Премьера оперы Петра Чайковского «Иоланта» в театре «Новая опера»

[femmina]

Белый верх — кислотный низ

Источник: Александр Басалаев / Газета



сегодня в 18:15 , обновлено сегодня в 19:09 Ольга Романцова

• 0

Сцена из спектакля "Иоланта" в "Новой опере".


Иркутский режиссер наполнил сцену «Новой оперы» белыми шариками и цветными очками — в таком антураже он поставил оперу-сказку «Иоланта». Однако при всей разноцветности опере явно не хватает детской непосредственности.


Премьера оперы Петра Чайковского «Иоланта» стала финальной точкой ежегодного музыкального фестиваля «Крещенская неделя» в театре «Новая опера». «Иоланту» поставил театральный режиссер из Иркутска Геннадий Шапошников — единственный из режиссеров, приглашенный на постановку в «Новую оперу» во второй раз.

Опера со сложной судьбой
Шапошников обошел целую когорту режиссеров — от Юрия Грымова до Романа Виктюка, которые выпускали в «Новой опере» только по одной премьере. Это произошло по очень простой причине. Прошлогодняя работа Шапошникова, опера-буфф Пуччини «Джанни Скикки», выдвинута на нынешнюю «Золотую маску» сразу в трех номинациях — лучший спектакль, лучшая работа режиссера и лучшая мужская роль. Она стала дебютом Шапошникова в опере. Вообще-то он — художественный руководитель Иркутского драматического театра имени Охлопкова, режиссер с огромным театральным опытом. На его счету более 30 драматических спектаклей в разных театрах страны. Понятно, что теперь, после «Джанни Скикки», еще несколько лет каждую его новую оперную работу волей-неволей будут с ней сравнивать.

Мавританский врач Эбн-Хакиа (Андрей Бреус) скоро вернет Иоланте Зрение

«Иоланта» в этом сравнении проигрывает. Дело в том, что Шапошников на этот раз взялся за очень непростой материал. У «Иоланты», последней оперы Чайковского, несложный сюжет и красивая музыка. В ней звучит, к примеру, хитовая ария «Кто может сравниться с Матильдой моей?», частенько украшающая концерты. Однако интересные постановки «Иоланты» можно пересчитать по пальцам, так как у нее есть своя специфика.
«Иоланта» — это недлинная поэтическая сказка о слепой девушке, которая прозрела и обрела любовь. Она была закончена в 1891 году, а в то время существовала давно сложившаяся традиция показывать зрителям за один вечер небольшую оперу и балет. Одноактную «Иоланту» планировали давать в тандеме с балетом Чайковского «Щелкунчик». Она очень светлая — слушая «Иоланту» в концертном исполнении, вспоминаешь фильмы-сказки Александра Роу. Но режиссеры обычно нагружают эту оперу дополнительными смыслами и подтекстами, часто разбивают ее антрактом на две части.

Притча об одиночестве
Шапошников хоть и не стал разбивать оперу, в чем несомненный плюс его спектакля, но по примеру большинства постановщиков внес свою трактовку. Его «Иоланта» — символистская притча. «Для меня опера „Иоланта“ — скорее притча об одиночестве. О песчинке по имени человек, оказавшейся в большом космосе. О том, как счастье одного человека заканчивается там, где начинается счастье другого. И еще о том, как отец пытается уберечь свою дочь от внешнего, жестокого мира»,— рассказал GZT.RU режиссер.
Поставлен спектакль так, как можно было бы поставить одну из пьес Мориса Меттерлинка. В спектакле, как полагается у символистов, есть четкое деление на два мира. На сцене возвышается башня с острыми зубцами, разделяющая пространство на две части. Верхняя площадка, где обитает Иоланта, заполнена белыми воздушными шариками. Шапошников пояснил GZT.RU, что шарики, из-за которых площадка напоминает игровые пространства для детей в супермаркетах, появились не зря: отец создает для слепой Иоланты подобие теплицы, делая все, чтобы она случайно не поранилась. Наверху все белым-бело — от шариков до одежды главной героини и ее служанок.

• В спектакле "Иоланта" противопоставлены друг другу два мира - белый и цветной

С белыми миром контрастирует цветной мир внизу. Здесь ходят люди в яркой одежде, порой кислотной окраски, и в цветных очках. В момент, когда Иоланта прозревает, верхняя площадка опускается, и шарики катятся вниз белым пушистым водопадом. «Когда придуманная отцом героини гармония разрушается, наступает гармония истинная»,— поясняет Шапошников.

Мизансцена просится в кадр
Шарики — единственное, что в этом спектакле есть от детства и сказки. Все остальное исполнено многозначительности. Исполнители не просто выходят на сцену, а появляются и застывают в красивых позах. Некоторые моменты так выверены, что так и просятся в кадр. И хотя спектакль получился нескучным, в нем нет яркости, динамики и энергии, бьющей через край, которые так всем понравились в «Джанни Скикки».

Певцы Татьяна Печникова (Иоланта), Хачатур Бадалян (ее возлюбленный Водемон) и Василий Ладюк (Роберт, заставивший зал аплодировать и кричать «браво» после арии о Матильде) составили неплохой ансамбль. Правда, звуковую гармонию с оркестром певцы нашли не сразу: музыканты поначалу играли громко, почти заглушая пение. Но есть надежда, что этот недостаток был вызван премьерным волнением и со временем его исправят.

http://www.gzt.ru/topnews/culture/-belyi-verh--kislotnyi-niz-/287402.html

[andris27]

"Иоланат" - это не опера-сказка. Притча об одиночестве, как говорится, "теплее". смысл же оперы. думается, в духовном. а не в физическом прозрении "Иоланты". Сумел ли это режиссер показать? Из опубликованной статьи непонятно.

[Alfredo Germont]

"Иоланат" - это не опера-сказка. Притча об одиночестве, как говорится, "теплее". смысл же оперы. думается, в духовном. а не в физическом прозрении "Иоланты". Сумел ли это режиссер показать? Из опубликованной статьи непонятно.

Я был на премьере. Постановка - ни о чем. Смысла вообще никакого. Режиссер сам по себе, музыка сама пос себе. Единственнное ее достоинство - не было чернухи и порнухи. И музыке она сильно не мешала. Как говорится, и на том спасибо...

[Alfredo Germont]

"Иоланат" - это не опера-сказка. Притча об одиночестве, как говорится, "теплее". смысл же оперы. думается, в духовном. а не в физическом прозрении "Иоланты". Сумел ли это режиссер показать? Из опубликованной статьи непонятно.

Я был на премьере. Постановка - ни о чем. Смысла вообще никакого. Режиссер сам по себе, музыка сама пос себе. Единственнное достоинство постановки - не было чернухи и порнухи. И музыке она сильно не мешала. Как говорится, и на том спасибо...