Украинская пресса о российской музыке

**Anna-Marta** · 25.02.2008, 16:11

Интересный материал из Зальцбурга

№ 3 (582) 28 января — 3 февраля 2006

http://www.zn.ua/3000/3680/52397/

Дом в Зальцбурге, где родился Моцарт

Моцарт. Знак бесконечности

Автор: Александр ЧЕПАЛОВ (Вена — Зальцбург — Киев)

Европа отмечает 250-летие величайшего композитора. Моцартовский праздник — это небывалый размах мероприятий. Юбилейные чествования продлятся целый год. В Вене ожидаются оперные постановки знаменитых режиссеров Кристиана Лупы («Волшебная флейта») и Патриса Шеро («Так поступают все женщины»), мировая премьера фортепианного концерта Чика Кориа для камерного музыкального ансамбля и джазовых музыкантов (форма, подобная той, которую выбрал для себя когда-то Моцарт как автор и исполнитель). Будут и кинофестивали, и симпозиумы, и презентация книжных бестселлеров, каким обещает стать книга «Едим и пьем вместе с Моцартом».
Если обойти с тыльной стороны знаменитый венский собор Святого Стефана (известного и тем, что здесь венчался Моцарт) и войти под арку близлежащего дома, через сорок-пятьдесят шагов можно оказаться на улице Домгассе, 5, где Моцарт написал одну из своих лучших опер «Свадьба Фигаро» (этот дом не зря называют Figarohauses). Еще неделю назад полюбоваться его интерьером не удалось — строители вели последние приготовления к юбилейным торжествам в честь великого композитора.
Жизнь и смерть Моцарта обросли многими легендами, которые к каждому юбилею начинают пересказываться на разные лады. Легенда о бездарном завистнике и отравителе Сальери сегодня развенчана тем, что современные музыканты в эту версию не верят и демонстративно играют произведения Сальери рядом с моцартовскими опусами. Как не верил в смерть отца от руки Сальери младший сын Моцарта Франц Ксавер, ставший его учеником. Историю с отравлением запутал и сам Сальери. Трудно поверить в то, что человек, столь злодейски избавившийся от соперника, после этого откровенно говорил бы на людях: «живи Моцарт подольше, никто бы не дал всем и кусочка хлеба за наши сочинения». Хотя перед смертью Сальери пытался покаяться в причастности к смерти Моцарта.

**Anna-Marta** · 30.03.2008, 01:16

Международный еженедельник "Зеркало недели"
№ 12 (691) 29 марта — 5 апреля 2008
http://www.zn.ua/3000/3680/62558/

Фото: Сергей ПЯТЕРИКОВ

Хворостовский. Долгое эхо

Автор: Николай ЛЫСЕНКО

Полагаю, будет лишним напоминание о том, что график Дмитрия Хворостовского расписан на продолжительное время вперед. В конце марта, к примеру, он с большим успехом выступил в Тюмени. А недавний киевский концерт Хворостовского — пожалуй, одно из самых ярких музыкальных событий 2008-го. Во всяком случае «эхо» того концерта во дворце «Украина» до сих пор в сердцах поклонников Дмитрия. Автору этих строк посчастливилось не только участвовать в репетиционном процессе накануне киевского концерта Хворостовского, но и пообщаться с ним. Фрагментами этих бесед (с небольшими авторскими отступлениями) — и хотелось бы поделиться с читателями «ЗН».
и т.д.

**Лев Конов** · 08.04.2008, 16:57

Очень интересная тема.
Хочется знать - что сейчас происходит на (в) Украине.

**Anna-Marta** · 12.04.2008, 06:39

Всякое происходит. В Большом украинцы поют еще немного. И что говорят об этом.
Еженедельник "Зеркало недели"
http://www.zn.ua/3000/3680/62684/
№ 14 (693) 12 — 18 апреля 2008

Максим Пастер

Свой голос — среди чужих. Солист Большого театра Максим Пастер: «Украинцы здесь чувствуют себя такими же наемными работниками, как и певцы из других стран»

Автор: Александр ЧЕПАЛОВ

Большой театр России со времен СССР питался талантами из «глубинки». Происходило это по-разному — пополнение приходило «самотеком», иногда певцов переманивали на престижных вокальных конкурсах, принимали в стажерскую группу. Особенно в цене были голоса с Украины — вспомнить хотя бы Беллу Руденко или Юрия Гуляева. Мощной с давних времен была группа харьковчан — четверть века назад сюда пришли Ирина Журина, Людмила Сергиенко, Владислав Верестников, к которым позднее присоединилась Александра Дурсенева. И вот новый солист Большого Максим Пастер, также выпускник .........

**Anna-Marta** · 16.04.2008, 08:22

Это не о российской музыке, но умная беседа интересна всем. Помещаю.
http://www.golos.com.ua/rus/article/1208260839.html

6.04.08
Роман Кофман: «Самая важная симфония Шуберта — ненаписанная»

В киевском музыкальном ландшафте фигура Романа Кофмана — явление уникальное. Скрипач, дирижер, композитор, педагог, прозаик, поэт, эссеист, публицист... В свои 70 лет он одновременно возглавляет Боннский симфонический оркестр и оркестр Боннской оперы, Киевский камерный и студенческий оркестр Национальной музыкальной академии Украины. Охватить все это в одной беседе невозможно, поэтому остановимся на главных новостях 2008 года: цикле концертов «Все симфонии Франца Шуберта» в Национальной филармонии Украины и награждении Романа Кофмана премией Echo Klassіk. С нее Роман Исаакович и начал беседу:

— Echo Klassіk — это международная премия, фонд которой находится в Германии. Вручается она ежегодно в 21 номинации за лучшую запись года — за готовый продукт, который есть на рынке. Меня отметили за ораторию Ференца Листа «Христус» — малоизвестную не только у нас, но и в мире. Польский композитор Кшиштоф Пендерецкий, поздравляя меня по телефону, также признался, что впервые слышал об этом сочинении...
..................................и т.д.
Беседовала Юлия БЕНТЯ.

**Anna-Marta** · 13.06.2008, 11:07

Тройственное впечатление

21.05.2008 09:27

http://www.classicalmusicnews.ru/reports/Troistvennoe-vpechatlenie/

В воскресенье в Национальной филармонии Киева состоялся заключительный концерт II Украинско-американского музыкального фестиваля. Свидетелем совместного выступления трех блестящих солистов стала ЮЛИЯ БЕНТЯ.

После четырех прошлогодних концертов (см. Ъ от 22 мая 2007 года) можно было сделать вывод, что на новом ежегодном фестивале Национальный симфонический оркестр будет планомерно знакомить украинского слушателя с музыкальной культурой США – разношерстной, разноценной и именно этим интересной. Однако в этом году первоначальный замысел развернулся чуть ли не на 180 градусов, и украинско-американский фестиваль зашагал по пути, лет двадцать назад проторенному "Киев Музик Фестом", а именно – предложил публике выступления известных музыкантов украинской диаспоры.

Скатиться до банальной бесцветности второму фестивалю не дал лишь уровень этих музыкантов: несмотря на финансовые затруднения организаторов (ходили даже слухи об отмене фестиваля), они все же смогли привезти в Киев солистов первого ряда, ограничившись двумя концертами против четырех прошлогодних. Несмотря на участие в первом концерте нью-йоркской пианистки Ирины Портенко (родилась и окончила консерваторию в Киеве, а степень доктора искусств получила в Мичиганском университете), центром его программы стал Национальный симфонический оркестр под управлением Владимира Сиренко, исполнивший симфоническую поэму "Остров мертвых" Сергея Рахманинова и Четвертую симфонию Петра Чайковского. Точно так же и во второй вечер – вместо украинской или американской музыки были украинско-американские музыканты.

Каждое из имен, обозначенных в составе закрывавшего фестиваль трио,– тема для отдельного разговора. Наталья Хома, учившаяся поочередно в консерваториях Львова, Москвы и Бостона,– единственная украинская виолончелистка, победившая на Международном конкурсе имени Чайковского. Американский скрипач Юджин Фодор, блестяще зарекомендовавший себя на недавнем бенефисе Национального симфонического оркестра Украины в Национальной опере, тоже принадлежит к элитарному клубу победителей конкурса Чайковского. Пианист Владимир Винницкий (львовянин, учившийся в Москве и некоторое время преподававший в Киеве) не только много гастролирует, но и возглавляет на новой родине фестиваль Music and Art Center of Green Country.

Тем не менее нельзя сказать, что игра всех троих была равноценной, а три камерные партитуры – Трио #1 Бетховена, Трио соль минор Сметаны и Элегическое трио Рахманинова – прозвучали одинаково хорошо. Великолепный ансамбль и неожиданные интерпретации основывались скорее на различии темпераментов музыкантов и разном отношении к наследию классиков.
Раннее Трио Бетховена, которое по ошибке можно приписать Моцарту, было им менее всего "по шерсти", но если державший на себе ансамбль Владимир Винницкий и здесь умудрялся метать молнии, а уверенно ведущая свою партию Наталья Хома – отражать их, то Юджин Фодор даже не пытался скрыть, что играть такую музыку ему скучно. Как только скрипач расслаблялся чуть больше, чем следовало, и его смычок съезжал куда-то в сторону, он тут же мило улыбался партнерам по сцене, а те делали вид, что ничего не заметили.

Однако с началом Трио чешского романтика Бедржиха Сметаны ансамбль изменился до неузнаваемости – малоизвестная у нас, красивая и эмоционально емкая музыка позволила каждому из музыкантов почувствовать себя солистом: пианист с остервенением набросился на рояль, а скрипачу, казалось, стало мало места на стуле для камерного музицирования. В музыке Сметаны и прозвучавшем во втором отделении Элегическом трио Рахманинова солистам удалось почти невозможное – заразить зал своей сумасшедшей увлеченностью и при этом не расплескать очень тонкое ощущение нюансов звука и деталей партитуры.
На бис сыграли "Утраченное танго" Владимира Винницкого – пьесу ностальгическую и вместе с тем эмоционально-вызывающую.
После концерта корреспондент Ъ поинтересовалась у пианиста:

– Почему танго – утраченное?
– Потому что я его нашел.