Родился в г.Лилле. Сначала учился в местной, затем - в Парижской консерватории.
Играл в разных оркестрах, в т.ч. в первом составе Оркестра концертного общества столичной консерватории. Совместно с Ж.-Д. Аларом (Jean-Delphin Alard), педагогом Сарасате, стал одним из создателей квартета Алар. По тем временам, квартет, в котором играли только профессиональные музыканты, был редким явлением.
Приятель Ф.Мендельсона и Ф.Шопена, Франкомм считался одним из известнейших виолончелистов своего времени. И это несмотря на практически оседлый образ жизни - только однажды он покинул Париж, съездив в Англию (1856).
С 1846 - профессор Парижской консерватории. У него учились:
- Ж.Дельсар (Jules Delsart),
- Л.Хегьеши (Louis Hegyesi),
- Э.Жилле (Ernest Gillet),
- И.Рабо (Hippolyte Rabaud), отец композитора и дирижёра Анри Рабо (Henri Rabaud) и др.
Для Франкомма написана единственная виолончельная соната Алькана, ему же посвящена Соната ор. 65 Шопена.
В русскоязычной Википедии сообщается, что Франкомм был одним из тех, кто нёс гроб на похоронах Шопена.
Авторские сочинения музыканта, а их около 55, написаны, в основном, для виолончели - концерт (ор. 33), вариации, фантазии, каприсы, романсы, этюды.
Франкомму принадлежали два инструмента, изготовленных Антонио Страдивари.
Первый назывался Duport Stradivarius (по имени одного из прежних владельцев, Ж.-П. Дюпора - Jean-Pierre Duport) и был немного повреждён самим Наполеоном в 1812 (поцарапал, вот ...). Франкомм купил его в 1843 (за двадцать две тысячи франков! По тем временам сумма стала особым рекордом). Кстати, в 1974-2007 на виолончели играл её предпоследний обладатель М.Ростропович. Для тех, кому интересно знать нынешнюю стоимость инструмента, сообщаю - после смерти М.Ростроповича Японский Музыкальный Фонд выложил за виолончель сумму в двадцать миллионов долларов (20 000 000 USD).
Второй инструмент - De Munck Stradivarius, также названный по имени одного из владельцев Э. де Мунка (Ernest de Munck).
В 1884 Огюст Франкомм получил Орден Почётного Легиона.
Аргентинский композитор, уроженец Буэнос-Айреса. Предпочитал произносить фамилию, как Джинастера, что подчёркивало связь с родиной "предков" - Каталонией.
Выпускник консерватории в Буэнос-Айресе. В 1940-х, приехав в США, занимался у А.Копленда. Его узнали и в Европе - побывал там в начале 1950-х.
Хинастера основал консерваторию в Ла-Плата (1948 ) и работал в ней до 1958, стал соорганизатором Латиноамериканского центра музыкальных исследований (1965).
У него учились Астор Пьяццолла, Вальдо де Лос-Риос, Херардо Гандини и др.
Свои ранние сочинения (1930-1936) композитор уничтожил. Под первым опусом обозначен балет "Panambí" ("Панамби", 1937).
Хинастера считается одним из основоположников аргентинского неофольклоризма.
Он был довольно популярен в 1960-1970-х, как автор экспрессионистских и, по некоторым оценкам, откровенно эротических опер "Don Rodrigo" ("Дон Родриго", 1964), "Bomarzo" ("Бомарцо", 1967, в Аргентине запретили на пять лет - до 1972 ...за непристойность ) и "Beatrix Cenci" ("Беатрис(а) Ченчи", 1971).
Кстати, повторявшиеся конфликты с правительством вынудили Хинастеру покинуть родину - в 1971 он поселился в Женеве.
Хинастера известен не только среди академических музыкантов. Аранжировки его сочинений появлялись в репертуаре группы "Эмерсон, Лейк и Палмер" (http://www.answers.com/topic/emerson-lake-palmer).
Творческое наследие Хинастеры представляют:
три оперы,
два балета,
оркестровые произведения (в т.ч. Концертные вариации для оркестра, ор.23),
семь концертов (среди них три фортепианных, включая Concierto Argentinos, два виолончельных, скрипичный и концерт для арфы),
кантаты,
камерные произведения (в т.ч. три струнных квартета, три Pampeana для разных составов),
множество сочинений для фортепиано и др.
Полное имя певицы Алиса Жозефина Понс. Француженка. Училась в Парижской консерватории по классу фортепиано (в 15 лет удостоилась высшей награды). Во время Первой мировой войны выступала в городских больницах - пела и играла для раненых. На неё обратила внимание певица Д.Боймер (Dyna Beumer), позже девушка брала частные уроки у А. де Горостиага (Alberti de Gorostiaga).
В 1928 дебютировала в заглавной роли оперы Делиба "Лакме" и выступила в нескольких провинциальных театрах.
Его величество случай...
Молодую певицу заметил импрессарио Д.Дзенателло (Giovanni Zenatello), взял с собой в Нью-Йорк и представил главному менеджеру "Метрополитен-опера". Театр нуждался в колоратурном сопрано, т.к. прежняя солистка, А.Галли-Курчи, незадолго до этого ушла на пенсию... Американский дебют Лили Понс состоялся 3 января 1931. Она спела в "Лючии ди Ламмермур" Доницетти и ...в одночасье стала новой любимицей публики.
В 1940 приняла американское гражданство.
Тридцать лет (до 1961, по данным некоторых источников до 1962) Понс оставалась солисткой театра. Считалась одной из лучших исполнительниц партии Лючии ди Ламмермур. Пела в операх итальянских авторов (Россини, Беллини, Доницетти, Верди), французских (Оффенбаха, Тома) и русских (Римского-Корсакова) композиторов.
Лили Понс выступала в театрах Парижа и Лондона, Брюсселя и Буэнос-Айреса, Сан-Франциско и Чикаго...
Во время Второй мировой войны не раз ездила с концертами на фронт.
После ухода из "Метрополитен-опера", Понс продолжила концертную деятельность.
Осталось добавить - певица снялась в трёх кинофильмах.
Есть голоса, в готорые влюбляешься... Одним из таковых для многих стал голос Монтсеррат Кабалье.
Выпускница Барселонской консерватории (по классам фортепиано и вокала), причём, закончила не как нибудь, а с золотой медалью. Оперный дебют певицы состоялся в ноябре 1956 в швейцарском Базеле. С 1960-х её имя стало широко известным во многих странах. Информации о певице достаточно много. Приведу вам полезные ссылки.
Американка. Поначалу занималась на фортепиано и виолончели (играла в юношеском оркестре Портленда). Приехала в Европу (в Зальцбург) двадцатилетней и обратилась к вокалу. Спустя три года, дебютировала в оперном театре Дармштадта. Выступала в Германии (Мюнхене, Гамбурге, Франкфорте), пела в "Ковент Гардене", "Ла Скала", "Метрополитен-опера", Венской государственной опере, Зальцбургском фестивале... Приезжала и в Москву.
Кстати, по свидетельству очевидца, в Зальцбурге она исполняла одну из арий, двигаясь по барьеру амфитеатра, а другую - летая над сценой (на тросике) в броско-декоративном костюме. (см. http://www.expert.ru/printissues/expert/2004/30/30ex-salzbur/)
Известна как оперная и концертная певица. Признана одной из лучших исполнительниц камерных сочинений Моцарта и Шуберта.
Считается специалисткой по Моцарту и Рихарду Штраусу, также по вокальной лирике Брамса, Шумана, Вольфа и др. авторов.
У певицы солидная дискография.
В настоящее время преподаёт в Шведской Королевской Академии музыки, приглашённый профессор в Королевской Академии музыки в Лондоне, проводит мастер-классы в Зальцбургском Моцартеуме.
Б.Бонни основала личный фонд (The Bonney Foundation) - для поддержки молодых вокалистов, а так же финансирования мероприятий (мастер-классов и семинаров), проводимых самой певицей.
Пианист и дирижёр. Также автор оригинальных сочинений и транскрипций. Победитель Конкурса им. П.И.Чайковского (1978 ).
В 1990 основал Российский национальный симфонический оркестр...
Кто из нас не слышал Плетнёва - пианиста или дирижёра (в концертах или записях)?
Признаюсь, самые интересные отзывы увидела в ветках 4-7-летней давности. К тому же, получила истинное удовольствие, наблюдая за уровнем общения собеседников. Надеюсь, это мнение разделят и новые читатели.
Сразу оговорюсь - не привожу список всех найденных мною тем и постингов.
Итак, материалы форума представляют:
1. тему "Студийные и концертные записи + Михаил Плетнев" (рекомендую познакомиться с темой, открытой в далёком 2002 несравненной krivitch, почитаемой мною и за авторство веточки хокку ) - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=232
Непосредственно о Плетнёве высказывались беглец с Ноева ковчега (посты 6, 29), главный Борис форума (посты 12, 16), Дмитрий Ларош (посты 24, 27), auto ptr (пост 32), слегка загрустивший в последнем блоге Музыкант (пост 33), AndreyD, Anonymous, Торопыга, Haik и др.
2. тему "Михаил Плетнев" (опрос об отношении форумчан "к искусству Михаила Плетнева" в том же 2002 открыл Дмитрий Ларош) - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=272
Должна отметить, что редко встречала темы, активно интересовавшие участников форума четыре года подряд (вполне вероятно, последняя точка ещё не поставлена...). Там всего лишь ...469 сообщений.
5. "Концерт Плетнева 17го" (от 1.02.2003, автор Anonymous) - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=357
(P.S. Прошло шесть лет, так что к нашей теме ближе постинги, начиная с 4 страницы.... Это частное мнение).
Американец. Всемирно известный первооткрыватель электронной музыки, считающийся классиком современного искусства. В его творческом арсенале задействованы самые новейшие аналоговые и цифровые технологии.
Его музыка звучала:
- в 1976, на праздновании двухсотлетнего юбилея США;
- в 1984, во время Олимпийских Игр...
Суботник - автор многочисленных образовательных проектов, дающих детям возможность поэкспериментировать в области сочинения музыки.
Передача о Мортоне Суботнике была показана на ТВ Культура в ноябре 2006 (http://www.tvkultura.ru/news.html?id=130196&cid=4808).
По данным некоторых источников родилась в 1895.
Была одной из величайших афроамериканских звезд 1920-х и популярной, как у чернокожих, так и у белых слушателей. Буквально гипнотизировала публику. Умела тронуть сердце слушателя так, что доводила его до слёз. Пик популярности певицы охватывает, примерно, десятилетие (начиная с 1923).
Сделала около двухсот записей, в т.ч. известные дуэты с Луи Армстронгом.
В 1960 году Э.Кинтанар поступил в Национальную консерваторию (Мексика), где он был студентом Родольфо Халффтера и Карлоса Хименеса Мабарака. Там же он изучал композицию у Карлоса Чавеса.
В 1964 году Кинтанар получает грант от Министерства образования для изучения исследования электронной музыки в Нью-Йорке.
В 1970 году он создал и руководил лабораторией электронной музыки в Национальной Музыкальной Консерватории, первой в своем роде в Латинской Америке.
Он автор музыки для инструментальных ансамблей - дуэтов, трио и квинтетов, корифей латиноамериканской электронной музыки.
Среди его работ Трио для скрипки, альта и виолончели,
"Воспроизведение" для скрипки, фортепиано, перкуссии и фонарей ( там же слайды, фотографии и кассеты???),
"Дуэт" для ударных и электроники (1975г).
Э.Кинтанар автор музыки к двум кинофильмам - "Vez, un hombre..., Una "(1971г) и "Tlacamoachtemoatini" (1975г)
«Привет, бандит! Добро пожаловать в Сан-Андреас!» Эти слова знакомы каждому, кто хоть раз играл в культовую Grand Theft Auto: San Andreas. Спустя годы легендарная игра получила обновлённую версию —...
Современные компании, независимо от их размера и отрасли, сталкиваются с необходимостью оптимизации своей работы, повышения производительности и гибкости. Один из самых эффективных инструментов для...
Автор ilovedonetsk (Комментариев: 0)
10.10.2025, 08:01
Чат-платформы для офиса: альтернатива почте и телефонуМногие компании привыкли строить рабочую коммуникацию через электронную почту и телефонные звонки. Но эти инструменты часто оказываются слишком...
Автор ilovedonetsk (Комментариев: 0)
23.09.2025, 16:44
Социальные закладки