Блестящая исполнительница новой и новейшей музыки от песен Шуберта, Шумана, Мусоргского, Малера и Хуго Вольфа до Шёнберга («Лунный Пьеро»), Хиндемита, Джорджа Крама («Давние детские голоса»), Аарона Копланда, Чарлза Айвза, Шостаковича, Элиотта Картера. Исполняла также средневековую и ренессансную музыку. Выступала с крупнейшими оркестрами США и Европы. Преподавала вокал, среди её учеников - Доун Апшоу, Рене Флеминг и др.
=
______________________
Последний раз редактировалось kalina; 10.07.2009 в 01:47.
103 года назад 10 июля родилась итальянская певица
ЭбеСтиньяни (Stignani, 1904-1974).
(фото из )
"Музыке обучалась в консерватории в Неаполе. Дебютировала в 1925 на сцене театра "Сан-Карло" там же. В последующие годы пела в Венеции, Милане (театр "Ла Скала", 1927) и др. городах Италии. Гастролировала в Лондоне, Берлине, Париже и др. городах мира. В 1957 оставила сцену. Одна из видных оперных певиц 20 в., Стиньяни обладала высокой техникой бельканто, свободной и благородной фразировкой. Партии: Адальджиза ("Норма"), Аида; Леонора ("Фаворитка" Доницетти), Ульрика, Азучена, Мэг Пэдж ("Бал-маскарад", "Трубадур", "Фальстаф" Верди), Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи), Семирамида (о. п. Россини), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Миньон (о. п. Тома), Ортруда ("Лоэнгрин"), Кармен; Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Лукреция (оп. Респиги, 1-я пост. 1937) и др." ()
"Звучание голоса Стиньяни, когда она впервые выступила вместе с Клаудией Муцио в "Норме" в театре "Колон" в Буэнос-Айресе, показалось тогда более светлым, чем у Муцио, и произвело на всех впечатление именно лирико-сопрановым тембром... ...Прошли годы, голос и организм окрепли; фигура певицы стала полнее, потеряв некоторую долю привлекательности, зато голос обогатился, стал более звучным исочным..." ()
Училась в Нью-Йорке (Corpus Christi College), карьеру сделала в Германии (в Кёльне, Ганновере, Мюнхене).
Известность получила, исполнив партии Памины ("Волшебная флейта" Моцарта; Salzburg, 1967), Софи ("Кавалер розы" Р.Штрауса - в театрах Сан-Франциско и Вены), а также сольные партии в духовных произведениях Моцарта ("Коронационная месса"), Баха (Magnificat BWV 243) и т.д.
Певица выступала в Италии, Великобритании, США, Франции и Японии.
«Шопен скрипки», «Лист скрипки», «Второй Паганини» — как только не называли молодого Генрика Венявского. Действительно, польский музыкант был одарен изумительным талантом. Его виртуозные возможности, казалось, не имели границ. Вот мнение знаменитого скрипача Иозефа Иоахима: «Венявский всегда был самым страстным и самым смелым виртуозом, какого я когда-либо слышал. Кто не был свидетелем необычайно смелых, акробатических переходов, какие он проделывал на скрипке, когда мы вместе с Эрнстом и Платти выступали со струнным квартетом в лондонском «Обществе Бетховена», тот не может себе представить, на что способна левая рука Венявского».
...С открытием в 1862 году Петербургской консерватории Венявский становится первым в России профессором по классу скрипки и камерного ансамбля. Он внес ценный вклад в формирование русской скрипичной школы. Среди учеников Венявского: - К. Путилов, - Д. Панов, - В. Салин. ...Как отмечает И.М. Ямпольский, «...В руках Венявского скрипка передавала тончайшие психологические оттенки чувств». Память великого скрипача свято чтут на его родине. Здесь регулярно проводится Международный конкурс имени Генрика Венявского, в котором принимают участие молодые скрипачи со всего мира". (http://www.classic-music.ru/wien.html)
"Педагогический совет Парижской консерватории в нынешнем году допустил к выпускному экзамену четырнадцать скрипачей из класса профессора Массара. ...Педагогический совет единодушно присудил первое место молодому скрипачу, поляку Генрику Венявскому. Его техника, его музыкальность выдвигают его на ведущее место среди скрипачей мира. Генрик Венявский получает большую золотую медаль, почетный диплом и скрипку Гварнери дель Джезу. Этот дар, прислал... царь Николай I в качестве приза победителю конкурса. Профессор Массар пожимает Генрику руку, вручает медаль, диплом, скрипку. Зал аплодирует, музыканты из оркестра одобрительными возгласами приветствуют решение комиссии". (http://belolibrary.imwerden.de/wr_Wieniawski.htm)
Интересные факты
Как-то после концерта к Венявскому обратилась восторженная поклонница: - Посоветуйте, маэстро, что я должна сделать, чтобы ваша божественная музыка всегда была со мной? - Станьте скрипкой Страдивари, - ответил музыкант.
Когда скрипач Генрих Венявский был в Петербурге, один из "покровителей искусств" пригласил его на чашку чая. Как бы мимоходом, он сказал: "Кстати, прихватите с собой и скрипку". Венявский ответил: "Благодарю вас от имени моей скрипки, но она чая не пьет".
Один пианист похвастался, что на его концертах публика толпится даже в коридорах. Услышавший это заявление Венявский сказал: - Это что, мой милый! На моих концертах зал настолько переполнен, что мне приходится выступать стоя... (http://www.peoples.ru/art/music/classical/wieniawski/)
Вообще-то Тормиса лучше выбросить из списка композиторов, попавших под влияние Орфа. Кантата "Калевипоэг" была написана в 1956 году как дипломная работа, и Тормис там ещё не Тормис. К тому же Орф тогда был совершенно неизвестен в СССР. Скорее прототипом языка Тормиса в этом сочинении были обработки народных песен русских композиторов, которые к 50-м годам продвинулись в этом жанре гораздо дальше эстонских.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
Вообще-то Тормиса лучше выбросить из списка композиторов, попавших под влияние Орфа. Кантата "Калевипоэг" была написана в 1956 году как дипломная работа, и Тормис там ещё не Тормис. К тому же Орф тогда был совершенно неизвестен в СССР. Скорее прототипом языка Тормиса в этом сочинении были обработки народных песен русских композиторов, которые к 50-м годам продвинулись в этом жанре гораздо дальше эстонских.
Спасибо, я привела цитату из текста П.Поспелова и А.Аграновской, что указано в сообщении.
Родилась в Болгарии, закончила Музыкальную Академию в Вене.
С 1944 года пела в Венской Опере. В 1950 году награждена австрийским правительством почётным титулом Kammersinger, а в 1974 году орденом - За высокие заслуги перед Австрией.
Выступала на сценах оперных театров Европы и Америки, участвовала в киносъёмках.
Племянница Любы Велич, болгарская актриса Весела Дамян Колева - написала книгу о знаменитой родственнице. (http://slon.bg/display.php?section=8&category=16&article=11648&PH PSESSID=c67f8b3)
"Любе Велич от природы был дан несколько "стеклянный" голос - почти белый звук - возможно, поэтому лучшие её роли - это девушки-подростки (Саломея, Электра, Баттерфляй, Мюзетта)". (http://www.operamusic.ru/lib.php?id=595)
Американская оперная певица Леонтина Прайс признавалась, что в середине 1950-х годов "даже помышляла о том, чтобы уйти в джаз. Но, услышав болгарскую певицу Любу Велич в роли Саломеи, а затем и в других ролях, окончательно решила посвятить себя опере. Дружба с известной артисткой с той поры стала для нее огромным моральным подспорьем". (http://belcanto.ru/price.html)
"Искусствовед Светлана Савенко пишет: "...Исполнительская манера Николая Гедды счастливо соединяет особенности нескольких, по меньшей мере трех, национальных школ. В основе ее лежат принципы итальянского bel canto, овладение которым необходимо для любого певца, желающего посвятить себя оперной классике. Пение Гедды отличает типичное для bel canto широкое дыхание мелодической фразы в сочетании с идеальной ровностью звуковедения: каждый новый слог плавно сменяет предыдущий, не нарушая единой вокальной позиции, каким бы эмоциональным ни было пение. Отсюда и тембровое единство голосового диапазона Гедды, отсутствие «швов» между регистрами, которое порой встречается даже у больших певцов. Его тенор равно красив в любом регистре".(http://belcanto.ru/gedda.html)
"Николай Гедде родился в Стокгольме в бедной семье. Родители хотели даже отдать его в детский дом, но сестра отца Ольга взяла его на воспитание и заменила ему мать*. Своим отцом Гедда всегда считал ее мужа, русского по происхождению, Михаила Устинова. Детство Николая Гедды прошло в Германии, в Лейпциге. В 1957 году он впервые вышел на сцену "Метрополитен Опера", где пел 26 лет и исполнил 27 различных партий. На протяжении своей карьеры Николай Гедда принял участие в записях 70 опер и классических оперетт, 20 ораторий и 300 песен и романсов, в том числе любимых им русских композиторов Глинки, Чайковского, Рахманинова. В 80-х годах Гедда приезжал в СССР и выступал в Москве, Ленинграде и Таллинне. Сейчас живет в Швейцарии. ...Кроме кристально чистого, с годами не потускневшего голоса, фирменным знаком Гедды всю жизнь было пение без акцента на семи языках, которыми он свободно владеет". (http://www.svoboda.org/ll/man/0705/ll.071105-1.asp)
С 5 лет Николай Гедда пел в хоре русской православной церкви Битвы народов в Лейпциге, где регентом служил его отчим, донской казак Михаил Устинов. На оперной сцене дебютировал, будучи студентом Стокгольмской королевской консерватории. Выступал в "Ла Скала", Риме, Париже, много лет был солистом в "Метрополитен Опера". У Гедды отличная природная память, которая позволяла ему готовить сложные партии в кратчайшие сроки. (по материалам http://www.operamusic.ru/lib.php?id=363)
Аюрведа — это не просто система лечения, а целая философия жизни, пришедшая к нам из Древней Индии. Её возраст превышает пять тысяч лет, и за это время она доказала свою актуальность, предлагая...
Искусственный интеллект стремительно становится частью повседневной жизни, и ChatGPT-5 — один из самых ярких примеров того, как технологии делают общение между человеком и машиной максимально...
В эпоху стремительного развития искусственного интеллекта всё больше пользователей обращаются к нейросетям для решения повседневных задач — от написания текстов до анализа данных. Одним из...
Автор ilovedonetsk (Комментариев: 0)
04.11.2025, 21:59
Социальные закладки