Новая "Сильфида" в Большом - март 2008

**AlexAt** · 27.03.2008, 11:56

И спектакль чудесный!
И артисты - чудесные!
И музыка - чудесная!
И так мне вся эта "дания" сразу понравилась!
И так было приятно, как давно уже не было "в балете"!

"Наталья Осипова — исключительная сильфида. Юная балерина не может похвастаться романтическим обликом — ничего "прозрачно-тальониевского", отрешенно-неземного нет в этой непосредственной девчушке с крупноватой стопой. Но все книжно-гравюрные образы забываются при первом же ее полете. У Натальи Осиповой действительно феноменальный (вероятно, лучший в мире) прыжок, его высота и протяженность воздействуют подобно трюку: зритель рефлекторно хлопает, как при взятии рекорда. В "Сильфиде" этот взрывной прыжок изменился качественно — из элемента танца он превратился в его основное свойство. Балерина парила над сценой будто на страховочной лонже — ни малейшего толчкового усилия, ни намека на сложность приземлений. Жизнерадостная танцовщица, коронной ролью которой до сих пор считалась Китри из "Дон Кихота", преобразилась до неузнаваемости — кроткие позы, полные беззащитной женственности, мягкие чувствительные руки, гибкое невесомое тельце. Природный темперамент прорвался лишь в финале — бесплотная сильфида, обняв Джеймса с пылом несостоявшейся любовницы, ушла из жизни с отчаянием самоубийцы Джульетты." (Т.Кузнецова)

И вот еще, нарыл цитату из прессы:

"Вячеслав Лопатин, которому досталась главная роль, во что бы то ни стало старался сигануть выше и сильнее. По-крестьянски крепкий, но надутый, как мальчиш-плохиш, он прыгал по сцене чугунным ядром и разбивал ажурный текст в осколки. А Наталья Осипова, танцовщица, заступающая на смену Анастасии Волочковой в амплуа гламурной секретарши, так старалась соблазнить партнера, что настоящие подруги бизнесменов, заполнившие партер, вцеплялись в спутников покрепче - во избежание, так сказать. Балет превратился в историю о том, как ушлая девица уволокла туповатого, но богатого парня, то есть из пространства романтической новеллы мы попали в пространство журнала «Космополитен»... (С)

Умный человек такое не напишет...
Если называть вещи своими именами, то написавший - дурак.
Можно ли не считать оскорблением слово дурак, когда адресат заслуживает более крепкой дефиниции... например, "идиот"?

Впервые «Сильфиду» увидел в исполнении Рижского театра в 1986 г. Контраст порхающей «белой» формы и мрачного потустороннего «черного» содержания оставил в недоумении.. Но неопытной душе трудно привередничать… В общем, я восхитился, как и положено. О чем, на самом деле, балет, до меня дошло лет через 20… В выпускных классах школы наткнулся на «Баню» Маяковского, а «в ней» - на роскошный сарказм величайшего поэта XX в.: «Вы были на «Красном маке»? Ах, я был на «Красном маке». Удивительно интересно! Везде с цветами порхают, поют, танцуют разные эльфы и… сифилиды.» Отрешенную романтику ни в юном, ни в зрелом СССР не жаловали. Почему, правда, «под раздачу» попала именно «Сильфида», а не какая-нибудь «Шопениана», непонятно. Именно «Сильфида» своим напряженным драматизмом символизирует опасность «заоблачной» оторванности от действительности… В целом же этому самому древнему из дошедших до нас балетов (первой постановке «сюжета» исполняется в этом году 180 лет) повезло намного больше, чем остальным: классическая («датская») версия Августа Бурнонвиля 1836 г. дошла до нас почти без изменений. Самая ранняя «французская» версия Филиппо Тальони (1832 г.) – автора бессмертной «Жизели» А.Адана – была реконструирована Пьером Лакоттом, но является всё еще реконструкцией, чем и проигрывает аутентичному датскому «антиквариату».
«Датский антиквариат» поразил меня во время одного из Московских конкурсов артистов балета, когда я увидел танец Кристины МакДермот (па-де-де из «Фестиваля цветов в Чензано»): бисерная техника, помноженная на неземную лёгкость, от которой мы, московские зрители, были насмерть отучены атлетическим стилем Большого балета, оставляла ощущение соприкосновения со сказкой. Вообще-то «Сильфида» Бурнонвиля и сформировала эту уникальную стилистику «не-русской» легкости в сложнейших па. Основным признаком этого стиля являются «сто пятьдесят» мелких движений за шестнадцать тактов… В сознании же именно русского зрителя образ Сильфиды ассоциируется с неземной воздушностью, описанной величайшим историком балета Верой Красовской. «Реконструируя» по описаниям неземной танец Марии Тальони – первой исполнительницы «французской» Сильфиды, - В.Красовская пишет о нереальном гранд баллоне (зависании в воздухе) и, что более ценно, рассказывает о технике, которой достигался этот невероятной зрелищности эффект. Дошедшую до нас «датскую» версию (последнее восстановление было сделано в Большом Олегом Виноградовым (по Эльзе-Марианне фон Розен) в 1994 г.) московские солисты пытались танцевать так же, как никому неизвестную версию «французскую», ну и, разумеется, ничего ни у кого не получалось. На очевидно лежащее на поверхности объяснение этой «невоздушности» «датского» варианта почему-то никто не обращал внимание. Бурнонвиль – автор «датской» версии – был учеником Вестриса – прямого стилистического оппонента Тальони (автора «француской» - «воздушной» - «Сильфиды»). «Датская» «Сильфида» - продукт утилитарной адаптации несохранившейся «французской» версии к приземленным датским вкусам. В «датской» «Сильфиде» важен не романтический полет, а его беспомощность в столкновении с реальностью. Проще говоря «датская» версия эстремально «антиромантична»: быт здесь побеждает, «журавель-в-небе» дохнет, крестьянская примитивность торжествует. Не понимая этих нюансов, мы вечно ждем свидания с «воздушностью Тальони» в версии, этой воздушности не предполагающей. С тем же успехом можно ожидать пальцевой техники, придя на концерт ансамбля «Берёзка».
То, что Йохан Коборг сделал в Большом, - выдающийся продукт! Спектакль получился динамичным и интересным! Гравюрная «монохромность» оформления (художник Питер Фармер) работает на иллюзию аутентичной, дагерротипной «антикварности». Актерские и ансамблевые работы выше всяких похвал! Именно датской лёгкостью (не воздушностью!) обладает исполнитель главной партии Вячеслав Лопатин. Именно непотусторонней игривостью веет от изысканно лёгкого (не воздушного!) танца блистательной Натальи Осиповой, именно ревнивой «приземленной» примитивностью окрашен образ злой колдуньи Мэдж в исполнении Ирины Зибровой! Новая постановка «Сильфиды» - триумф датского стиля над московской разухабистостью. Прорисованность сложнейших па, искрометная динамика первого акта и стремительность «загробного» второго – буквально всё работает на триумфальную реализацию мечты создателя «датского» стиля: естественная виртуозность танца как форма выхода за очерченные природой возможности человека. А.Бурнонвиль не верил в мифы, спорил своим танцем и своей хореографией с дремучими силами природы, разрушающими человеческое счастье… Но одну из самых мощных природных сил великий хореограф преодолеть не смог: неспособность человека анализировать то, что он видит…

P.S. Безграмотной ругательной прессе по адресу новой постановки посвящается.

**Андрей C.** · 27.03.2008, 17:45

А автор второй рецензии не Мэдж ? Осипова удивительно пластична в своем широчайшем прыжке. Мне нравилась версия, что шла очень давно в Малом Оперном (еще в Ленинграде). Интересно, а ласковая забота с которой Сильфида относится к живой природе - к гнезду с птенцами -это есть в спектакле БТ?