного фламенко, сохраняя при этом его традиционные корни.

В завершение фестиваля, 4 ноября, во Дворце культуры ВЭФ амбициозный и талантливый коллектив танцоров «Балтийского театра балета» из Литвы удивит футуристическим, сюрреалистическим световым и лазерным шоу «Другой мир». Шоу создано на музыку легендарной рок-группы «Depeche Mode», где звук призывает движение, а танцоры становятся андрогинными механическими существами, отображая неизведанные глубины подсознания и проецируя сознательные и бессознательные выборы людей. Футуристическое шоу демонстрирует сюрреалистический мир, где естественным чувствам нет места, и они предпочитают прятаться за масками.

Девиз фестиваля «От классики к авангарду» найдет свое яркое отражение уже в традиционном бесплатном концерте-открытии 3 октября. Концерт обещает разнообразие танцевальных стилей в выступлениях молодых латвийских хореографов и танцоров в торговом центре «Origo».

Второе бесплатное мероприятие – фотовыставка «Полет танца – балету Ванемуйне 85», где фотографии изображают личные отношения и истории через танец — будет проходить на улице Ридзенес с 4 по 13 октября. В этом году выставка также включена в программу Тарту – Культурной столицы Европы 2024 года.
Билеты на концерты фестиваля можно приобрести в кассах «Biļešu Paradīze» и в интернете: www.bilesuparadize.lv.

https://mixnews.lv/culture/2024/09/0...ise-programma/

[femmina]

В Риге покажут самое большое в мире «Лебединое озеро»

16 октября 2024, 18:59

Mixnews.lv
Пресс-фото
8 ноября на сцене Арены Рига в рамках европейского турне балетная труппа «International Festival Ballet» представит «Лебединое озеро и 48 лебедей» в сопровождении симфонического оркестра, сообщает портал balticevents.info.

Сегодня «International Festival Ballet» — это команда профессиональных танцоров из разных стран, неоднократные номинанты и лауреаты множественных премий, лауреаты международных конкурсов, обладатели престижных наград и почетных званий.

В художественном отношении балет представляет классическую балетную школу в чистом виде. Строгая элегантность сочетается с веяниями модерна и 21 века, это высококлассное балетное представление, которое в свою очередь дополняется потрясающими костюмами и роскошными декорациями.

48 танцовщиц-лебедей — это своего рода рекорд. Никогда еще на одну сцену не выходило столько балерин. Стандартно, белых лебедей в представлении «Лебединое озеро» предусмотрено 16-28.

Гастроли труппы с большим успехом проходили в США, Италии, Германии, Франции, Голландии, Бельгии, Финляндии, Португалии, Китае, Бразилии, Мексике и других странах.

В Риге балет пройдёт в двух действиях на музыку П.И. Чайковского. Билеты на мероприятие доступны во всех кассах «Biļešu Serviss».

https://mixnews.lv/culture/2024/10/1...bedinoe-ozero/

[femmina]

Балтийский фестиваль балета завершится футуристическим спектаклем под музыку Depeche Mode

Mixnews.lv

24 октября 2024, 15:28

Пресс-фото

4 ноября во Дворце культуры ВЭФ любители танца смогут посетить заключительное мероприятие 29-го Балтийского фестиваля балета – спектакль «Балтийского театра балета» (Baltijos Baleto Teatra) «Другой мир», где, создавая магическую атмосферу, переплетаются танец, музыка и футуристические фантазии.

Представление основано на музыке легендарной рок-группы Depeche Mode и мотивах романа Харуки Мураками «Страна Чудес без тормозов и Конец Света».

«Это уникальный, амбициозный и очень инновационный проект на уровне не только Литвы, но и мира. Идея родилась из музыки Depeche Mode, полной символов, философии и образов. Ее энергия провоцирует движение, а сюжет Харуки Мураками переносит в фантастический сюрреалистический мир, где нет места естественным чувствам», — говорит хореограф спектакля и руководитель «Балтийского театра балета» Мария Симона Шимулинайте (Marija Simona Šimulynaitė).

Спектакль поднимает вопросы о человеческой идентичности, существовании и сохранении человечности в эпоху технологий. В фантастическом будущем люди общаются, смеются, выражают гнев и даже воспроизводят себя не потому, что хотят, а потому, что должны это делать. Это мир, в котором уже нет настоящих отношений между мужчиной и женщиной, все выглядят одинаково, предпочитают прятаться за масками и обходиться без эмоций, чтобы не быть уязвимыми.

Международная танцевальная труппа из Литвы обещает зрителям еще небывалый опыт, наполненный сюрреалистической, футуристической хореографией, великолепным светом, захватывающими лазерными шоу и мощной музыкой. В футуристическом представлении неразрывно слиты танцоры и техника: световая, звуковая и лазерная.

«Балтийский театр балета» был основан в Литве в 2009 году амбициозной и талантливой международной командой танцоров. Основной танцевальный стиль труппы – неоклассический балет. Необычные композиции, сценография, а также световые эффекты выбираются для нестандартной выразительности, в поиске динамичных путей и ради реализации амбициозных танцевальных идей.

Выступления труппы нравятся как профессиональным танцорам, любителям традиционного и современного танца, так и тем, кто никогда раньше не интересовался балетом или танцами.
Билеты на представление можно приобрести в кассах Biļešu Paradīzes.

https://mixnews.lv/culture/2024/10/2...-depeche-mode/

[femmina]

Наталья Осипова везет в Ригу большую балетную программу "Силы природы"

17:07, 14.04.2025.

фото: пресс-фото Наталья Осипова.

АФИША ЛАТВИИ
Отдел культуры и шоу-бизнеса
Otkrito.lv


Прима Лондонского королевского балета, которую The Independent называет самой востребованной балериной в мире, уже показала «Силы природы» по обе стороны Атлантики. Это единственный в своем роде спектакль, демонстрирующий как сложнейшую пуантную классику, так и номера, созданные выдающимися современными хореографами. Вместе с Осиповой выступят ее коллеги-солисты из Великобритании и США.

Наталья Осипова неподражаема. Ее техника уникальна, ее артистическое обаяние поразительно. Она еще не успела закончить Московское хореографическое училище, а балетный мир вовсю обсуждал ее невероятные воздушные прыжки. Принятая в Большой театр как артистка кордебалета, в первый же сезон она исполнила там восемь сольных партий. Живая, как ртуть и быстрая, как молния, она словно бы обдавала жаром все вокруг, появляясь на сцене. «Дикарка!», - говорит Наталья, вспоминая начало своей карьеры. «Чудо природы», - говорят все, кто видел ее тогда.

«Выпрашивайте билеты, воруйте, отнимайте с боем!» - так отреагировала газета The Guardian на ошеломительный дебют Осиповой в Лондоне. Дело было в 2007 году, британская столица принимала у себя Большой театр, и главный балетмейстер Алексей Ратманский зашел с козырей: выпустил Осипову в партии Китри в «Дон Кихоте». Триумф был полный.

Уже к началу 2010-х Осипова стала одной из самых ярких и востребованных балерин мира. Ее приглашают крупнейшие театры Парижа, Милана, Берлина и Нью-Йорка. Каждая новая роль, будь то Жизель, Китри или героиня современных хореографий, становится событием. Её творчество вдохновляет лучших хореографов современности, включая Алексея Ратманского, Артура Питу, Акрам Хана, и Сиди Ларби Черкауи. В 2013-м Осипова подписала постоянный контракт с Лондонским королевским балетом, где служит до сих пор.

Талант Осиповой был отмечен множеством международных наград, включая National Dance Awards и премию «Benois de la Danse». В 2018 году британский режиссер Джеральд Фокс снял о ней документальный фильм «Force of Nature. Natalia», показавший закулисье ее жизни и творчества – от репетиций «Медузы» до исполнения классической «Баядерки».

Четыре года спустя Наталья Осипова создала собственные «Силы природы»: беспрецедентной красоты и сложности балетный вечер. Здесь она отдает должное своим коронным, эталонным, бесконечно далеким друг от друга партиям – Жизели и Китри, танцует на музыку Сибелиуса «Грустный вальс», сочиненный для нее Ратманским, показывает фрагмент из «Манон» в хореографии Кеннета МакМиллана (эта недавняя работа Осиповой произвела настоящий фурор в Лондоне) и фантастические «Пять вальсов Брамса в манере Айседоры Дункан» Фредерика Аштона, умирает в культовом «Лебеде» Михаила Фокина, вместе с партнерами выступает в дуэтах и трио Сиди Ларби Шеркуи и Джейсона Киттельбергера, а также в небольшом балете «Ashes», где является соавтором… За годы фантастической карьеры Осипова, как подсчитали ее биографы, исполнила 172 роли, так что выбирать было из чего.

Прийти на Осипову 1 мая в Латвийскую Национальную оперу стоило бы хотя бы ради того, чтобы увидеть ее фуэте, лучше которых в мире, пожалуй, нет. Однако «Силы природы» даруют публике нечто гораздо большее, чем одни только технические чудеса: возможность прикоснуться к большому искусству и понять, что такое настоящая балетная этуаль XXI века.

https://rus.jauns.lv/article/afisha/...-partner-sites

[femmina]

Один из самых эффектных балетов вернулся на сцену ЛНО: «Эсмеральда»

ЕЛЕНА СЛЮСАРЕВА

13 АПРЕЛЯ, 2025 12:20

ИСТОРИЯ И КУЛЬТУРА 0 КОММЕНТАРИЕВ

9 РЕАКЦИЙ



В Латвийской опере - знаковое событие. Спустя 50 лет на сцену театра возвращается один из самых красивых мировых балетов - "Эсмеральда". Возвращается буквально под шквал аплодисментов. В эти дни проходят премьерные показы - в трех составах на сцену выходят лучшие танцовщики, наши и приглашенные. Хореограф - Айварс Лейманис, художественный руководитель Латвийского балета.

Нынешняя постановка "Эсмеральды" - 4-я на сцене ЛНО. Какой она предстанет перед сегодняшней публикой - гадали журналисты накануне. Лейманис интриговал: "Это будет мой взгляд". Но за этой интригой чувствовалась уверенность мастера в успехе, особенно с учетом того, что сам он в недавнем прошлом великолепный танцовщик, знающий толк в Большом балете.

Забегая вперед, отмечу, - он взял лучшее из классики и рассказал старинную историю сегодняшним языком - коротко, динамично, чувственно и очень красиво во всех отношениях.

Напомним, балет «Эсмеральда» поставлен по знаменитому роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Либретто написал сам автор, облегчив сюжет. Фантастически красивая, страстная музыка - Цезаря Пуни и Рикардо Дриго. Этот балет называют эстетическим манифестом балетмейстера Жюля Перро - одного из основателей романтического направления.

Премьера "Эсмеральды" состоялась в 1844 году в Лондоне на сцене Королевского театра. И с тех пор этот спектакль остается одним из самых ярких балетов мира. Не случайно танцевать в нем стремились лучшие артисты всех времен и народов. Практически все партии в нем выписаны настолько красочно и ярко, что каждая из них что жемчужинка. В частности, маленький танец на балу Дианы и Актеона в СССР блистательно исполняли Галина Уланова и Вахтанг Чабукиани. Его, кстати, Лейманис включил в свою постановку.



Итак, новый спектакль в двух отделениях - длится 2 часа с антрактом. Действие происходит в конце 15 века на окраинах Парижа у собора Парижской Богоматери (сейчас это туристический центр французской столицы). Толпы нищих и бродяг, обитающих в окрестностях, становятся невольными свидетелями этой исторической драмы. Всё в которой - про любовь.



Коротко о сюжете: молодая красивая цыганка по имени Эсмеральда спасает от смерти неудачливого поэта Гренгуара тем, что берет его в мужья (по тогдашним законам, это была равноценная замена смертной казни ). Жить с ним она, однако не собирается. Сама по-настоящему влюбляется в молодого офицера Феба де Шатопера.

А Эсмеральду безответно любит священник Собора Клод Фролло. И Квазимодо - отверженный даже нищими собратьями горбун, звонарь Собора. В результате интриги отвергнутого влюбленного священника девушку осуждают на смертную казнь и только Квазимодо остается преданным ей до конца.



Финал этой истории много раз видоизменялся, каким он будет в нынешнем рассказе - решите сами.
...Занавес поднимается - на сцене веселится нищий люд. Конец 15 века, но по отдельным деталям уже ясно - Париж с его будущим знаменитым кан-каном...Кордебалет в красочных лохмотьях становится одним из действующих лиц. Короткий спектакль до предела наполнен драматизмом и колоритнейшими партиями.

Любовь до исступления, до смерти - история, гениально рассказанная языком танца, захватывает зрителей с первой минуты. Исполнители великолепны - тонкие, гибкие, переполненные чувствами, как натянутые струны. Чего стоит одна только пластика Квазимодо, бьющегося в отчаянии, - сгусток настоящей боли, которую не сыграть - нужно пережить. И зрители переживают любовь и ненависть, восторг и отчаяние, то замирая под бархатные голоса виолончелей, то бешено аплодируют страстным цыганским па и фуэте...

Постановка в целом удачно соединяет в себе классические элементы с современными. При минимуме декораций создается ощущение полного погружения, что называется, в дух эпохи - костюмы, свет, цвет - все в полной гармонии. А что - в главном-то мы остались прежними, плюс-минус 500 лет в людях ничего по сути не меняет...

Послевкусие - редкое по нынешним временам - вот что оставляет после себя «Эсмеральда». Если не употреблять эпитетов типа «восхитительно, великолепно, блистательно», то хочется просто поблагодарить артистов, музыкантов и всех создателей спектакля. Отмечу, что в роли Эсмеральды в разных показах выступают Юлия Брауэре, Сабине Строкша и Элза Леймане (она ещё и помощник хореографа). С мужскими партиями так же великолепно справились все - это просто нужно видеть...И конечно, на высоте оркестр ЛНО под управлением опытнейшего маэстро, "укротителя" классики Фархада Стаде.



...«Я убежден, что классический балет — это основа любой большой, качественной балетной труппы. Именно поэтому я выбрал «Эсмеральду» — монументальный классический балетный спектакль с историей, которая нравится зрителям. Я постарался создать современный, динамичный классический балет с напряженным сюжетом, активным действием и очень сочными персонажами. Наша Эсмеральда должна быть драматической актрисой с безупречной техникой классического танца. У мужчин есть особые возможности для художественного самовыражения: охваченный запретной страстью Клод Фролло, прекрасный и элегантный Феб, частый гость парижских публичных домов, Квазимодо, живущий под началом Клодо, в котором рождаются внезапные чувства к Эсмеральде, и наивный поэт Гренгуар. Впервые в нашем балете использовано па-де-де Дианы и Актеона, созданное Агриппиной Вагановой, которое исполняется как мифологизированная сцена на балу — еще один яркий дуэт», — говорит художественный руководитель Латвийского национального балета, хореограф Айварс Лейманис.

Остается добавить, что замысел полностью удался - репертуар Латвийской оперы пополнился настоящим шедевром.

Елена СЛЮСАРЕВА
ФОТО Агнесе Зелтиня
https://press.lv/post/odin-iz-samyh-...oogle_vignette

[femmina]

Латвийский национальный балет гастролирует в Италии


15:55, 12.05.2025.
DEJA

С 13 по 18 мая Латвийский национальный балет посетит Teatro Lirico в Кальяри (Италия), где представит семь представлений балета Петра Чайковского «Зачарованная принцесса», сообщил представитель LNOB Ирбе Трейле.

«Я очень рад, что после длительного перерыва наш балет снова отправляется в более продолжительное турне. Мы посетим Кальяри уже в третий раз. В этом театре более 1600 мест — мы с нетерпением ждем встречи с итальянской публикой и рады прославить имя Латвии на весь мир. «Зачарованная принцесса», наряду с «Лебединым озером», «Жизелью», «Дон Кихотом» и «Щелкунчиком», является одним из краеугольных камней, на которых базируется классический балет. В этом спектакле все танцовщики нашей труппы могут показать свое мастерство как в больших, так и в малых ролях», — говорит художественный руководитель Латвийского национального балета, хореограф-постановщик балета «Зачарованная принцесса» Айварс Лейманис.


Роль принцессы Авроры в гастролях исполнят Эльза Леймане, Юлия Брауэре, Сабина Строкша и Иоланта Любея, а роль принца Дезире исполнят Филипс Федулов и Карлис Цирулис. Главный дирижер Латвийской национальной оперы Мартиньш Озолиньш возглавит оркестр Teatro Lirico в Кальяри.


Премьера балета «Зачарованная принцесса» состоялась в 2010 году. Ее создали хореограф-постановщик Айварс Лейманис, сценограф и художник по костюмам Инара Гауя и художник по свету Карлис Каупужс. В балете сохранена оригинальная хореография Мариуса Петипа.


В декабре Латвийский национальный балет отправится на гастроли в итальянский город Турин с балетом «Лебединое озеро».

Перевод: Google

Оригинал статьи: https://www.diena.lv/raksts/kd/deja/...aliju-14335731

[femmina]

Опасно для всех, зато весело и красиво: в ЛНО «сверхскоростная» балетная премьера

Елена Слюсарева 15 ноября, 2025 21:47

Важно 0 комментариев




Такого балета наши зрители ещё не видели. Сверхскоростной по форме: два отделения по 35 минут каждое плюс перерыв (всего 1 час 30 минут). Но эти 2х35 вы, поверьте, запомните надолго. Очень красиво, весело, великолепно исполнено. Названия не бойтесь, сюжет простой, житейский: "Концерт (или Опасность для всех). Кактусы". Два одноактных балета, чрезвычайно удачно дополняющих друг друга...

Сюжетная линия очень простая, но спектакль этот из разряда тех, в которых важно не О ЧЁМ, а КАК это рассказано. Первое отделение: юмористический рассказ о том, как зрители слушают концерт классической музыки. Кто-то парит в небесах, начисто забыв о мирском. Кто-то, опоздав, создает вокруг себя водоворот эмоций. Кто-то, притащенный силком своей супругой, ищет способы развлечься с молоденькой соседкой...



Этот балет поставил в 1956-м году выдающийся американский хореограф Джером Роббинс (1918–1998 ) как комическую пародию на слушателей классической музыки. Перенос хореографии на другие сцены разрешается крайне редко, так что Риге очень повезло - эту работу осуществил у нас Киплинг Хьюстон. Он был участником труппы New York City Ballet, затем в качестве солиста под руководством Джорджа Баланчина выступал на Бродвее.

Хотя, по словам Хьюстона, этот балет основан больше на театре, чем на танце, хореография мощная, яркая. Все-таки, несмотря на великолепно исполненные балетные партии, в главной роли там музыка Шопена, на фоне которой разворачивается сюжет.



И постановщики и артисты отнеслись к Шопену очень бережно. И номера получились и смешные, веселые, и в то же время пронзительные, невероятно нежные. Один только танец с зонтами чего стоит - это обязательно надо видеть! Да и такого обилия балерин в самых разных видах вы определенно нигде и никогда больше не встретите - но это пусть останется интригой. Увидите - оцените сами.

Партии исполняют в очередь лучшие артисты труппы. Как говорят в театре: не бывает маленьких ролей, бывают маленькие актеры. Нам повезло - играют все великолепно. Главные партии исполняют Иоланта Лубея, Эльза Леймане, Юлия Брауэре, Сабина Строкша, Амир Додарходжаев, Дариус Флорианс Катана...Особую роль в этом балете исполняют настоящие пианисты - Наталия Дирвука и Эдгарс Томшевич.



Второй балет, современный, родом из постмодерна. И это - не страшно! !Там совсем другая хореография, другая пластика, другой сюжет. Но он втягивает в себя зрителей и не отпускает до последней минуты. Кажется, за проведенные в нем 35 минут успеваешь прожить целую жизнь. Потому что, несмотря на название, он о нас, о людях.

«Кактусы» - постановка всемирно известного шведского хореографа Александра Экмана (1984). Автор так объясняет свой замысел: «Почему кактус? У него много поэтических значений. Он может выживать в пустынях, существует сотни лет, цветёт, когда этого меньше всего ждёшь. Он красив, немного забавен, его невозможно обнять, но в то же время – невозможно игнорировать. Мне кактус напоминает о людях: мы защищаемся маленькими «иголками», но внутри мы мягкие, хрупкие и, да, часто довольно забавные. Эта работа также шутит о мире искусства. О том, как критики и зрители пытаются определить, что «хорошо» или «плохо», «правильно» или «неправильно». Кактусы приглашают нас посмеяться над ним, а может быть, и над собой».



Постановка помимо того, что стильная и интересная, так же чрезвычайно оригинальная. Балет, например, дополняется текстом - страстным шепотом, звучащим время от времени "за кадром". Зрителям, например, поясняют, что музыка - это ключ к танцу. И музыканты (три скрипки и виолончель) становятся действующими лицами спектакля. Сначала они играют в глубине сцены, но по мере развития сюжета все больше приближаются к зрителям и в итоге выходят на первый план.

Хореография мощная и очень выразительная. Взять хотя бы танец в лучах света. Физически чувствуешь, как эти лучи становятся мощными границами, в которые заключено человеческое тело. Нет жизни во мраке. Танцуйте на своём месте под солнцем...



...Во всем этом действе обидней всего, похоже, оркестру - он задействован, как никогда, мало. Однако свою партию исполняет, как всегда, на уровне. Кстати, музыкальный руководитель и дирижёр постановки — Фархад Cтаде.

В Риге "Кактусы" поставил ассистент хореографа Йозеф Кудра, в постановке задействованы танцовщики Николь Анна Блом, Кейт Мария Блом, Роберт Найе, Эйден Уильям Конефри и другие. В спектакле звучит музыка Франца Йозефа Гайдна, Людвига ван Бетховена и Франца Шуберта в исполнении струнного квартета.

В общем, репертуар Латвийской оперы определенно пополнился ещё одной жемчужинкой. На которую смело можно приглашать родных и близких.
Елена СЛЮСАРЕВА
ФОТО Агнесе Зелтиня

https://press.lv/post/opasno-dlya-vs...etnaya-premera

[femmina]

Скончался патриарх латвийского балета Харалд Ритенбергс


21 12 2025 г, 15:24
Культура
Автор: Андрей Шаврей(журналист)
Харалд Ритенбергс

Gunars Janaitis www.fototrio.lv

Как сообщило Латвийское радио, сегодня утром на 94-м году жизни скончался Харалд Ритенбергс — один из, без преувеличения, величайших артистов латвийского балета за всю его столетнюю историю, педагог и киноактер.

Несмотря на разные эпохи, на которые пришлись его становление и расцвет, именно Ритенбергс, как никто другой, сумел полностью реализовать себя в небольшой Латвии. В годы советской оккупации, на которые пришелся его золотой век, существовал «железный занавес», и, к сожалению, его имя так и не стало широко известно в мире. Лишь в середине восьмидесятых он ненадолго уезжал в Стамбул, где преподавал. Вне всякого сомнения, будь иные времена, он стал бы звездой мирового уровня.

Однако этот уровень Харалдс демонстрировал в родном оперном театре в Риге, где был ведущим солистом с 1951 по 1977 год.
Окончив Рижское хореографическое училище (он учился в одном классе с Марисом Лиепой), Ритенбергс стал премьером (так называли ведущих солистов — прим. ред.) латвийского балета. Он танцевал Спартака в одноименном балете Арама Хачатуряна еще за несколько лет до того, как с этой постановкой в Большом театре прогремел Юрий Григорович. Писаный красавец, он стал одним из самых ярких представителей романтического балета послевоенного поколения.

«Его выступления отличались пластической элегантностью, внутренней духовностью и мужским благородством», — говорится в прощальном сообщении творческого коллектива Латвийской национальной оперы и балета.

За свою карьеру Ритенбергс исполнил более сорока значительных ролей, среди которых Зигфрид в «Лебедином озере», принц Альберт в «Жизели», заглавная роль в «Шакунтале» (в этом балете в шестидесятые годы небольшую роль танцевал еще совсем юный Михаил Барышников), Гирей в «Бахчисарайском фонтане», Пер Гюнт в одноименном балете, Феб в «Соборе Парижской богоматери», Франк в «Голубом Дунае» и, конечно, Ромео в «Ромео и Джульетте». Его дуэт с примой балета той эпохи Анной Приеде стал подлинной легендой.

Харалда, или просто «Хариса», как его называли в хореографических кругах — именно так и озаглавлена книга, вышедшая в 2007 году и посвященная артисту.

Одновременно Ритенбергс стал кумиром латвийских кинозрителей, снявшись в 1958 году в заглавной роли в кинохите тех лет — фильме Рижской киностудии «Наурис». После этого именем Наурис стали называть многих новорожденных. Спустя несколько лет он сыграл одну из главных ролей в другой латвийской киноклассике — фильмах «Слуги дьявола» и «Слуги дьявола на чертовой мельнице» Александра Лейманиса, музыку к которым написал тогда еще молодой Раймонд Паулс, а также в фильме «Меч и роза».

После столь насыщенной артистической карьеры многие вынуждены уходить на покой или искать себя в иных, далеких от искусства сферах. Однако после ухода со сцены Ритенбергс на долгие десятилетия — с 1978 по 2017 год — стал директором Рижского хореографического училища. За эти годы он воспитал сотни артистов, работавших не только в латвийском балете. Профессию продолжили и его дети — Алла Приеде и братья-близнецы Дин и Эрленд Ритенберги. Им, а также всей творческой общественности Латвии, выражаем глубокие соболезнования.

Прощание с Харалдом Ритенбергсом состоится в бельэтажном зале Латвийской национальной оперы и балета 29 декабря с 12:00 до 13:00.

https://rus.lsm.lv/statja/kultura/ku...dium=frontpage