...музыка, как математика - один на всех язык, железно)
Вот и представьте некого товарища, который этот язык толком выучить не счел нужным и не потрудился - значения слов не уточнил, синтаксис не разобрал, особенностей грамматики не усвоил... Но ярко и вдохновенно на нём декламирует - как "сам решил"!
Дык если у композитора изменилась в какой-то фразе, к примеру, гармония (в сравнении с предыдущей) - а исполнитель не заметил и не показал этого, и у него на обе фразы одно и то же своё "сокровенное и уникальное" переживание - так в топку это вдохновенное прочтение!
Помню, на каком-то классном вечере вполне известного педагога девочка играла 17-ю Бетховена. Так вот, в начале первой части - там, где явно надо отделить друг от друга две "волны": начало первой строчки и второй (по всем, казалось бы, законам фразировки - и повтор (который расчленяет), и смена гармонической краски и т.д.) она очень добросовестно соединила первую и вторую строчку запаздывающей педалью (!!!) . Осмысления "тезиса" (которое и должно происходить в этой цезуре - достаточно глубокой и ёмкой!), данного в первой строке, не произошло - получилась длинная и бессмысленная "колбаса"...
Удивительно, как преподаватель не обратил внимание на такой вопиющий смысловой ляп!
А зачастую наши учителя школьные просто тычут пальцем в ноты и показывают как сыграть
Именно в этом (и ему подобных местах) и хорошо бы ткнуть в ноты и показать, если сам человек не в состоянии разобраться в таких недвусмысленных моментах!
Так вот это как раз и говорит о творчестве. Другое дело, что мы с ним можем быть согласны, можем быть не согласны, оно может нам казаться гениальным, а может казаться нелепым. Но это её образ мыслей, её переживание этого произведения, это именно творчество этой девочки и оно гораздо ценнее игры музыкальной шкатулки с бабочкой, которую надрессировали, единственное проявляемое достоинство которого - память.
Другое дело, если цель исполнения - показать не свой образ мыслей, как бы не от своего лица, а от лица какой-то определенной группы людей - это тоже имеет место и должно быть, но не нужно это называть своим исполнением. Да, бывает интересно исполнить произведение, находясь в какой-то определенной матрице исполнения, но тогда это просто как экскурс в то место и время, манеру которых берет исполнитель. А когда он "от себя" играет - то это более творческий процесс на мой взгляд, больше свободного творчества. А во втором случае - больше искусного ремесла
Хотя, идеальное исполнение - это одновременнно и передача своего и передача места и времени произведения (которую лучше всего передает авторское исполнение) и традиций исполнительства. Свободное творчество в четких рамках авторского исполнительского замысла в границах звуковысотных и временных параметров, с применением опыта предыдущих исполнителей и педагогов в равных пропорциях - вот это наверное самое идеальное исполнение Но поскольку у нас почему-то больше идет упор на третью часть ("с применением опыта..."), меньше - на вторую ("авторский исполнительский замысел"), а на первую часть ("свободно творчество...") - вообще остается ничтожно малое количество силы упора - то я хочу восстановить права свободного творчества в музыкальном исполниельстве путем прижатия чрезмерновыпирающих первых двух частей!
...Если человек тратит все свои силы на выполнение какого-то одного пункта из трех - это не есть хорошо. Значит надо на него потратить меньше сил, рассмотреть только главное, но равномерно развивать все три линии в работе над произведением. А то получается какой-то непропорциональный сторонами поросенок в ящике из музыкального произведения.
Другое дело, что мы с ним можем быть согласны, можем быть не согласны, оно может нам казаться гениальным, а может казаться нелепым. Но это её образ мыслей, её переживание этого произведения, это именно творчество этой девочки...
Очень неплохо, когда переживание произведения имеет под собой хорошее образование, которое позволяет в этом произведении толком разобраться. Иначе это "творчество" - в большой степени "самопал", и скорее воспримется как нелепое, нежли как гениальное (уж если Вы предлагаете такую "вилку")
Очень неплохо, когда переживание произведения имеет под собой хорошее образование, которое позволяет в этом произведении толком разобраться. Иначе это "творчество" - в большой степени "самопал", и скорее воспримется как нелепое, нежли как гениальное (уж если Вы предлагаете такую "вилку")
Всё правильно. Исполнитель должен взять на себя труд понять, чего хотел автор, что там за значками на, над и под нотоносцем. А для этого нужно добросовестно прощупать руками музыку так, как указал автор в нотах. И уже потом подключать к этому свои мысли, чувства и эмоции, и ни в коем случае не следует подменять авторское, скажем, аллегро на исполнительское лагро. Где то так...
Под формулировкой "банкротство в рассрочку" чаще всего понимают вариант урегулирования долгов в рамках процедуры банкротства, когда погашение обязательств распределяется на длительный период и...
В современном мире комфорт и стиль в интерьере играют важнейшую роль. Одним из лидеров на рынке мебельной индустрии является Мебельная фабрика Levox — компания, которая сочетает передовые технологии,...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
03.12.2025, 12:43
Ваш стоматологический приём — это не просто «ремонт зубов»: от выбора клиники зависит ваше здоровье, безопасность, комфорт и долговечность результата. Неправильный выбор может...
Социальные закладки