Исполняется 100 лет со дня рождения выдающейся русской певицы Нины Львовны Дорлиак. В ее искусстве - сплав европейских культур, нашедших осмысление и прочтение русским интеллигентом. Певица развивает традицию, которую переняла у матери, замечательной певицы и педагога, Ксении Николаевны Дорлиак. Ей были понятны и подвластны огромные музыкальные пласты разных эпох – от Баха до Прокофьева. Дуэт Нина Дорлиак – Святослав Рихтер явился уникальным содружеством двух глубоких музыкантов, преданных музыке. В их репертауре практически все европейские и русские композиторы. Мы знакомы с европейской традицией исполнения песен Шуберта, Шумана, но Нине Львовне и Святославу Теофиловичу удалось внести нечто новое и свежее в их исполнение, обогатившее традицию. А как звучала в их концертах русская музыка! Тут каждая вещь – переживание жизненной ситуации, порой драматической, стиснутое в границах песни, романса… Гражданским подвигом явилось исполнение ими произведений Прокофьева вскоре после печально известной речи Жданова. Привожу список официальных и неофициальных записей этого удивительного ансамбля.
Фирма “Cascavella”:
:
:
:
:
:
:
:
:
:
:
:
:
:
:
Из частных собраний:
J.S.Bach:Arias and Recitatives: Weichet nur, betrubte Schatten, BWV 202 Phobeus eilt mit schnellen Pherden, BWV 202 Drum sucht auch Amor sein Vergnugen, BWV 202 Wenn die Fruhlingslufte streichen, BWV 202 Moscow - Live - Dorliac - (PT)
Debussy: Songs - Ariettes oubliees No.1,4 and 5 "C'est d'extase,Chevaux de bois and Green" 12/2/58 - Budapest - Live - Dorliac - (PT)
07.07.2008, 16:00
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
7 июля День рождения у американского композитора и либреттиста
Джан КарлоМенотти (Menotti, 1911-2007).
(фото из )
Автор 25 опер, обладатель двух Пулитцеровских премий и основатель музыкальных фестивалей в Италии и США прожил долгую жизнь - 95 лет.
"Менотти получил две Пулитцеровские премии за две признанные в XX веке оперы "Консул", премьера которой состоялась в Филадельфии в 1950 году, и "Святая с Бликер-стрит", которая шла в нью-йоркском театре на Бродвее.
По заказу компании NBC он написал рождественскую оперу "Амал и ночные гости" (1951), которая ежегодно на Рождество демонстрируется по этому каналу, и стала первой телеоперой.
В 1958 Менотти основал популярный летний музыкальный "Фестиваль двух миров" в итальянском городе Сполето, а в 1977 году - его американское продолжение в Чарльстоне". ()
"Этого композитора не назовешь открывателем новых музыкальных миров, его сила - в умении почувствовать, какие требования тот или иной сюжет предъявляет к музыке и ...как эта музыка будет восприниматься людьми.
Менотти мастерски владеет искусством оперного театра как единым целым: он всегда сам пишет либретто своих опер, часто ставит их как режиссер и руководит исполнением как блестящий дирижер. ...Творчество Дж. Менотти - одно из самых заметных явлений в американской опере послевоенных десятилетий". ()
"Деятельность Менотти всегда отличается многосторонностью: - он преподавал композицию, - ставил фильмы и писал для них сценарии, - сочинял пьесы для телевидения". ()
...
07.07.2008, 16:06
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Благодарю
уважаемого photinx за сообщение "Филипп Гобер" (пост 423) :appl:
и уважаемого
Yuriy за интересное сообщение о Нине Львовне Дорлиак! :appl:
07.07.2008, 22:59
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
7 июля родилась певица
Елена ВасильевнаОбразцова (1939-2014).
(фото из
)
"После ее выступления в «Борисе Годунове» на гастролях Большого театра в Париже знаменитый импресарио Сол Юрок, работавший еще с Ф.И. Шаляпиным, назвал ее певицей экстра-класса. Зарубежная критика относит ее к «великим голосам Большого». В 1980 году певице присуждена премия итальянского города Буссето «Золотой Верди» за выдающееся исполнение музыки великого композитора".
...Образцова с успехом выступала не только в оперных постановках. Имея обширнейший концертный репертуар, она выступала с концертами в «Ла Скала», концертном зале «Плейель» (Париж), нью-йоркском «Карнеги-холл», лондонском «Вигмор-холл» и во многих других местах. Ее знаменитые концертные программы русской музыки включают циклы романсов Глинки, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, песни и вокальные циклы Мусоргского, Свиридова, цикл песен Прокофьева на стихи А. Ахматовой. В программу зарубежной классики входят цикл Р. Шумана «Любовь и жизнь женщины», произведения итальянской, немецкой, французской музыки.
Известна Образцова и как педагог. С 1984 года она профессор Московской консерватории. ...C 2007 года является художественным руководитем оперы Михайловского театра в Санкт-Петербурге". ()
"Я думаю, что каждая трагедия углубляет человека. Горе приносит мудрость. Ценности становятся другими. Музыка совсем по-другому звучит…"
Старость наступает, когда человек разрешает себе об этом думать". ()
"Что ...мешает развитию оперного искусства у нас, в России? - Мы совершили непростительную ошибку, я бы даже сказала - преступление! Отвратили детей от классической музыки. Не каждая обычная семья может позволить себе отвести ребенка в оперу: билеты стоят очень дорого. А ведь раньше на каникулы специально привозили детей из других городов в Большой театр! Большой был гордостью русской культуры. А теперь о нем чаще говорят в прошедшем времени. И если так будет продолжаться еще лет пять, то можно считать, что несколько поколений, следующих за нашим, для оперной классики погибли безвозвратно!" ()
"Моя гастрольная жизнь по-прежнему бьет ключом - график расписан на ближайшие 3-4 года. Я дала согласие войти в жюри международного конкурса в Италии, потом меня ждут в Японии с мастер-классом и концертами. Сбавлять темп не собираюсь ни в коем случае! Наверное, тут же упаду, если только задумаюсь о паузе. Поэтому не даю себе передышек..." ()
Сайт Елены образцовой -
07.07.2008, 23:42
placido
Ответ: Именитые музыканты месяца
без ЕЕ имени мир оперы был бы неполным,
без ЕЕ голоса,который затягивает в неизведанные дали ,
без ЕЕ магии и сияющей улыбки просто невозможно себе представить оперный мир 70-90 гг...
с огромной радостью хотелось бы отметить День Рождение ВЕЛИКОЙ ПРИМЫ ,подлинной КОРОЛЕВЫ МЕЦЦО --Елены Образцовой....!!!
( с того дня ,когда я впервые услышал ЕЕ голос....только ОНА из всех певиц меццо является для меня ПЕРВОЙ среди равных....)
[youtube]fxywX_0ScFg&feature=related[/youtube]
[youtube]Nb4kN5Vfk8Q&feature=related[/youtube]
08.07.2008, 20:42
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
8 июля родился певец
Юрий АнтоновичМазурок (1931-2006).
(фото из
)
"Природа наделила Ю. Мазурока уникальным по красоте тембра баритоном, большого диапазона, ровным во всех регистрах. ...Творческий диапазон певца очень широк. За годы работы в труппе Большого театра Юрий Антонович исполнил почти все баритональные партии (и лирические, и драматические!), имевшиеся в репертуаре театра. ...Его профессионализм ...оценили не только поклонники оперного искусства, но и коллеги-артисты. Ирина Константиновна Архипова в свое время писала: "Я всегда считала Ю. Мазурока блестящим вокалистом, его выступления становятся украшением любого спектакля, на любой самой знаменитой оперной сцене мира. ...Чувство стиля, тонкое постижение природы музыкального письма того или иного автора - эти качества сказывались в творчестве Юрия Мазурока уже в начале его оперной карьеры. Яркое свидетельство тому - победа на международном конкурсе вокалистов в Монреале в 1967 году. ...Он был признан жюри лучшим из 37 конкурсантов, представлявших 17 стран мира". ()
"В пении Мазурока всегда слышалась трагическая печаль. Слышалась тем острее, чем больше заботился Мазурок о точности вокализации, о сдержанности сценического поведения. Поэтому его главным героем стал аристократ, сплав культуры внешней и внутренней. ...Как звезда мирового класса Мазурок был широко признан в 70-80-е годы, годы гораздо более высоких требований к певческому мастерству, чем нынешние, и более избирательных гастролей советских певцов. Он пел на крупнейших сценах со всеми тремя величайшими тенорами (Доминго, Каррерас, Паваротти), с не менее великим тенором Николаем Гедда, с эпохальной Джоан Сазерленд. Франко Дзефирелли, знаменитый итальянский кинорежиссер, снял фильм по опере "Кармен" с Мазуроком в роли Эскамильо. Есть в архиве певца и "Трубадур" с Катей Риччарелли, записанный на Philips"е. У нас Мазурока знают и как превосходного камерного певца, певшего романсы Чайковского, Рахманинова и даже Малера - он был идеален и для немецкой лирики". ()
08.07.2008, 23:00
placido
Ответ: Именитые музыканты месяца
Ю.Мазурок--обладатель красивейшего,благородного голоса....
блистательный представитель советской вокальной школы...
спасибо Калине за возможность вспомнить этого замечательного исполнителя.....!!!
[youtube]SH3iR9Xtgp4[/youtube]
09.07.2008, 01:56
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
129 лет назад 9 июля родился итальянский композитор
Отторино Респиги (Ottorino Respighi, 1879-1936).
(фото из
)
"В историю итальянской музыки первой половины XX в. Респиги вошел как автор ярких программных симфонических произведений (поэм "Римские фонтаны", "Пинии Рима"). ...Дж. Пуччини, близко знавший композитора и друживший с ним, говорил: "Знаете, кто первый изучает партитуры Респиги? Я. От издательства Рикорди я получаю первый же экземпляр каждой его новой партитуры и все больше восхищаюсь его непревзойденным искусством инструментовки". ...В 1919 г. труппа Дягилева ставит в Лондоне его балет "Лавочка чудес", основанный на музыке фортепианных пьес Дж. Россини.
В симфоническом творчестве Респиги своеобразно сочетаются современная техника письма, красочность оркестровки ...и тяготение к архаичной мелодике, старинным формам, т. е. элементам неоклассицизма. Ряд сочинений композитора написан на темы григорианского хорала: - "Григорианский концерт" для скрипки, - "Концерт в миксолидийском ладу" - 3 прелюдии на григорианские мелодии для фортепиано, - "Дорийский квартет".
Респиги принадлежат свободные обработки опер "Служанка-госпожа" Дж. Перголези, "Женские ухищрения" Д. Чимарозы, "Орфей" К. Монтеверди и других сочинений старинных итальянских композиторов, Оркестровка пяти "Этюдов-картин" С. Рахманинова, органной пассакалии до минор И. С. Баха". ()
"симфонические поэмы “Фонтаны Рима” и “Пинии Рима” – музыкальное “обозрение” любимых мест композитора в Риме, объяснение Респиги в любви Вечному городу. ...Респиги родился в Болонье, но большую часть жизни провел в Риме. Приехав в город, Респиги был очарован замечательными римскими фонтанами. Всего их двести восемьдесят, и многие из них относятся к числу крупнейших мировых памятников архитектуры. “Я удивляюсь, почему никто до сих пор не воспел в музыке чудесные фонтаны Рима, - писал он своей жене Эльзе, только начав сочинять музыку. – Они – душа города.” Особенно композитор выделил четыре фонтана. Он любовался ими в разное время суток, в те часы, когда “их характер находится в наибольшей гармонии с окружающим пейзажем. Тогда их красота наиболее притягательна для наблюдателя”. Респиги преподавал в Академии Санта-Чечилия, отлучаясь лишь на время гастролей. Его самые большие отлучки были связаны с двумя североамериканскими турне. Оба раза в числе городов Америки и Канады был и Чикаго (...в качестве дирижера, композитора и пианиста)".
В музыке композитора "чувствуется влияние Римского-Корсакова, следы французского импрессионистского стиля а ля Дебюсси и немецкого экспрессионизма Рихарда Штрауса. Неслучайно “Фонтаны Рима” и “Пинии Рима” Респиги приобрели такую же широкую известность и популярность, как “Шахерезада”, “Море” и “Дон Жуан”. ()
Респиги принадлежит самый ранний образец конкретной музыки (musique concrete) - введения в музыку записи пения соловья - с указанием фирмы и фирменного номера диска в партитуре (симфоническая поэма «Пинии Рима», 1924). ()
"В "Птицах" (Gli Uccelli) Отторино Респиги велась двойная игра. С одной стороны, в сюите для малого оркестра слушателю нужно было угадывать голубя, курицу, соловья и кукушку по их музыкальному описанию. С другой – и это вряд ли возможно без хорошего музыкального опыта – нужно было вычислить имя композитора XVII века, стиль которого парафразировала каждая их пяти частей произведения Респиги..." ()
09.07.2008, 23:00
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
106 лет назад 10 июля (по старому стилю 27 июня)родился певец
Сергей ЯковлевичЛемешев (1902-1977).
(фото из
)
"О Сергее Яковлевиче Лемешеве говорить одновременно и просто, и непросто. Просто оттого, что всего лишь упоминание его имени будит у каждого какое-то свое, сокровенное переживание-воспоминание, и, следовательно, говоря о Лемешеве вы скорее всего найдете отклик и понимание. Просто даже оттого, что знаком он практически всем, и если человек не слышал его в театре (а живых очевидцев с годами становится, увы, все меньше) и не знает его пластинок, то уж "Музыкальную историю" в бывшем Советском Союзе смотрел, наверное, каждый.
Но именно эти факторы с другой стороны вызывают определенную сложность.
Во-первых, если почти всем и все известно, то трудно сказать что-то принципиально новое, а в то же время ограничиваться пустыми банальностями не хочется - слишком много значит Лемешев для русского искусства.
Во-вторых, у каждого Лемешев свой, и даже у каждого недоброжелателя он особенный - и любят, и не любят Лемешева по-разному, но мало кто остается равнодушен, услышав его хоть однажды.
...Лирический дар Лемешева оказался востребован ...в эпоху бравурных маршей и трескучих речей во многом как противопоставление этим явлениям жизни, хотя, быть может, сам певец никогда не подчеркивал этого противостояния. ...Когда слушаешь пение Лемешева, автоматически отключаешься от многих технических деталей, перестаешь анализировать пение как таковое, как сложный физиологический процесс, не заостряешь внимание на том, как певец взял высокую ноту, "сделал" ту или иную фразу, нюанс. Слушаешь музыку, которая берет за нутро, а рациональную логику заставляет притихнуть". ()
"Популярность Лемешева ...была огромна, его выступления привлекали толпы поклонников (чей энтузиазм дополнительно "подогревался" естественно возникавшим соперничеством работавших в одном театре замечательных теноров-ровесников – Лемешева и И.С.Козловского). ... Партию Ленского – вершину своего репертуара – Лемешев в последний раз исполнил на сцене Большого театра в 1972, когда отмечалось 70-летие певца. ...много выступал как камерный певец, особенно с исполнением народных песен и вокальной лирики Чайковского (в 1938–1939 исполнил все его романсы). Несколько раз пробовал силы в качестве оперного режиссера, в частности поставил в Большом театре Вертера Массне (1957). В 1951–1961 руководил кафедрой оперной подготовки, в 1969–1971 – кафедрой сольного пения в Московской консерватории. Огромное дарование певца было исключительно гармоничным, светлым; его манера пения – легкой и естественной, отмеченной высоким вкусом". ()
09.07.2008, 23:59
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
10 июля родился немецкий композитор
КарлОрф (Orff, 1895-1982).
(фото из )
"На фоне музыкальной жизни XX в. искусство К. Орфа поражает своей самобытностью. Каждое новое сочинение композитора становилось предметом споров и дискуссий. Критики, как правило, обвиняли его в откровенном разрыве с той традицией немецкой музыки, которая исходит от Р. Вагнера к школе А. Шенберга. Однако искреннее и всеобщее признание музыки Орфа оказалось лучшим аргументом в диалоге композитор - критика.
...Орф внес неоценимый вклад в область детского музыкального воспитания. Уже в молодые годы, в период основания им в Мюнхене школы гимнастики, музыки и танца Орф был одержим идеей создания педагогической системы. В основе ее творческого метода - импровизация, свободное музицирование детей в сочетании с элементами пластики, хореографии, театра.
"Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок", - говорил Орф, - "задача педагогов воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление...
Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка". Созданный Орфом в 1962 г. Институт музыкального воспитания в Зальцбурге стал крупнейшим интернациональным центром подготовки музыкальных воспитателей для дошкольных учреждений и общеобразовательных школ". ()
"В отличие от Стравинского, Хиндемита, Бартока, чье творчество изменчиво и непредсказуемо, как городской пейзаж, Орф ровен и чист, как необитаемое плоскогорье. Когда его сравнивают с великими современниками, он проигрывает любому из них. Однако безусловно выигрывает одним - он самый простой. ...В созданиях Орфа звучит слово на древних и новых языках, оживают итальянская комедия масок, народный фарс, мистерия и балаган, ваганты и миннезингеры, Софокл и Эсхил. ...Орф был первым, кто повел язык музыки к решительному и сознательному упрощению - и его простоте нельзя отказать в подлинной изысканности. Принципиальная гомофония, остинатные формулы - при полном безразличии к полифонии и тематической разработке, вкус к древним формам пения, грегорианскому или византийскому, народно-танцевальная ритмическая энергия, сочетание красочности и аскетизма в оркестре, из которого мало-помалу удалялись певучие струнные, зато увеличивалось количество роялей и ударных многонационального происхождения. Орф воплотил мир преданий и мифов, многокрасочный, многоязычный, иногда ужасный. Современность в искусстве внушала ему отвращение. ...(В 1960-е годы) ...оказалось, что модели, найденные Орфом, годятся чуть ли не любой национальной культуре, решившей искать вдохновения вблизи своих истоков. "Курские песни" Георгия Свиридова,...* или "Креольская месса" Ариэля Рамиреса - лишь случайные тому примеры...") ()
...
*Сокращено
______________________
10.07.2008, 01:09
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
75 лет назад 10 июля родилась американская певица
ДженДе Гаэтани (De Gaetani, 1933-1989)
(фото из )
Блестящая исполнительница новой и новейшей музыки от песен Шуберта, Шумана, Мусоргского, Малера и Хуго Вольфа до Шёнберга («Лунный Пьеро»), Хиндемита, Джорджа Крама («Давние детские голоса»), Аарона Копланда, Чарлза Айвза, Шостаковича, Элиотта Картера. Исполняла также средневековую и ренессансную музыку. Выступала с крупнейшими оркестрами США и Европы. Преподавала вокал, среди её учеников - Доун Апшоу, Рене Флеминг и др.
=
______________________
10.07.2008, 02:32
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
103 года назад 10 июля родилась итальянская певица
ЭбеСтиньяни (Stignani, 1904-1974).
(фото из )
"Музыке обучалась в консерватории в Неаполе. Дебютировала в 1925 на сцене театра "Сан-Карло" там же. В последующие годы пела в Венеции, Милане (театр "Ла Скала", 1927) и др. городах Италии. Гастролировала в Лондоне, Берлине, Париже и др. городах мира. В 1957 оставила сцену. Одна из видных оперных певиц 20 в., Стиньяни обладала высокой техникой бельканто, свободной и благородной фразировкой. Партии: Адальджиза ("Норма"), Аида; Леонора ("Фаворитка" Доницетти), Ульрика, Азучена, Мэг Пэдж ("Бал-маскарад", "Трубадур", "Фальстаф" Верди), Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи), Семирамида (о. п. Россини), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Миньон (о. п. Тома), Ортруда ("Лоэнгрин"), Кармен; Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Лукреция (оп. Респиги, 1-я пост. 1937) и др." ()
"Звучание голоса Стиньяни, когда она впервые выступила вместе с Клаудией Муцио в "Норме" в театре "Колон" в Буэнос-Айресе, показалось тогда более светлым, чем у Муцио, и произвело на всех впечатление именно лирико-сопрановым тембром... ...Прошли годы, голос и организм окрепли; фигура певицы стала полнее, потеряв некоторую долю привлекательности, зато голос обогатился, стал более звучным исочным..." ()
10.07.2008, 03:59
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
10 июля родилась американская певица (лирическое сопрано)
ХеленДонат (Donath, род. 1940)
(фото из )
Училась в Нью-Йорке (Corpus Christi College), карьеру сделала в Германии (в Кёльне, Ганновере, Мюнхене).
Известность получила, исполнив партии Памины ("Волшебная флейта" Моцарта; Salzburg, 1967), Софи ("Кавалер розы" Р.Штрауса - в театрах Сан-Франциско и Вены), а также сольные партии в духовных произведениях Моцарта ("Коронационная месса"), Баха (Magnificat BWV 243) и т.д.
Певица выступала в Италии, Великобритании, США, Франции и Японии.
______________________
10.07.2008, 04:40
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
10 июля родился знаменитый польский скрипач и композитор еврейского происхождения
«Шопен скрипки», «Лист скрипки», «Второй Паганини» — как только не называли молодого Генрика Венявского. Действительно, польский музыкант был одарен изумительным талантом. Его виртуозные возможности, казалось, не имели границ. Вот мнение знаменитого скрипача Иозефа Иоахима: «Венявский всегда был самым страстным и самым смелым виртуозом, какого я когда-либо слышал. Кто не был свидетелем необычайно смелых, акробатических переходов, какие он проделывал на скрипке, когда мы вместе с Эрнстом и Платти выступали со струнным квартетом в лондонском «Обществе Бетховена», тот не может себе представить, на что способна левая рука Венявского».
...С открытием в 1862 году Петербургской консерватории Венявский становится первым в России профессором по классу скрипки и камерного ансамбля. Он внес ценный вклад в формирование русской скрипичной школы. Среди учеников Венявского: - К. Путилов, - Д. Панов, - В. Салин. ...Как отмечает И.М. Ямпольский, «...В руках Венявского скрипка передавала тончайшие психологические оттенки чувств». Память великого скрипача свято чтут на его родине. Здесь регулярно проводится Международный конкурс имени Генрика Венявского, в котором принимают участие молодые скрипачи со всего мира". ()
"Педагогический совет Парижской консерватории в нынешнем году допустил к выпускному экзамену четырнадцать скрипачей из класса профессора Массара. ...Педагогический совет единодушно присудил первое место молодому скрипачу, поляку Генрику Венявскому. Его техника, его музыкальность выдвигают его на ведущее место среди скрипачей мира. Генрик Венявский получает большую золотую медаль, почетный диплом и скрипку Гварнери дель Джезу. Этот дар, прислал... царь Николай I в качестве приза победителю конкурса. Профессор Массар пожимает Генрику руку, вручает медаль, диплом, скрипку. Зал аплодирует, музыканты из оркестра одобрительными возгласами приветствуют решение комиссии". ()
Интересные факты
Как-то после концерта к Венявскому обратилась восторженная поклонница: - Посоветуйте, маэстро, что я должна сделать, чтобы ваша божественная музыка всегда была со мной? - Станьте скрипкой Страдивари, - ответил музыкант.
Когда скрипач Генрих Венявский был в Петербурге, один из "покровителей искусств" пригласил его на чашку чая. Как бы мимоходом, он сказал: "Кстати, прихватите с собой и скрипку". Венявский ответил: "Благодарю вас от имени моей скрипки, но она чая не пьет".
Один пианист похвастался, что на его концертах публика толпится даже в коридорах. Услышавший это заявление Венявский сказал: - Это что, мой милый! На моих концертах зал настолько переполнен, что мне приходится выступать стоя... ()
______________________
10.07.2008, 07:53
Filin
Ответ: Именитые музыканты месяца
Вообще-то Тормиса лучше выбросить из списка композиторов, попавших под влияние Орфа. Кантата "Калевипоэг" была написана в 1956 году как дипломная работа, и Тормис там ещё не Тормис. К тому же Орф тогда был совершенно неизвестен в СССР. Скорее прототипом языка Тормиса в этом сочинении были обработки народных песен русских композиторов, которые к 50-м годам продвинулись в этом жанре гораздо дальше эстонских.
10.07.2008, 11:34
Sarastro
Ответ: Именитые музыканты месяца
А еще сегодня родилась легендарная Люба Велич. :appl:
10.07.2008, 12:17
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Filin
Вообще-то Тормиса лучше выбросить из списка композиторов, попавших под влияние Орфа. Кантата "Калевипоэг" была написана в 1956 году как дипломная работа, и Тормис там ещё не Тормис. К тому же Орф тогда был совершенно неизвестен в СССР. Скорее прототипом языка Тормиса в этом сочинении были обработки народных песен русских композиторов, которые к 50-м годам продвинулись в этом жанре гораздо дальше эстонских.
Спасибо, я привела цитату из текста П.Поспелова и А.Аграновской, что указано в сообщении.
10.07.2008, 12:20
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Sarastro
А еще сегодня родилась легендарная Люба Велич. :appl:
Вы правы - "рабочая" ночь была коротка (всего шесть часов). Люба Велич - в программе дня.
10.07.2008, 15:06
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
95 лет назад 10 июля родилась известная певица
Люба Велич (полная фамилия Величкова, Welitsch, 1913-1996)
(
)
Родилась в Болгарии, закончила Музыкальную Академию в Вене.
С 1944 года пела в Венской Опере. В 1950 году награждена австрийским правительством почётным титулом Kammersinger, а в 1974 году орденом - За высокие заслуги перед Австрией.
Выступала на сценах оперных театров Европы и Америки, участвовала в киносъёмках.
Племянница Любы Велич, болгарская актриса Весела Дамян Колева - написала книгу о знаменитой родственнице. ()
"Любе Велич от природы был дан несколько "стеклянный" голос - почти белый звук - возможно, поэтому лучшие её роли - это девушки-подростки (Саломея, Электра, Баттерфляй, Мюзетта)". ()
Люба Велчева стала "первой болгаркой, выступившей с триумфом на сцене театра “Колон” в 1947 г. вместе с труппой Венской оперы... Представлен был “Дон Жуан” Моцарта, а дирижером был Вильгельм Фуртвенглер". ()
Американская оперная певица Леонтина Прайс признавалась, что в середине 1950-х годов "даже помышляла о том, чтобы уйти в джаз. Но, услышав болгарскую певицу Любу Велич в роли Саломеи, а затем и в других ролях, окончательно решила посвятить себя опере. Дружба с известной артисткой с той поры стала для нее огромным моральным подспорьем". ()
______________________
10.07.2008, 16:54
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
11 июля можно было бы назвать днём вокалистов
83 года назад родился певец
Николай Гедда (точнее Йедда, Gedda, род. 1925).
(фото из )
"Искусствовед Светлана Савенко пишет: "...Исполнительская манера Николая Гедды счастливо соединяет особенности нескольких, по меньшей мере трех, национальных школ. В основе ее лежат принципы итальянского bel canto, овладение которым необходимо для любого певца, желающего посвятить себя оперной классике. Пение Гедды отличает типичное для bel canto широкое дыхание мелодической фразы в сочетании с идеальной ровностью звуковедения: каждый новый слог плавно сменяет предыдущий, не нарушая единой вокальной позиции, каким бы эмоциональным ни было пение. Отсюда и тембровое единство голосового диапазона Гедды, отсутствие «швов» между регистрами, которое порой встречается даже у больших певцов. Его тенор равно красив в любом регистре".()
"Николай Гедде родился в Стокгольме в бедной семье. Родители хотели даже отдать его в детский дом, но сестра отца Ольга взяла его на воспитание и заменила ему мать*. Своим отцом Гедда всегда считал ее мужа, русского по происхождению, Михаила Устинова. Детство Николая Гедды прошло в Германии, в Лейпциге. В 1957 году он впервые вышел на сцену "Метрополитен Опера", где пел 26 лет и исполнил 27 различных партий. На протяжении своей карьеры Николай Гедда принял участие в записях 70 опер и классических оперетт, 20 ораторий и 300 песен и романсов, в том числе любимых им русских композиторов Глинки, Чайковского, Рахманинова. В 80-х годах Гедда приезжал в СССР и выступал в Москве, Ленинграде и Таллинне. Сейчас живет в Швейцарии. ...Кроме кристально чистого, с годами не потускневшего голоса, фирменным знаком Гедды всю жизнь было пение без акцента на семи языках, которыми он свободно владеет". ()
С 5 лет Николай Гедда пел в хоре русской православной церкви Битвы народов в Лейпциге, где регентом служил его отчим, донской казак Михаил Устинов. На оперной сцене дебютировал, будучи студентом Стокгольмской королевской консерватории. Выступал в "Ла Скала", Риме, Париже, много лет был солистом в "Метрополитен Опера". У Гедды отличная природная память, которая позволяла ему готовить сложные партии в кратчайшие сроки. (по материалам )
!!!
*Информация о семье, в которой вырос Николай Гедда - из материалов радио Свобода, ссылка указана.
______________________
10.07.2008, 20:24
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
11 июля родился певец
Герман Прей (Херманн Прай, Prey, 1929-1998 ).
(фото из )
Знаменитый немецкий баритон (бас-баритон), один из самых оригинальных интерпретаторов Шуберта и один из инициаторов создания музыкального фестивала - «Шубертиад» в австрийской деревушке Шварценберг (середина 1970-х гг.).
()
(на нем. яз.)
______________________
11.07.2008, 02:57
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
83 года назад 11 июля родилась американская певица
М. Добс нередко относят к списку несправедливо забытых имён, а ведь она является первой темнокожей оперной певицей, которой удалось добиться международного признания во всём мире. Следует добавить, что в непростые времена (расовой сегрегации) коллеги всегда относились к ней с большим уважением.
Обладала великолепным колоратурным сопрано. В 1951 году стала победительницей международного музыкального конкурса в Женеве (Music Competition in Geneva, в котором участвовали вокалисты с четырёх континентов). Последовали выступления в Амстердаме, Париже, Лондоне, Вене, Стокгольме и Милане. М. Доббс пела для августейших особ Великобритании и Швеции, выступала во многих странах мира (от Скандинавии до Южной Африки, от Австралии - до Мексики...).
В 1956 году, когда у американской публики уже появилась другая темнокожая звезда - Мариан Андерсон, М. Доббс дебютировала в Метрополитен Опера...
______________________
11.07.2008, 05:22
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
11 июля родилась английская певица и композитор
Лайза Леман (Lehmann, 1862-1918 ).
Лайза (Elizabetha Nina Mary Frederica) Леман выросла в англо-немецкой семье, её отец - немецкий живописец Рудольф Леман (Rudolf Lehmann и мужем стал тоже живописец - Herbert Bedford). Музыкальную карьеру начала певицей, продолжила композитором.
Ей принадлежат преимущественно вокальные сочинения, несколько вокально-симфонических композиций и три театральных произведения (мюзикл и две небольших оперы). Из её музыкального наследия стоит выделить вокальные циклы "Персидские сады" (Persian Garden, на английские переводы стихов Рубаи и Омара Хайама - для вокального квартета и ф-но) и "Песни птиц" (Bird Songs)
Л. Леман известна как первый президент Общества женщин-музыкантов (Society of Women Musicians, 1911 и 1912) и преподаватель вокала.
______________________
11.07.2008, 07:19
Filin
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от kalina
Спасибо, я привела цитату из текста П.Поспелова и А.Аграновской, что указано в сообщении.
А я и не заметил! Ну тогда нужно восстановить, что же это такое, сокращать цитаты, и всё равно никто не поймёт, почему.
11.07.2008, 20:20
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
74 года назад 12 июля родился американский пианист
Вэн Клайберн (Клиберн, Cliburn), наст. имя Харви Лэйвен (род. 1934).
(фото из )
"Окончил в 1954 Джульярдскую музыкальную школу (Нью-Йорк) по классу Р. Бесси-Левиной. 1-я премия на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве (1958 ). Успех в Москве принес К. мировую известность". ()
"В 1962 году в США была реализована миллионная долгоиграющая пластинка с записью Первого концерта Чайковского в исполнении Вэна Клайберна. Впервые в истории диск с классической музыкой достиг подобного тиража. До этого миллионные пластинки были привилегией лишь джазовых певцов". ()
______________________
11.07.2008, 21:03
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
12 июля родился японский композитор
Ясуси Акутагава (Akutagawa, 1925-1989).
(фото из см. - )
"Окончил Токийскую музыкальную академию. К наиболее известным произв. Акутагавы относится симфонический триптих (1948; исполнялся в Москве, издан "Музгизом"), ряд антивоенных песен. Соч.: балеты (даты постановки) - "Грезы у озера" (1950), "Потерянный рай" (1951), "Каппа" (Водяной, 1951); для оркестра - 2 симфонии (1953; №2 "Эллора - индийский храм", 1958 ) и др.; 2 струнных квартета, Танцевальная сюита для фортепиано; кантаты, песни; музыка для кинофильмов". () Оперы "Темное зеркало" (1960), "Орфей в Хиросиме" (1967).
Ясуси Акутагава, сыну признаного классика японской литературы Рюноскэ Акутагава, "было всего два года, когда он остался без отца. Семья жила в нищете, получая крохи за напечатанные книги. Но Ясуси стал крупнейшим композитором Японии, автором многих опер, симфоний и балетов. Он считался одним из ведущих японских дирижеров. Великий сын великого Акутагавы..." ()
12.07.2008, 00:03
placido
Ответ: Именитые музыканты месяца
11 июля день рождения у Николая Гедда...
слов никаких не нужно.....ВЕЛИКИЙ ТЕНОР прошедшей эпохи....
"Знаменитая примадонна «Метрополитен» Фрэнсиз Альда, выступавшая почти со всеми крупнейшими мастерами мировой оперной сцены, говорила: «После Энрико Карузо я знала только один истинно великий голос в опере наших дней — это Кирстен Флагстад».
...Флагстад являлась, несомненно, одним из величайших интерпретаторов-лириков за всю историю вагнеровского исполнительства. Искусству ее были чужды внешний пафос и эмоциональная форсировка. Нескольких фраз, спетых артисткой, было достаточно, чтобы в воображении слушателя складывался ярко очерченный образ, — столько было в голосе певицы ласковой теплоты, нежности и сердечности. Вокализм Флагстад отличался редким совершенством — каждая взятая певицей нота пленяла полнотой, округлостью, красотой, а тембр голоса артистки, словно вобравший в себя характерную северную элегичность, придавал пению Флагстад невыразимое очарование... ...На пороге своего шестидесятилетия Флагстад принимает решение в ближайшем будущем оставить сцену. ...Окончательно Флагстад простилась с публикой 7 сентября 1957 года концертом в лондонском зале «Альберт-холл». ()
Кирстен Флагстад стала первым директором Норвежской оперы (к сожалению, ненадолго - оставила пост из-за тяжёлой болезни).
Интересно! Портрет певицы можно увидеть на норвежской банкноте достоинством в сто крон.
Загляните в
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
12.07.2008, 02:58
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
12 июля родился композитор, пианист, дирижёр
Антон СтепановичАренский (Anton Arensky,12.07.1861 - 25.02.1906) По старому стилю день рождения приходился на 30 июня (а день ухода из жизни - 12 февраля).
(фото из )
Русский композитор - лирик, автор прекрасных романсов и изящных фортепианных миниатюр. В 1882 году окончил петербургскую консерваторию по классу композиции Римского – Корсакова. В 1882-1895 гг. преподавал в московской консерватории гармонию и контрапункт, а позднее, получив звание профессора, вёл классы инструментовки, фуги и свободного сочинения.
У него учились С.В.Рахманинов, Г.Э.Конюс, А.Н.Корещенко, А.Б.Гольденвейзер и многие другие.
В 1895-1901 гг. был управляющим Придворной певческой капеллы. После отставки (1901) концертировал как пианист и дирижёр в России и за рубежом.
"Среди прославленных исполнителей сочинений Аренского был Ф. Шаляпин. ...Оценку одного из лучших произведений - Трио ре минор можно встретить в "Диалогах" Стравинского. ...Имена обоих композиторов встретятся позже - на парижской афише С. Дягилева, в которую войдёт музыка балета Аренского "Египетские ночи". ...Выше других современных русских композиторов ценил Аренского Лев Толстой. Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой..." ()
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
12.07.2008, 03:06
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Сделаем одно отступление - шаг во вчерашний день.
11 июля отмечалась очередная годовщина со дня рождения русского флейтиста, педагога, композитора и дирижёра Владимира Николаевича Цыбина (1877-1949).
Информацию о нём любезно предоставили в теме "Любимые исполнители на флейте" - см. пост 541 в
13.07.2008, 02:24
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
13 июля родился итальянский певец
Карло Бергонци (Bergonzi, род. 1924).
(фото из
)
"Учился в Парме и в миланской Консерватории им. Бойто. Начинал карьеру как баритон (дебютировал в 1948 в Лечче ролью Фигаро [Россини]); теноровые партии исполнял с 1951 (Андре Шенье в Бари). В 1953 дебютировал в Ла Скала, в 1956 — в Ковент-Гарден и Метрополитен-опера. Своими успехами в центральных партиях из опер Верди и Пуччини (Герцог, Манрико, Альваро, Ричард, Радамес, Каварадосси, Пинкертон) обязан не только красивому голосу и природной музыкальности, но и высокой интеллектуальной культуре и утонченному вкусу. В 1991 завершил исполнительскую деятельность". (из Музыкального словаря Гроува).
Карло Бергонци руководил* Академией имени Верди (Accademia Verdiana в Буссето), президент общества Джузеппе Верди в Италии.(* информация 3-4-летней давности)
"Я ходил в обычную школу и ещё работал с отцом - мы делали сыр пармезан. В 14 лет я поступил в консерваторию, где на протяжении пяти лет изучал фортепиано. В переходе ... от баритона к тенору я был абсолютным самоучкой. Кроме того, я сам - без чьей-либо помощи - выучил семьдесят одну оперу...
- Что является наиболее важным для молодого певца, чтобы достичь успешной карьеры?
- Первое и самое главное, вам нужна колоссальная дисциплина - без устали петь вокализы, делать упражнения для диафрагменного дыхания, работать над вокализами Конконе и петь сольфеджио. ...Молодёжь хочет добиться всего слишком быстро... Моя рекомендация: когда вы молоды, кажется, что время идёт слишком медленно, Никогда не уставайте ждать правильного момента, в том числе и в выборе репертуара. ...никогда не прекращайте изучать музыку". ()
На гала-концерте, посвященном 25-летию творческой деятельности Джеймса Левайна во главе театра, Карло Бергонци, которому тогда исполнилось 72 года, заменил отсутствующего Лучано Паваротти. Это было последнее выступление Бергонци на сцене Метрополитен.
______________________
13.07.2008, 04:47
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
100 лет назад 13 июля родился
Владимир Васильевич Протопопов (1908-2004).
Музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (1960). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). Выпускник ...Московской консерватории (1938 ).
Автор научных трудов по теории и истории музыкальных форм, полифонии, истории русской музыки XVII-XIX веков. В т.ч.:
«Сложные (составные) формы музыкальных произведений», М., 1941;
«Вариации в русской классической опере», М., 1957;
«“Иван Сусанин” Глинки», М., 1961;
«История полифонии в ее важнейших явлениях», М., 1962-65;
«Вариационные процессы в музыкальной форме», М., 1967;
«Принципы музыкальной формы Бетховена», М., 1970;
«Очерки из истории инструментальных форм XVI - нач. XIX вв.», М., 1979;
«Принципы музыкальной формы И.С. Баха», М., 1981;
Избранные исследования и статьи. М., 1983;
«История полифонии», вып. 3-5. М., 1985-87.
Редактор отдельных томов полного собрания сочинений П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М.И. Глинки. Автор публикаций в серии «Памятники русского музыкального искусства» (в. 2, 7, М., 1973, 1979); редактор «Статей о музыке» В.В. Стасова (в.1-5Б, М., 1974-80), А.Н. Серова (вып. 1-6, М., 1984-90), «Критических статей» А.П. Бородина (М., 1982).
С 1938 преподавал в Московской консерватории (с 1961 профессор). Премия на Международном конкурсе музыковедческих работ по творчеству Ф. Шопена в Варшаве (1960) – за труд «Вариационный метод развития тематизма в музыке Шопена» (в кн. «Ф. Шопен», М., 1960).
(информация из )
Уверена, что форум посещают и те, кому довелось либо работать с Владимиров Васильевичем, либо учиться у него.
Пожалуйста, сделайте доброе дело - поделитесь своими воспоминаниями о юбиляре.
Хотелось бы поместить в сообщение и фотографию...
______________________
13.07.2008, 18:46
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
13 июля родился певец
Карл Эрб (Karl Erb, 13.07.1877 - 13.07.1958 )
(фото из )
Редкое совпадение - родился 13 числа и ушёл из жизни в день своего рождения...:roll:
Немецкий тенор. Известен как исполнитель оперной, ораториальной и камерной вокальной музыки.
Родился в провинциальном городке, не знал отца, имел довольно безрадостное детство. До и после мутации голоса (в молодости) пел в местном церковном (Liebfrauenkirche) хоре. Принимал участие и в любительских музыкальных постановках...
Сделал хорошую карьеру (отметим большое трудолюбие и неустанное самообразование)...
Осенью 1908 года Эрб добился заслуженного признания. Работал в театрах Штутгарта, Любека и Мюнхена. Пел в операх Вагнера, фон Флотова, Вебера, Пуччини, Масканьи, Оффенбаха, Николаи. Стал признанным исполнителем оперной музыки Моцарта. В 1913 году сам Кайзер отметил, что Эрб является лучшим Лоэнгрином...
Певец пережил падения и взлёты, поощрения и жёсткую критику.
На протяжении двух последних десятилетий своей профессиональной карьеры он исполнял, главным образом, вокальную лирику Шуберта, Шумана, Брамса и Вольфа. И в пожилом возрасте Карл Эрб сохранил неизменными свой особенный тембр голоса, полный контроль над дыханием и вокальную технику.
* В 1947 году, будучи 70-летним, певец дал концерт в честь 90-й годовщины со дня рождения своей матери (концерт состоялся в церкви Равенсбурга).
Послушать:
13.07.2008, 23:08
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
14 июля родился колумбийский композитор
Луис Антонио Эскобар (Luis Antonio Escobar, 14.07.1925 - 11.09.1993)
(фото из )
"Брал уроки у Б. Блахера (Зап. Берлин). Президент Национального совета по делам музыки, член дирекции Национального симффонического оркестра Колумбии. Представитель национального направления в колумбийской музыке. Среди сочинений: - оперы "Принцесса на горошине" (детская, 1957), "Забияки" (1961); - балет "Авирама" (1955); - произведения для оркестра; - инструментальные концерты; - камерно-инструментальные ансамбли; - хоры; - музыка к спектаклям драм. театрара и к.-ф. С 1953 преподавал в Национальной консерватории (композиция, муз.-теоретич. предметы)". ()
Луис Антонио Эскобар был не только музыкантом, но и дипломатом - в 1967-1970гг. являлся консулом своей страны в Бонне, а в 1993 году стал культурным атташе консульства Колумбии в Майами.
(исп. яз. !!)
______________________
14.07.2008, 17:41
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Джулиан Брим (Julian Bream, род. 15.07.1933).
(
)
Его полное имя Джулиан Александр Брим (Julian Alexander Bream).
Победитель юношеского музыкального конкурса (в 1945) получил право на бесплатное образование - возможность посещать по субботам уроки музыки в Королевском музыкальном колледже. Он сразу выбрал класс гитары.
В 1946 дебютировал в радио и телепередачах, годом позже (17.02.1947) состоялось его первое публичное выступление.
Джулиан Брим продолжил занятия в Королевском музыкальном колледже - получил право на полный курс обучения.
"...Директор колледжа Георг Дайсон ...сославшись на отсутствие гитарного педагога, предложил учиться инструменту и теории музыки у него, но в классах, имеющих в колледже академическую "прописку" и официальное признание. Джулиану Бриму не оставалось ничего иного, как принять данное предложение и сеть за фортепьяно, параллельно изучая также гармонию, контрапункт и композицию. Программы Брима этого времени часто включали лютневую музыку елизаветинской эпохи (многие из произведений он специально разыскивал для себя в библиотеках и музеях Англии), к истории которой музыкант рано начал испытывать особый интерес... Джулиан Брим отслужил 3 года в армии - был включен в состав армейского оркестра, базировав-шегося в Лондоне, а это оставляло возможности как для публичных выступлений, так и для записей на радио и телевидении, и, следовательно, позволяло ему и дальше развиваться как музыканту. ...С середины 50-х годов Брим входит в число самых записываемых музыкантов. Начиная с 1958 года му-зыкальные записи Джулиана Брима завоевали множество престижных международных наград. ...В 1961 году им был основан инструментальный ансамбль "Джулиан Брим Консорт" (Julian Bream Consort) в составе скрипки, альтовой флейты, басовой виолы, бандуры, лиры и лютни (ведущая инструментальная комбинация елизаветинского времени), где сам Брим играл на ренессансной лютне.
...Радио- и телевизионные программы сделали Джулиана Брима известным очень широкой публике. В 1984 году Брим представил серию из восьми фильмов об испанской гитарной музыке.
В 1964 г. за заслуги в области музыки Дж. Брим становится ковалером Ордена Британской империи 4-й степени (OBE),
а в 1985 году ковалером Ордена Британской империи 2-й степени (CBE).
Он удостаивается звания Почетного доктора Университетов Суррей (1968 ) и Лидса (1984).
В 1976 году золотую медаль Вила-Лобоса ему вручила лично вдова композитора.
Джулиан Брим был избран Почетным членом Королевской академии музыки (1996), Королевского музыкального колледжа (1981), присваивающего ученые степени в области музыки, и Королевского Северного колледжа музыка (1983).
В 1988 г. он становится Почетным членом Королевского филармонического общества..." ()
Цитата:
Я ненавижу современную городскую жизнь, а в людях ценю искренность. Позеров считаю неприятными. ...Если что-либо само по себе является настоящим, подлинным, пусть даже и простым, я приму это с благодарностью и удовольствием; но если это ложь и притворство, то я испытываю почти что отвращение. Может быть я чересчур строг, но если люди искренни, то и музыка их искренняя, не важно, какая она - великая или простая. Или люди, с которыми ты встречаешься - будь то выдающиеся личности или люди скромного положения. Для меня не существует разницы, кроме того, каково качество их, или музыки, или искусства, и искренни ли они по отношению к самим себе. Искренность и энтузиазм - в этом вся суть.
() Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1.
2.
3. #
______________________
15.07.2008, 04:03
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
15 июля родился американский композитор и педагог
Джек Бисон (Jack Beeson, род. 15.07.1921)
(фото из )
"В 1939—44 учился в Истменской школе музыки; в 1944 занимался (брал частные уроки) у Бартока. С 1945 — преподаватель Колумбийского университета (среди учеников — Вуоринен, Соллбергер). В непритязательной лирической музыке Б. использован американский фольклор; его оперы (среди которых наиболее известна «Лиззи Борден» [Lizzie Borden], 1965) продолжают традицию Дугласа Мура". (из Музыкального словаря Гроува)
Как обладатель Римской премии и стипендии Фулбрайт (Fulbright scholarship), получил возможность стажировки в Риме (1948-1950).
Автор опер (5) и музыкальных комедий, произведений для симфонического оркестра (в т.ч. одной симфонии) и концертных композиций, сочинений для камерных составов. Вокальное наследие включает около пятидесяти опусов (в т.ч. ряд циклов).
Дополнительная информация:
15.07.2008, 16:20
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
16 июля родился израильский скрипач
Пинхас Цукерман (Pinchas Zukerman, род. 16.07.1948 )
(фото из
) Дополнительно:
с И.Перльманом
"Скрипач, альтист и дирижер Пинхас Цукерман, с апреля 1998 года - музыкальный директор оркестра Национального центра искусств Канады, родился 16 июля 1948 года в Тель-Авиве в семье уцелевших в Холокосте польских евреев. ...В 12-летнем возрасте Пинхас Цукерман дебютировал с Израильским филармоническим оркестром исполнением концерта Моцарта ре-мажор. Во время своего визита в Израиль в 1961 г. Айзик Стерн и виолончелист Пабло Казальс, услышав игру Цукермана, рекомендовали его на получение стипендии культурного фонда «Америка-Израиль» для обучения в США. Талантливого мальчика поддержали также Фонд Елены Рубинштейн и стипендиальный фонд Джульярдской школы музыки (в этой школе он потом учился). ...Первый большой успех Цукермана — победа на 25-м Международном конкурсе Левентритта в Нью-Йорке в 1967 году. С 1960-х гг. Цукерман много концертирует как солист-скрипач и солист-альтист и участвует в исполнении камерной музыки вместе с А. Стерном, Ж. Дю Пре, И.Перлманом, В.Ашкенази, Ж. П. Рампалем, струнным квартетом «Гварнери» и другими. Выступает он с лучшими оркестрами, в том числе с Бостонским симфоническим, лондонским «Нью-Филармония», Чикагским симфоническим, Берлинским филармоническим, под управлением таких дирижеров, как Г.Шолти, С. Озава, З.Мета.
С 1970 г. Цукерман занимается дирижированием. Его дебют состоялся с Британским камерным оркестром, после чего он дирижировал многими известными камерными и симфоническими оркестрами. В 1980–87 гг. Цукерман возглавлял камерный оркестр города Сен-Поль, а с 1990 г. он дирижер Далласского симфонического оркестра. С 1980-х гг. Цукерман много занимается педагогической работой: преподает в нью-йоркской «Манхэттен скул оф мьюзик», проводит мастер-классы, руководит созданным им в Израиле (в Холоне) Музыкальным центром имени Илоны Фехер.
...На вопрос израильского журналиста, что для него означает музыка. Пинхас Цукерман ответил: «Музыка – это самая волшебная вещь на свете. Я не могу это ни объяснить, ни выразить словами». (
"Этот скрипач, седовласый, с заметной неуверенностью походки, но который на сцене, как дома в гостиной. ...Посмотришь на него - и покажется, что этак каждый сможет: води себе рукой туда-суда, даже не особенно ее сгибая, и получишь вот это сияние, от которого остолбенеют и обольются слезами тысячи слушателей. И уже не вспоминается про артистические откровения, потому что если существует чистая красота, то вот это она и была, и больше ничего не нужно.
...самое загадочное, это что он, исполнитель, одновременно как бы и есть, и нет. Его "я", пусть даже и очень привлекательное, не торчит отовсюду, но он и не самоустраняется полностью, до окончательной стерильности, которая только раздражала бы, если бы она была. Пример идеального баланса между автором и игроком. Был Бах, был Моцарт и был Брух. И опять кажется, что такое возможно только лет не раньше чем лет в шестьдесят, когда придут та самая мудрость и та самая простота". (сообщение от pochetta - пост 2 из см. также сообщения 19, 20 и 30)
Дополнительная информация:
Подборки видеоклипов (на выбор):
1. #
2.
Мастер-класс Пинхаса Цукермана:
______________________
15.07.2008, 21:24
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
В текущем году день 16 июля подарил нам ещё одного юбиляра
150 лет назад родился бельгийский скрипач, дирижёр и композитор
ЭженИзаи (фр. Eugène Ysaÿe, 1858-1931).
(фото из
)
"Э.Изаи принадлежал к триаде великих скрипачей, царивших на концертной эстраде в конце XIX и начале XX вв. Наряду с классическим величием Й.Иоахима, потрясающей легкостью и чувствительностью П.Сарасате, искусство Э.Изаи несло дух свободной поэтической импровизации. Последний по времени скрипач романтического направления, он захватывал глубокой экспрессией игры, завораживающей силой ритма, выразительностью и блеском техники, яркостью создаваемых музыкальных образов. Его исполнение внесло свежую струю в скрипичное искусство и оказало сильное влияние на - Ф.Крейслера, - Ж.Тибо, - Дж.Энеску.
Э.Изаи был вдохновителей и первым исполнителем многих произведений современных ему французских и бельгийских композиторов, для него написаны и ему посвящены
«Поэма» для скрипки и с оркестром и концерт Э.Шоссона,
соната для скрипки и фортепьяно и струнный квартете С.Франка,
струнный квартет К.Дебюсси…
Но Э.Изаи и сам был талантливым композитором. Начав с подражания А.Вьётану, с годами он пришел к созданию собственного стиля, в котором весьма своеобразно претворил влияние С.Франка и французских импрессионистов. Большинство сочинений Э.Изаи программны и написаны в свободной «поэмной» форме, в них он применил ряд технических упрощений и разносторонне использовал звучание открытых струн, с необычайной полнотой и красочностью раскрыв звучание скрипки. Ему также принадлежит ряд транскрипций, редакций классических произведений, каденций к концертам Дж.Виотти, В.Моцарта…"()
«...Искусству заставить скрипку говорить научил меня отец»... Жизненные условия Эжена были тяжелыми. Семья жила в нужде, и ему уже с семи лет приходилось совмещать учение с работой в оркестре. ...он не унывал и в музыкальных занятиях находил утешение. «Я чувствую себя счастливее всего, - говорил он, - когда я играю. Тогда я люблю все в мире. Я даю волю чувству и сердцу...» ...Его отличали большой певучий звук, артистизм, эмоциональность, щедрая сердечность, широкая и многогранная, поразительно богатая духовная культура... «Его исполнение, - вспоминал Карл Флеш, - говорило о нем как об импульсивном романтике, которого интересовали не нотные знаки, мертвые буквы, а их дух, непередаваемый графически. Изаи был мастером полного фантазии, живого рубато, интересным интерпретатором Вьетана... В нашей памяти он всегда остается рыцарем скрипки, последним виртуозом величайшего масштаба - вечная путеводная звезда в истории нашего искусства." ()
"Выполнять обозначенные нюансы — это еще не все, — говорил Изаи, — надо уметь их хорошо выполнять. А иногда надо уметь и воздерживаться от их применения". Таким образом, в его понимании сочетались свобода и обусловленность исполнительского творчества. ...Вспоминаются слова замечательного французского скрипача Жака Тибо, хорошо знавшего Эжена Изаи. «Благодаря ему, скрипичное искусство возродил дух свободы, свободы не анархической, а основанной на самой глубокой любви к своему искусству, на самом широком его понимании». А вот что сказал большой друг музыканта Пабло Казальс: «Каким огромным художником был Изаи! Когда он появлялся на эстраде, казалось, что выходит какой-то король. Красивый и гордый, с гигантской фигурой и обликом молодого льва, с необычайным блеском глаз, яркими жестами и мимикой — он сам уже представлял собою зрелище. Я не разделял мнения некоторых коллег, упрекавших его в излишних вольностях в игре и в чрезмерной фантазии. Надо было учитывать тенденции и вкусы эпохи, в которую формировался Изаи. Но самое важное это то, что он сразу же покорял слушателей силой своего гения». ()
"После смерти Изаи на завещанный им капитал в Брюсселе были организованы конкурсы имени Изаи". ()
Известный профессор по классу фортепиано в Парижской консерватории. Среди его учеников:
- Ж. Бизе (Georges Bizet),
- В. д'Энди (Vincent d'Indy, учитель Э. Сати, А. Русселя, И. Альбениса, А. Онеггера, Д. Мийо и др.),
- Т. Дюбуа (Théodore Dubois),
- Э. Макдоуэлл (Edward MacDowell),
- Э. Гиро (Ernest Guiraud),
- М. Лонг (Marguerite Long. Лишь с переходом к Антуану Мармонтелю Лонг обрела авторитетного руководителя. Он "показал ей тонкости фортепианного искусства, отшлифовал ее пианизм, придал ему законченную форму". )
- К. Дебюсси (Claude Debussy),
- Луи Жозеф Дьемер (Louis-Joseph Diémer), пианист и педагог (учитель Альфреда Корто, Марселя Дюпре, Альфредо Казелла...) и многие другие.
Оперная певица (сопрано), училась в Бостонской консерватории, затем у П.Алтхауса (в Нью-Йорке). С 1940 по 1961 пела в Метрополитен Опера. Исполняла партии в операх Р. Штрауса, Моцарта, Вагнера, Берга, Пуччини, Барбера...
Выступала также в Германии, Италии. Пела под управлением Б. Вальтера, А. Тосканини, С. Кусевицкого, Д. Митропулоса, Д. Левайна.
По завершении оперной карьеры преподавала вокал в Кливленде (Cleveland Institute of Music).
