Без категории

Сегодня, в день 175-летнего юбилея со дня рождения Петра Ильича Чайковского, имеется естественный повод вспомнить о произведении, которое не причисляется искусствоведами к числу шедевров композитора и практически незнакомо широкой слушательской аудитории. Однако, с моей точки зрения, оценки искусствоведов не всегда бывают объективными, а слушательский интерес зачастую формируется из давным-давно известных наименований и требует периодического расширения, тем более когда речь идет об оперном наследии гениального композитора.
Чайковский создал свою третью оперу - "Опричник" - в 1870-1872 г.г. Сюжет был заимствован из произведения Лажечникова, известного исторического романиста, перу которого принадлежит знаменитый роман "Ледяной дом". Сочинение давалось композитору трудно, затянувшись на несколько лет. Не меньше мытарств пришлось ему преодолеть в попытках пристроить свое произведение на императорских оперных сценах. Намечавшееся исполнение в Большом театре не состоялось. ...

Библейская история будила фантазию композиторов во все времена. Век двадцатый не стал исключением. Новые веяния, новые краски, новые приемы сочинительства позволили по-иному взглянуть на события многотысячелетней давности, преломив их под углом современного восприятия.
Одной из самых известных композиторских "группировок" первой половины прошлого века была знаменитая "французская шестерка". Не все ее участники равно известны, но имя Артюра Онеггера прочно вошло в историю музыки. Композитор больше прославился своими симфоническими произведениями, но все же и в вокально-симфоническом жанре он создал два незабываемых опуса. Один из них - "Жанна д'Арк на костре" - более или менее регулярно исполняется на европейских площадках. А вот второй (самый ранний по времени создания) является достаточно редким в филармонической практике. Я имею в виду ораторию "Царь Давид". Кстати, нельзя не вспомнить, что это редко звучащее произведение было исполнено ...

За свою долгую творческую и человеческую жизнь Камиль Сен-Санс написал более десятка опер, но лишь одна-единственная вошла в золотой фонд музыкального искусства. Одна-единственная, но зато какая!... Чарующие мелодии, ее наполняющие, на слуху даже у начинающих меломанов. Спеть заглавные партии в ней мечтают все центральные меццо-сопрано и тенора драматического толка. Речь, как нетрудно догадаться, идет о "Самсоне и Далиле".
Просто удивительно, но сочинение, ныне считающееся абсолютным шедевром, с огромным трудом пробивало себе дорогу на сцену. Вообще путь этой оперы к всеобщему признанию был крайне тернист. Сен-Санс начал ее сочинение в возрасте 32 лет, когда за плечами были уже две неудачных оперы. Да и третья опера имела трудную судьбу. Долгое время композитор никак не мог определиться с жанром этого сочинения. Поначалу он собирался писать ораторию на этот известный сюжет. И только либреттист Лемер сумел убедить его в том, что из истории Самсона и Далилы можно сделать ...

Во дни печальные Великого Поста невольно мысленным взором обращаешься к Книге книг - Библии. Композиторы разных времен, дарований и стилей многократно черпали на ее страницах сюжеты для своих произведений. Библейские сюжеты давно стали неким общечеловеческим духовным стержнем, и их воздействие на умы, сердца и души людей особенно возрастало при положении некоторых из них на музыку.
Как и положено в любой теме, начинать надо с самого начала. Библейским началом является сотворение мира. И именно оратория "Сотворение мира" стала одним из гениальнейших сочинений Йозефа Гайдна.
Эта оратория была написана композитором в возрасте 65 лет, когда за плечами были успехи, триумфы и признание во всей просвещенной Европе. По возвращении из Англии в 1797 году, на волне восторгов, которые вызвали Лондонские симфонии, Гайдн обращается к жанру оратории - мощному и монументальному. В качестве литературной основы для "Сотворения мира" композитор использовал отдельные главы ...

9 марта 1842 года состоялась премьера "Набукко" - оперы, которая открыла музыкальному миру нового гения. Имя Джузеппе Верди уже дважды появлялось на театральных афишах, но музыкальные достоинства его первых опусов не предвещали успешной композиторской карьеры. Зато третья опера молодого автора, написанная во многом вопреки его желанию, вылилась в подлинный триумф. Мощные и величественные хоры, выражающие чувства страдания и протеста, мрачные и экзальтированные пророчества, возвещающие о неизбежности освобождения от гнета завоевателей, - все это нашло непосредственный отклик в сердцах и умах тех, кто присутствовал на этой знаковой премьере. Движение итальянского Рисорджименто, зародившееся в 1829 году, теперь обрело композитора, творения и само имя которого впоследствии стали музыкальным знаменем патриотических сил.
Премьера "Набукко" сыграла огромную роль не только в композиторской, но и в сугубо личной судьбе Верди. Его второй супругой стала Джузеппина Стреппони, ...

...Уникальный голос, в течение трех с лишним десятилетий являвшийся украшением сцены Большого театра. Обладательнице этого голоса - Тамаре Андреевне Милашкиной - исполняется 80 лет. Выдающаяся певица, первое сопрано Большого, многие годы по праву занимавшая место примадонны в главном театре страны, Милашкина оставила о себе благодарную память в сердцах слушателей и поклонников ее таланта. Голоса такого калибра и природного качества составляют эпоху в истории вокального искусства. Их невозможно забыть. И пусть певица давно простилась со сценой Большого театра и уже четверть века живет за границей, для отечественных поклонников "большой оперы" именно она остается олицетворением высших достижений и высшего уровня вокального искусства.
Природа одарила Тамару Милашкину более чем щедро: голос такой невероятной красоты и наполненности является настоящим раритетом. Однако даже такой природный дар нуждался в тщательной и любовной огранке. Милашкиной повезло: ее талант попал в руки ...

...70-80-е годы прошлого века. Золотая эпоха Большого театра. Время, которое по праву считается выставкой уникальных тембров и вокальных дарований. В те годы Большой был театром без слабых мест. Не только в области балета он был впереди планеты всей, но и оперная труппа находилась на исключительно высоком уровне. Тогда сопоставление с "Ла Скала" было вполне уместным и соответствовало музыкальным реалиям.
Группа сопрано в Большом всегда была очень разнообразной и одной из самых сильных в театре. В ее составе были певицы разных поколений, причем беспокойства эта группа никогда не вызывала, настолько сильное пополнение в нее приходило.
В 1973 году после успеха на конкурсе в Женеве в театр стажером был принята молодая певица Галина Калинина, тогда еще студентка Гнесинки. Уже в то время был ясно виден ее незаурядный потенциал, который она подтвердила отличным выступлением на Конкурсе Чайковского 1974 года, завоевав III премию среди женских голосов. На том конкурсе первая ...

Вчера, 13 июля, исполнилось 90 лет со дня рождения артиста, с полным правом относящегося к когорте великих, - Карло Бергонци. Возраст более чем почтенный, но далеко не предельный. А потому пожелаю юбиляру равняться на достижения Джульетты Симионато и Магды Оливеро.

Карло Бергонци относится к той категории исполнителей-вокалистов, при упоминании имени которых на первый план всегда выходит определение «артист, художник», и только потом - «тенор». Главная ассоциация от его голоса выражается словом «надёжность». Не всегда этот голос привлекает и покоряет с первой ноты (кому-то он вообще не нравится), но чем дольше в него вслушиваешься, тем сильнее он на тебя воздействует. Воздействует своей техникой, умением петь, стильностью звуковедения. Наверное, тембр голоса Бергонци не столь ярок, как у его современников (Дель Монако, Корелли, ди Стефано) или младших коллег (Доминго, Паваротти, Каррерас), но никто не может отказать этому тембру в индивидуальной окраске и легкой узнаваемости ...

Место того или иного композитора в истории музыки далеко не всегда определяется количеством сочиненных им произведений и наличием шлягеров. В анналах остаются те, кто прокладывал новые пути, искал новые формы музыкальной выразительности, реформировал музыкальный язык. К числу русских композиторов-новаторов с полным правом можно отнести Александра Сергеевича Даргомыжского. Основными жанрами, в которых он работал, были опера и романс. Именно сочиненные Даргомыжским оперы обессмертили его имя. Всего их в творческом наследии композитора четыре, но в реальном обиходе остались всего лишь две – «Русалка» и «Каменный гость». Нетрудно заметить, что в обоих произведениях за основу были взяты сочинения Пушкина. Как известно, бытовая психологическая драма «Русалка» не была завершена великим поэтом, и композитору самому пришлось создавать текст финальной сцены. Последнюю же свою оперу – «Каменный гость» - Даргомыжский написал на полностью неизменный текст одноименной маленькой трагедии. От «Русалки» ...

Одним из наиболее ярких последователей оперной реформы Глюка стал итальянский композитор Луиджи Керубини, чья творческая жизнь на протяжении более полувека была связана с Парижем. Керубини впитал в себя принципы итальянского сочинительства, соединив их со строгостью формы и лаконизмом выразительных средств, свойственных первому оперному реформатору. Керубини обосновался в Париже в 1788 году, через год после кончины Глюка. Он оказался именно тем композитором, чье имя связано с созданием нового оперного жанра – «оперы спасения». Но не сочинения, написанные в этом жанре, обессмертили имя композитора. Его имя для нас прочно ассоциируется с оперой, сочиненной на классический сюжет греческих мифов, - «Медеей».

«Медея» создавалась в период правления Директории, когда уже не требовалось писать победные марши и патриотические гимны. Внимание композитора привлекла психологическая драма, в которой все события вращаются вокруг главного действующего лица. Изначально написанная на французском ...