Достойные исполнители Шопена

[TanjaZ]

Подскажите, пожалуйста, записи каких наиболее "правильных" интерпретаторов Шопена, Вы бы посоветовали? ...Чьи записи его творений, на Ваш взгляд, все-таки заслуживают наибольшей правдивости?

Правила кто и когда устанавливал? А критерии правдивости каковы?

На что обратить внимание при выборе той или иной записи произведений Шопена, скажем, на рекорд-лейбл, на имя исполнителя, на год издания, на студию записи, на само произведение и т. д.?

Это всё (кроме исполнителя, разумеется) какое отношение имеет к интерпретации?

Может быть, стоило просто попросить участников форума обменяться своими впечатлениями от различных интерпретаций Шопена?

[domkoncert]

Если не ошибаюсь Алексей Гориболь при исполнении произведений Альфреда Шнитке, "ведет" очень нестандартную игру руками, например, одна - левая рука - играет, а правая, как бы ожидает своего момента игры, то добавляет вкрадчивые нюансы, то с размахом "падает" на клавиатуру; потом снова повторы данной техники игры (наблюдал очень внимательно за игрой пианиста на его концерте). Хотя, может это несколько иное, нежели "разбалансировка рук", но у меня сложилось впечатление, что руки музыканта играли независимо друг от друга.

Мне кажется, эта манера применима только к музыке Шопена. Применять это к Шнитке - это все равно, что изобретать рок-балалайку. Шнитке не романтик. И не пианист в первую очередь, как Шопен. О Шопене нельзя говорить как о композиторе только. Он пианист прежде всего. Но это не совсем салонная манера игры. Я же говорю, сложно описывать словами.

И потом, руки четко совмещены, а не по отдельности. Когда вы слушаете такой исполнение у вас должно возникать ощущение диалога внутри вас и ощущение воздуха, пространства. Это как у Булакова - раздвижение пространства комнаты до невообразимых размеров. При таком исполнении речь идет о пространственных изменениях внутри ментального и эфирного (только не ругайте меня за эти термины - других нет) тела музыканта, возникновение своеобразной ауры, второго дыхания. И у слушателя, соответственно.

[lerit]

Мне кажется, эта манера применима только к музыке Шопена.

Эта манера неприменима не только к музыке Шопена, но и к музыке вообще.

[domkoncert]

Знаменитый вальс № 7 (op. 64) в исполнении Бошняковича просто завораживает!!

Бошнякович хороший исполнитель с одной из лучших школ. Отработанное туше и осмысленная артикуляция - отличительная черта учеников Игумнова. (Зверева.) Эта школа как-то связана с Листом и Черни, насколько мне известно.

[domkoncert]

"Игумнов" - это мой "прадедушка" по школе.
Кстати, об учениках Шопена мало что известно. И об их последователях в России. Какая-то совершенно "закрытая, тайная школа".

Как-то хотела купить книгу об его педагогических методах, потому что очень интересовалась - а там одна вода оказалась, читать нечего, информации ноль. С устной традиции и то больше известно.

Кстати, об устных традициях. Школа Игумнова тоже, как и всякая школа, хранит свои секреты. У меня когда-то часто их выманивали. Так меня педагог научил показывать то, да не совсем то, чтобы не ушло без педагога куда-то....

Хотя как сейчас сохранить какую-то тайну - я даже не представляю. Ведь весь смысл в индивидуальности и взаимодополнимости школ. Много музыкантов уехало из страны, и предъявлять им какие-то претензии нельзя - при таком потребительском отношении государства к людям искусства, - шаг вполне оправданный.

Шопен тоже покинул Польшу в свое время - он в этом не виноват, что отца репрессировали. У музыканта вообще нет национальности и отчества. Это ясно.

И все-таки о конкретной фортепианной школе Шопена мало что-то известно. Всё больше из устной традиции.

[Marmota]

От кого идёт характерная игумновская певучесть, давшая столько совсем разных музыкантов, тем не менее, узнаваемых в качестве представителей одной школы, я не знаю. Связь с Черни и Листом у Игумнова, вероятно, не через Зверева , а через Зилоти (непосредственного ученика Листа, то есть "внука" Черни) и Пабста (тоже "внука" - через Доора). К Черни "привязать" можно чуть ли не всех, но вот Зверева не получается, зато корни идут к Филду и Моцарту. Не отсюда ли? Особенно на эстетическом уровне.
Про Шопена где-то читал, что тот не оставил школы, потому что преподавал только из-за заработка, то есть искал не талантливых учеников, а платёжеспособных.

[lerit]

Кстати, об устных традициях. Школа Игумнова тоже, как и всякая школа, хранит свои секреты. У меня когда-то часто их выманивали. Так меня педагог научил показывать то, да не совсем то, чтобы не ушло без педагога куда-то....

Ну Вы прям Штирлиц!! А ученик играет потом то или не совсем то?

[domkoncert]

К Черни "привязать" можно чуть ли не всех, но вот Зверева не получается, зато корни идут к Филду и Моцарту. Не отсюда ли? Особенно на эстетическом уровне.

Не будем о грустном. :( Балетные школы тоже непростые.

[domkoncert]

Ну Вы прям Штирлиц!! А ученик играет потом то или не совсем то?

Ученик играет, как и играл - без изменений.

[lerit]

Ученик играет, как и играл - без изменений.

Так зачем показывать?