Артуро Бенедетти Микеланджели

**rjzhik** · 12.05.2006, 23:01

Мне понравилось, как Микеланджели назвали в одном фильме об искусстве фортепианной игры: пианист-призрак!
По-моему, очень поэтично!

**rjzhik** · 12.05.2006, 23:21

Цитата из книги:
" Поллини пошел "на выучку к самому Микеланджели. Но совершенствование было недолгим: за полгода состоялось всего шесть уроков, после чего Поллини, не объясняя причин, прекратил занятия. Позже на вопрос, что дали ему эти уроки, он отвечал лаконично: " Микеланджели показал мне некоторые полезные вещи."
Марта Аргерих, помимо АБМ, занималась у Ф.Гульды, Н.Магалова, Б.Зайдльхофера, С.Аскиназа и даже у В.Горовица!

Не сколько не умоляя педагогических заслуг Микеланджели, он скорее оказал влияние на формирование и становление этих музыкантов, чем был их педагогом.

**Filosof** · 12.05.2006, 23:40

Знаете иногда в сознание человека может поменять один урок. А целые годы совместной работы не привести никакого успеха...

**Сергей** · 12.05.2006, 23:45

Ну насчёт "показал мне некоторые полезные вещи" можно вспомнить Рихтера, который почти в тех же выражениях говорил о Генрихе Густавовиче, хотя понятно, что первый занимался у последнего куда больше шести уроков.

То есть то, что ученик говорит об учителе, не всегда показатель.

**rjzhik** · 13.05.2006, 00:05

Интересно, откуда взялась цифра - шесть уроков? Кто её озвучил: Ученик или Учитель?
Может это Поллини специально сказал, т.к. его сравнивали в прессе с Микеланджели. Мол, я сам такой! А Мастер лишь слегка "руку приложил", "полезные вещи показал".

А вообще, у Микеланджели один вид уже внушает священный трепет!

**Барго** · 13.05.2006, 01:17

Огромное спасибо еще раз Игорю (записи 1961 и 1990г) и Trompete (запись 1965) за прекрасно выложенные записи 32 Сонаты в исполнении АБМ! Поразительно интересно было прослушать и сравнить все три записи. На мой взгляд самя совершенная из них - это запись 1965 года (римская) где Микеланджели играет Сонату ИДЕАЛЬНО и настолько совершенно во всех отношениях, что разум отказывается воспринимать сей факт, ну не может обыкновенный земной грешный человек сотворять такое чудо, ей богу! Поражает просто все : - ювелирная выделка, звучание рояля, выстроенность формы, особенно во второй части, где Микеланджели находит в Ариэтте настолько удобный и естественный темп, начиная с самой темы, который выдерживает до конца всей части, что нет предела удивлению, насколько он идеально владеет ВРЕМЕНЕМ, насколько убедительно и зримо выстраивает крещендо и кульминацию в конце части (перед последним проведением темы), закрываешь глаза и ВИДИШЬ картину восходящего и приближающего Солнца, все заливается ярчайшим светом, можно ослепнуть от звучания, просто какой -то обжигающий красный звук, фантастика, невероятно! ( Впервые в своей жизни наконец- то услышал идеально правильный ритм в быстрой вариации 12/32 , ну это так к слову...)
Запись 1961 года (лондонская) почти кровный близнец 1965 года, единственное, во вступлении в 1 части мне показалось, что чуть-чуть, еле заметный и неточный ритм. Вся первая часть по всем показателям точно такая же, как в 1965г., невозможно отличить(следил по нотам, неужели смонтировал с 1961 годом, черт побери? Просто не может быть такого, даже рубато и все еле заметные замедления идеально похожи в двух записях, трудно отличить).
Запись 1990 (живая с концерта) мне по звучанию, точнее по звукорежиссуре больше понравилась (видимо более современная обработка звука), но немного не устроила в темповом отношении, играет все значительно медленнее, подчеркивая все важные детали, акценты, но немного возникло ощущение, что музыка в первой части чуть статичная, слегка нарушено единство и цельность в эмоциональном аспекте, словно немного дробит. И в Ариэтте в начале взял чуть быстрый темп, хотя очень удобный для восприятия, но к концу всей второй части все равно замедляет и возвращается к темпам тех раниих, 30 летней давности, записей. Но по большому счету это все такая мелочь, ерунда, так, собственные ощущения, разве можно что-то критиковать у Микеланджели, язык не поворачивается? Все три записи гениальные, слушать можно без конца, нон-стопом, получая неслыханное удовольствие и наслаждение. Спасибо вам еще раз, дорогие братцы, Игорек и Trompete, вы действительно сделали всем нам большой подарок!

**Mike Tea** · 13.05.2006, 01:45

Меня в 32-й сонате у Микеланджели поразила способность придавать музыке новый смысл, при этом не искажая авторскую структуру. Обычно тему Ариетты играют умиротворенно, как бы в нирване, в заоблачном созерцании.
Однако в интонации Микеланджели - это молитва, смиренная сосредоточенная мольба о небесном покое.
То есть герой остается на земле, но просит о небесном.

**Vivace** · 13.05.2006, 05:10

когда -то компания маджик талент выпустила
первый концерт листа (за исключением по моему первых сорока
тактов которые были потеряны )
Вот это лист !
А что касается Дебюсси ... Самсон Франсуа
Вот это прелюды

**Vivace** · 13.05.2006, 05:13

Сообщение от Барго

Огромное спасибо еще раз Игорю (записи 1961 и 1990г) и Trompete (запись 1965)
за прекрасно выложенные записи 32 Сонаты в исполнении АБМ! Поразительно интересно было прослушать и сравнить все три записи. На мой взгляд самя совершенная из них - это запись 1965 года (римская) где Микеланджели играет Сонату ИДЕАЛЬНО и настолько совершенно во всех отношениях, что разум отказывается воспринимать сей факт, ну не может обыкновенный земной грешный человек сотворять такое чудо, ей богу! Поражает просто все : - ювелирная выделка, звучание рояля, выстроенность формы, особенно во второй части, где Микеланджели находит в Ариэтте настолько удобный и естественный темп, начиная с самой темы, который выдерживает до конца всей части, что нет предела удивлению, насколько он идеально владеет ВРЕМЕНЕМ, насколько убедительно и зримо выстраивает крещендо и кульминацию в конце части (перед последним проведением темы), закрываешь глаза и ВИДИШЬ картину восходящего и приближающего Солнца, все заливается ярчайшим светом, можно ослепнуть от звучания, просто какой -то обжигающий красный звук, фантастика, невероятно! ( Впервые в своей жизни наконец- то услышал идеально правильный ритм в быстрой вариации 12/32 , ну это так к слову...)
Запись 1961 года (лондонская) почти кровный близнец 1965 года, единственное, во вступлении в 1 части мне показалось, что чуть-чуть, еле заметный и неточный ритм. Вся первая часть по всем показателям точно такая же, как в 1965г., невозможно отличить(следил по нотам, неужели смонтировал с 1961 годом, черт побери? Просто не может быть такого, даже рубато и все еле заметные замедления идеально похожи в двух записях, трудно отличить).
Запись 1990 (живая с концерта) мне по звучанию, точнее по звукорежиссуре больше понравилась (видимо более современная обработка звука), но немного не устроила в темповом отношении, играет все значительно медленнее, подчеркивая все важные детали, акценты, но немного возникло ощущение, что музыка в первой части чуть статичная, слегка нарушено единство и цельность в эмоциональном аспекте, словно немного дробит. И в Ариэтте в начале взял чуть быстрый темп, хотя очень удобный для восприятия, но к концу всей второй части все равно замедляет и возвращается к темпам тех раниих, 30 летней давности, записей. Но по большому счету это все такая мелочь, ерунда, так, собственные ощущения, разве можно что-то критиковать у Микеланджели, язык не поворачивается? Все три записи гениальные, слушать можно без конца, нон-стопом, получая неслыханное удовольствие и наслаждение. Спасибо вам еще раз, дорогие братцы, Игорек и Trompete, вы действительно сделали всем нам большой подарок!

Знаешь Барго
Ты клнечно профи.. слов Нет
Признаю

послушай серость ..
Предпочитаю Гениальности Микелианджели Бакхауза Кемпффа
или Шнабля
Причем последнего нужно слушать смотря в его ноты (что и было сделано )

**Vivace** · 13.05.2006, 05:13

Сообщение от Барго

Огромное спасибо еще раз Игорю (записи 1961 и 1990г) и Trompete (запись 1965)
за прекрасно выложенные записи 32 Сонаты в исполнении АБМ! Поразительно интересно было прослушать и сравнить все три записи. На мой взгляд самя совершенная из них - это запись 1965 года (римская) где Микеланджели играет Сонату ИДЕАЛЬНО и настолько совершенно во всех отношениях, что разум отказывается воспринимать сей факт, ну не может обыкновенный земной грешный человек сотворять такое чудо, ей богу! Поражает просто все : - ювелирная выделка, звучание рояля, выстроенность формы, особенно во второй части, где Микеланджели находит в Ариэтте настолько удобный и естественный темп, начиная с самой темы, который выдерживает до конца всей части, что нет предела удивлению, насколько он идеально владеет ВРЕМЕНЕМ, насколько убедительно и зримо выстраивает крещендо и кульминацию в конце части (перед последним проведением темы), закрываешь глаза и ВИДИШЬ картину восходящего и приближающего Солнца, все заливается ярчайшим светом, можно ослепнуть от звучания, просто какой -то обжигающий красный звук, фантастика, невероятно! ( Впервые в своей жизни наконец- то услышал идеально правильный ритм в быстрой вариации 12/32 , ну это так к слову...)
Запись 1961 года (лондонская) почти кровный близнец 1965 года, единственное, во вступлении в 1 части мне показалось, что чуть-чуть, еле заметный и неточный ритм. Вся первая часть по всем показателям точно такая же, как в 1965г., невозможно отличить(следил по нотам, неужели смонтировал с 1961 годом, черт побери? Просто не может быть такого, даже рубато и все еле заметные замедления идеально похожи в двух записях, трудно отличить).
Запись 1990 (живая с концерта) мне по звучанию, точнее по звукорежиссуре больше понравилась (видимо более современная обработка звука), но немного не устроила в темповом отношении, играет все значительно медленнее, подчеркивая все важные детали, акценты, но немного возникло ощущение, что музыка в первой части чуть статичная, слегка нарушено единство и цельность в эмоциональном аспекте, словно немного дробит. И в Ариэтте в начале взял чуть быстрый темп, хотя очень удобный для восприятия, но к концу всей второй части все равно замедляет и возвращается к темпам тех раниих, 30 летней давности, записей. Но по большому счету это все такая мелочь, ерунда, так, собственные ощущения, разве можно что-то критиковать у Микеланджели, язык не поворачивается? Все три записи гениальные, слушать можно без конца, нон-стопом, получая неслыханное удовольствие и наслаждение. Спасибо вам еще раз, дорогие братцы, Игорек и Trompete, вы действительно сделали всем нам большой подарок!

Знаешь Барго
Ты конечно профи.. слов Нет
Признаю

послушай серость ..
Предпочитаю Гениальности Микелианджели Бакхауза Кемпффа
или Шнабля
Причем последнего нужно слушать смотря в его ноты (что и было сделано )