05.02.2008, Малый зал Московской консерватории.
Памяти Валерии Стефановны Ценовой.
Концерт из цикла «Современная органная музыка»

Решил написать хоть пару слов об этом концерте, иначе он остался бы незамеченным форумной общественностью.

Я пошёл на концерт, увидев в программе два произведения Эдисона Денисова, с творчеством которого практически не знаком. Его музыка исполняется довольно редко, и я просто не мог упустить такую возможность.

К моему разочарованию, программа отличалась от заявленной ранее на сайте консерватории.
В частности, не прозвучала Соната для скрипки и органа Эдисона Денисова.
Вместо этого начали со сладкого киношлягера Пьяццоллы.
Ксенакиса тоже не было.
Елена Фихтенгольц не играла.
Концерт был в одном отделении.

Порядок произведений я не запомнил, а программку не купил.
Поэтому рассказываю выборочно по памяти:

Марина Воинова. «Senza» для альтовой флейты и органа, памяти Ю.Н.Холопова (2004).
«Lacrymosa» для голоса, ударных, хора и органа (2008 ), первое исполнение (в программе было указано «для голоса, кларнета, хора и органа», но кларнета не было).
На мой скромный слух, типично «женская» музыка. Всё аккуратно, добротно сделано, в меру «авангардно» («как положено»), но сердцевины-то и нету.

Перформанс для органа и ассистента (композитора не запомнил). За спиной органиста ставятся три пульта, органист садится за инструмент, ассистент начинает ставить на пульты листочки с нарисованными большими нотами («картошками», целыми, одна нота или аккорд на весь лист), органист всё это играет (глядя в зеркальце). Я так понимаю, порядок нот случаен. Постепенно накапливается мощное тутти. Выложив все ноты, ассистент подходит к органу и выключает его. Поток воздуха постепенно иссякает, соответственно звук причудливым образом затухает. В общем, очередная попытка очередного автора написать свой собственный, ни на кого не похожий «чёрный квадрат».

Анри Пуссер, Kyrie и Gloria из Missa Brevis (1950). Первое исполнение в России.
Никогда не слышал его музыки. Очень красиво, даже где-то традиционно.

Юрий Каспаров, «Lontano» (2005) - документальная музыка для органа и плёнки.
На фоне документальных звуков – колокола, стоны, детский плач – величавый орган. Или наоборот, на фоне величавого органа - колокола, стоны, детский плач.
Где-то я это уже слышал… Не первой свежести идея, что ни говори. Да хоть у того же Луиджи Ноно.

И, наконец, Эдисон Денисов. Трио «In deo speravit cor meum» («На Бога надеется сердце моё») для скрипки, гитары и органа (1984). Прозвучала версия для флейты, гитары и органа.
Удивительно честная музыка. На мотив королевской темы Музыкального приношения Баха. Впечатление, что автора абсолютно не заботили вопросы какого-то успеха, соответствия чему-то, техники и прочей дребедени. Переживание искренне верующего человека.

Говорит Эдисон Денисов:

«IN DEO SPERAVIT COR MEUM» (1984)[1]

«In Deo speravit cor meum» – «На Бога надеется сердце моё»...
Это сочинение было написано мной по заказу баховского фестиваля в городе Кассель, в Германии к юбилею Иоганна Себастьяна Баха [2].
За основу здесь была взята тема, которую он в свое время, как известно, получил для своего «Музыкального приношения». И помимо нее большую роль играет монограмма BACH – она тоже является здесь одним из основных тематических источников.
Состав исполнителей минимальный: скрипка, гитара и орган.
Сочинение это я писал специально для исполнения в том церковном здании, где неоднократно играл и сам Бах – это замечательный кессельский собор. Церковь большая и очень много пространства.
Я знал заранее, что «In Deo speravit cor meum» будет исполняться сразу после «Музыкального приношения», и заранее знал, как будут расставлены исполнители: мне было сказано, что гитариста посадят в алтаре, скрипач будет стоять на хорах, а органист, естественно, будет играть на самом верху. Таким образом, было ясно, что должна получиться стереофония. Кроме того, в каждой большой и старой церкви, как известно, всегда ведь есть очень большая реверберация – отставание звука, так что мне нужно было найти и решение того, чтобы музыканты не расходились ни в отношении друг друга, ни слушателя, потому что в таких церквях звук обычно доходит до слушателя с разным опозданием в зависимости от того, в каком месте он сидит. Поэтому моё сочинение и написано так, что музыканты иногда могут даже сдвигаться в своих партиях, то есть предусмотрена возможность смещения отдельных фраз во временнòм пространстве: если, например, где-то гитарист ушел, как говорится, на пять-шесть нот вперед, то это никак не нарушает структуру сочинения – всё равно там есть моменты, где все они обязаны вернуться и подождать друг друга, чтобы затем опять сыграть всем вместе. Кроме того, у каждого исполнителя на премьере рядом с пультом стоял маленький телевизор (я, кстати, с телекамерами и телевизорами столкнулся только на репетициях), так что они видели друг друга и поэтому могли спокойно синхронизировать свою игру и по движениям, и по кивку головы там, и так далее. Это, конечно, очень помогало, но всё равно, кстати, полностью проблемы никак не снимало, потому что одно дело – синхронизация визуальная, и совсем другое дело – реальное путешествие всех звуков по огромной церкви и их бесконечные отражения.
Пьеса вся тихая, небольшая. Всё написано четвертями, половинками, целыми нотами и восьмыми. Идет она, по-моему, около двенадцати минут и вся выстроена на очень спокойном диалоге трех музыкантов. Язык здесь достаточно традиционный и для меня, в общем-то, не совсем типичный; и есть, естественно, как я уже сказал, намеренные аллюзии на Баха.
Пьеса потом игралась в разных городах. Довольно много было и разных исполнений. У нас её очень хорошо играли Григорий Фейгин на скрипке, Александр Мартынов на гитаре, а на органе – Людмила Голуб. Исполнялась она и в Музее Глинки, и в Малом зале консерватории, и в зале имени Чайковского.
Кроме того, чуть позднее я сделал и вторую версию этого сочинения, специально для очень хорошего флейтиста Эккарта Хаупта из Дрездена, с которым до этого уже много работал. И в этой версии «In Deo speravit cor meum» мне даже больше понравилось. Поэтому теперь я предпочитаю, чтобы оно игралось с флейтой, а не со скрипкой.


[1] Фрагмент из первого издания книги «Признание Эдисона Денисова». М., 1998 ISBN 5-85285-183-3.© Шульгин Дмитрий Иосифович. По материалам бесед. Монографическое исследование, 1985-1997 гг. (полный вариант книги см. на сайте Д.И. Шульгина: http://dishulgin.narod.ru).
Второе издание – М., 2004 г. ISBN 5 – 85285 – 717 – 3. Издательский Дом «Композитор».

[2] Премьера состоялась 1 ноября 1984 года. Исполнители: Отфрид Нис – скрипка, Райнберт Эверс – гитара, Клаус Мартин Циглер – орган.