Возмущённый, что даже к 125-летнему юбилею Веберна (3 декабря 1883 - 15.09.1945) никто не удосужился написать о нём, за неимением времени просто перепечатываю материал с другого сайта.
Дорогой Filin, спасибо за Веберна.:-)
Возмущаться не стоит - у нас нет обязательств и подряда писать сообщения по каждому музыканту, даже юбиляру. Оставим задел на будущее.
И Вам это прекрасно известно.
Дни их рождения отражены в общем списке, а мы работаем (не на форуме) и времени ВСЕМ нам катастрофически не хватает. Особенно тем, кто работает над подготовкой сообщений.
Сегодняшний вечер выдался необычным, активным и немного свернувшим в сторону.
И что из того?
04.12.2008, 00:14
CHIZH
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Ciaccona D-moll
Не хотите поискать фоток Баха, Моцарта, Бетховена? Или просто сопоставить дату смерти Солера с датой производства первой в мире фотографии?
Ха-ха! А я могу помочь Брунгильдочке и при желании выложу Вам фотку (дагерротип) моцартовской женки.
04.12.2008, 00:18
lerit
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от CHIZH
Ха-ха! А я могу помочь Брунгильдочке и при желании выложу Вам фотку (дагерротип) моцартовской женки.
Сами нарисовали?:lol:
04.12.2008, 00:22
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от lerit
Сами нарисовали?:lol:
Фреска... (сосредоточишься тут с Вами, дарителями и оценщиками :roll:)
04.12.2008, 00:41
Ciaccona D-moll
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Yuriy
Нельзя не вспомнить его замечательный Концерт на 12-ый Псалом: "Доколе, Господи, забудеши мя до конца". Жаль, не могу слушать пластинку с записью в исполнении капеллы под руководством Юрлова. Наверное, можно где-то скачать.
Юрий, я это выложил в ветке про Титова (гениальный концерт, без сомнения).
04.12.2008, 01:07
CHIZH
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Ёпрст
Это ж очередной гений! Незаслуженно забытый, как водится....
А вот это как по-вашему гений написал али нет:
04.12.2008, 04:36
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Желающим активно поучаствовать в нашей теме подсказываем -
4 декабря можно вспомнить таких музыкантов, как
Австралийская певица ИвоннМинтон (Minton, род. 1938 ).
Американский композитор Алекс Норт (North, 1910-1991).
04.12.2008, 04:42
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от CHIZH
Калину, пожалуй, тоже можно оставить, как никак все-таки она это все закрутила. Кстати, даже представить себе не могу сколько времени и труда у нее на это ушло...
Вам этого никогда не залить представить...
Открыть тему - одно, закрутить её - другое, как я понимаю.
Цитата:
Сообщение от Roussakoff
Главное, чтобы модератор не перепутал очередность...
moderator
Стою в очереди... (скромненько)
04.12.2008, 04:56
CHIZH
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от kalina
Вам этого никогда не залить представить...
Коль Вам тоже не спиться, то позвольте полюбопытствовать, 1)как Вам доницетиевский Реквием и 2) как молоденькая Констанца? Уместна ли она здесь среди Мастеров, - кстати, она неплохо пела, сольные номера из Большой мессы (до минор) писаны как раз для нее?
04.12.2008, 15:17
Filin
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от kalina
Дорогой Filin, спасибо за Веберна.:-)
Возмущаться не стоит - у нас нет обязательств и подряда писать сообщения по каждому музыканту, даже юбиляру.
Так Веберн ведь не "каждый":solution:
Цитата:
И что из того?
Ничего, разумеется.:-)
05.12.2008, 00:45
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
АлексНорт ( 4 декабря 1910 - 8 сентября 1991)- американский композитор.
Детство Алекса прошло в Честере, штат Пенсильвания. После смерти его отца семья еле сводила концы с концами. Хоть время было голодное, дом был заполнен музыкой. Его талан оценили, приняв в Университет Кертиса, где он обучался по классу фортепиано у Джорджа Бойла.
В начале 30-х годов Норт заинтересовался русской музыкой, особенно музыкой Прокофьева, и решил поехать учиться в Советский Союз.
С 1932 по 1935 год Норт учится в Московской консерватории. Он был одним из первых американских студентов, наряду с Антоном Веприком и Виктором Байли.
В это же время он работает музыкальным директором Латвийского государственного театра.
Все интересные подробности жизни и творчества Алекса Норта можно прочитать на ое.
После возвращения в Нью-Йорк(1936г), Норт пишет Концерт для кларнета и оркестра, который с большим успехом исполнил Бенни Гудмен и нью-йоркский симфонический оркестр п/у Л.Бернстайна. В 1941 году Норт сочиняет Рапсодию для фортепиано с оркестром.
Но настоящий успех пришёл к композитору после того, как он стал писать музыку для театра и кино - "Трамвай "Желание"(первый случай, когда в джаз являлся составной частью драмы) , "Честь семьи Прицци", "Кто боится Вирджинии Вульф?", "Спартак", "Клеопатра" и многие другие. Spartacus - Love Theme____________________________________Streetcar Named Desire - Main Theme
[youtube]DZ6e8-94JRE[/youtube] [youtube]7FaDve3_SIU[/youtube]
Алекс Норт 15 раз номинировался на "Оскара", но ни разу не вышел из Kodak Theater со статуэткой в руках, пока в 1986 году не получил почётного"Оскара" за выдающиеся достижения в киноиндустрии.
Использованы материалы официального сайта Алекса Норта.
05.12.2008, 07:05
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Хосе Каррерас (Jose Carreras, род. 5.12.1946).
(
) Дополнительно:
"Хосе научил меня очень многому. Он великолепный партнер с той точки зрения, что на сцене привык больше отдавать, чем требовать от партнерши. Он настоящий рыцарь на сцене и в жизни. Вы знаете, как ревнивы бывают певцы к аплодисментам, выходам на поклоны, ко всему, что является словно бы мерилом успеха. Так вот, в нем я никогда не замечала этой смешной ревности. Он — король и хорошо это знает. Но он также знает, что любая женщина, находящаяся рядом с ним, будь то партнерша или костюмерша, — королева". (Кири де Канава)
Каталонец, всемирно известный тенор с запоминаемой аристократической внешностью, меценат, страстный футбольный болельщик (поклонник клуба "Барселона") и почётный доктор различных университетов...
Родился в состоятельной семье, владевшей косметической фирмой.
Закончил Барселонские университет (профессиональный химик) и консерваторию - как певец и пианист.
Победитель конкурса вокалистов им. Д.Верди (International Verdi Singing Competition, 1971).
Дебютировал на оперной сцене в в 1970г. Выступал в Ковент Гардене, Метрополитен Опера, пел в Зальцбургском фестивале. Долгое время считал своим оперным идеалом Джузеппе Ди Стефано.
Друзьями и партнёрами Х.Каррераса в разное время были:
Герберт фон Караян,
Риккардо Мути,
Джеймс Ливайн,
Георг Шолти,
Зубин Мета,
Карло Бергонци,
Мэрилин Хорн,
Кири Те Канава,
Леопольд Симоно,
Франко Дзеферелли
и многие другие знаменитые дирижёры, певцы и театральные режиссеры.
В рамках известного шоу проекта "Три тенора", Хосе Каррерас выступал вместе с Лучано Паваротти и Пласидо Доминго.
Дискография Каррераса насчитывает свыше 150 записей. Помимо оперной (больше 50 произведений) и ораториальной музыки певец записал несколько дисков с романтическими песнями, популярными во многих странах мира.
Во время страшной болезни, Каррерас основал фонд по борьбе с лейкемией (Fundacion Internacional Jose Carreras para la lucha contra la leucemia, 1988; сайт фонда - ), ведущими направлениями деятельности которого (все двадцать лет) являются:
- финансирования научных исследований,
- всевозможная социальная помощь больным (строительство для больных жилья вблизи медицинских центров, где они лечатся и оплата этого лечения...).
В настоящее время на поддержку этого фонда и Испанской ассоциации по исследованию костного мозга уходит треть его почти миллионных гонораров.
Во время личной борьбы с лейкемией, певец приезжал в Москву с концертом в пользу пострадавших от землетрясения в Армении. О дружбе! Между прочим, Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти и Пласидо Доминго давали концерты и перечисляли на лечение Каррераса полученные гонорары.
И ещё, сам певец отмечает благотворное влияние музыки (см. ):
Цитата:
...в самые страшные моменты мне помогала не сдаваться музыка вашего великого композитора Рахманинова. Конечно, я слушал его произведения и раньше, но в момент болезни его музыка стала для меня откровением. Я верю, что все физические недуги лечатся не только с помощью лекарств, но и с помощью работы души. Легко можно перенести болезнь, но если дух подорван, вы не сможете выжить.
Он был музыкальном директором торжественных церемоний открытия и закрытия летних Олимпийских Игр в Барселоне (1992).
Хосе Каррерас также пишет книги. Среди них:
- автобиография "Петь душой" ("Хосе Каррерас - песнь, льющаяся из глубины души"),
- "Музыкальная гастрономия" (невероятно популярная в испаноязычных странах). По задумке автора, вокальные фрагменты известных опер "подкреплены" дегустацией блюд, традиционных для мест, где происходят события, отражённые в их сюжетах.
Кстати, любимым блюдом самого певца является паста с томатным соусом и базиликом, а перед выходом на сцену иногда съедает банан, считая его полезным для голоса.
Вы можете посетить сайты Х.Каррераса -
Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов:
#
05.12.2008, 08:45
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Крыстиан Цимерман (Кристиан Цимерман, Zimerman, род. 5.12.1956).
(
)
Польский пианист, самый молодой победитель международного Конкурса пианистов им. Ф.Шопена (1975). Лауреат и других международных конкурсов.
Закончил консерваторию в Катовице, стажировался у Артура Рубинштейна.
В 1980-х гг. состоялось мировое турне К. Цимермана с Леонардом Бернстайном.
Пианисту посвящён Фортепианный концерт В.Лютославского.
Признанный исполнитель музыки Шопена.
Записал все концерты Бетховена и Брамса, много сочинений Листа. Записывался и в дуэте с корейским скрипачом Чун Кюн О.
Даёт до 50 концертов в год.
С 1984 г. живёт в Базеле и с 1996г. преподаёт в Высшей музыкальной школе.
В 1999г. создал Польский фестивальный оркестр, выступает и как дирижёр.
Награды:
Премия Академии Киджи (Италия, Premio Internazionale “Accademia Musicale Chigiana”, 1985),
Премия Леони Соннинг (Дания, Lеonie Sonnings musikpris, 1994).
В материалах форума есть тема, адресованная К. Циммерману (в декабре 2005 её открыл Persona)
Дополнительная информация:
!! Подборка видеоклипов:
06.12.2008, 01:37
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Николаус Арнонкур (Харнонкурт, Nikolaus Harnoncourt, род. 6.12.1929).
( ) Дополнительно:
Австрийский дирижёр-аутентист, виолончелист и гамбист.
Настоящий потомственный аристократ (по материнской линии в родстве с самими Габсбургами). Его полное имя Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d'Harnoncourt-Unverzagt (Граф Иоганн Николаус де Лафонтен д’Арнонкур). Вырос в Граце.
Стал виолончелистом. Семнадцать лет (1952-1969) проработал в Венском симфоническом оркестре.
В то же время (1953) вместе с супругой Алисой, скрипачкой, создал ансамбль барочной музыки Concentus Musicus Wien, который исполнял старинную музыку на аутентичных инструментах. Арнонкур стал его руководителем, дирижёром, виолончелистом и исполнителем на виоле да гамба. Кстати, гамбу он приобрёл ещё в период студенчества (1951). А флейта траверсо, которая звучит в их коллективе, перешла Арнонкуру по наследству от предков и когда-то принадлежала Фридриху Великому. Об этом музыкант сообщил в интервью "Я противник всяких специализаций" (полный текст перевода см. ):
Цитата:
...После какого-то сражения он подарил ее одному австрийскому генералу. А его потомок передал эту “деревяшку с дырочками” мне. На этой флейте никто никогда не играл, между тем я увековечил ее на сотнях записей.
В 1971г. открыл совместный проект с дирижёром Густавом Леонхардом, предусматривавший запись всех кантат И.С.Баха. Работа растянулась на долгие годы и была завершена в 1990г.
Н. Арнонкур работает с известными оркестрами:
Berliner Philharmoniker,
Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Chamber Orchestra of Europe.
Даёт, по его собственным словам, по 80 - 90 концертов в год.
Сотрудничает с такими именитыми вокалистами, как Чечилия Бартоли, Дон Апшоу, Сильвия Макнэйр, Томас Хэмпсон и др.
В 1972-1993 гг. также профессор Университета Mozarteum в Зальцбурге.
Дискография записей Арнонкура включает произведения Пёрселла, Вивальди, Баха, Генделя, Монтеверди, Рамо, Моцарта, Бетховена, Шуберта и многих композиторов XIX, также XXвв. ()
Арнонкур является автором книги "Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди" ().
Музыкант получил высокое признание.
С 1983 г. почётный член Королевской шведской музыкальной академии в Стокгольме.
С 1987г. почётный доктор Университета Эдинбурга.
В 1997 г. получил премию Роберта Шумана.
В 2001 г. - премию Грэмми.
В 2005 г. - премию Киото (Kyoto Prize).
В 2007 г. награждён Баховской медалью.
В 2008 г. удостоен почётной докторской степени Университета Зальцбурга Mozarteum.
Кто ещё не видел, на форуме имеется тема "Арнонкур о Караяне в Die Zeit-Geschichte" (открытая в мае 2008г. Protero) -
Пока что последним в ней (надеюсь, что тема возродится) отметился наш Loge.
Личный сайт Н. Арнонкура -
Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов:
#
06.12.2008, 12:45
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Дэвид Уоррен Брубек (Dave Brubeck) (род. 6 декабря 1920 года)
Американский джазовый композитор и пианист, произведения которого получили самую высокую оценку в музыкальном мире.
Будучи студентом музыкального отделения колледжа в Стоктоне, Калифорния, руководил джаз-бэндом из 12 музыкантов; позднее учился у Шёнберга и у Мийо в Миллс-колледже, где основал экспериментальный ансамбль Джазовая мастерская (Jazz Workshop Ensemble). В 1949 основал Трио Дэйва Брубека, в состав которого вошли Кэл Тджадер (Cal Tjader) (барабаны и вибрафон) и Норман Бейтс (Norman Bates) (контрабас); в 1951 к ансамблю присоединился четвертый участник, саксофонист Пол Десмонд (Paul Desmond). Дэйв Брубек экспериментировал с необычными ритмами и сочинил несколько композиций крупной формы (2 балета, мессу, несколько кантат и др.). The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961)______________________Dave Brubeck Quartet 2006
Брубек прославился на весь мир популярными джазовыми мелодиями, такими, как «Take Five», однако немногим известно, что 88-летний американец написал немало духовной и богослужебной музыки.Всемирно известный джазовый музыкант получил почетную степень доктора богословия. Этой степенью музыканта наградил университет швейцарского города Фрибур(университет считается светским, однако уполномочен Ватиканом давать богословское образование).
Специально к визиту Папы Иоанна Павла II в Сан-Франциско Брубек написал произведение «На этой скале». В общей сложности в соавторстве со своей женой Иолой, которая пишет тексты к сочинениям мужа, Брубек создал 16 посвященных религиозной или общественной тематике произведений для хора и оркестра. Композитор также написал музыку для 30 религиозных гимнов. «Когда меня просят положить на музыку какой-то священный текст, я сразу же начинаю изучать его историю, - рассказывает сам Брубек о своей работе. - Затем я погружаюсь в него, стараясь понять его смысл, а потом уже излагаю его с помощью музыки».
Один из выдающихся певцов (бас) девятнадцатого столетия.
Неаполитанец, родился в семье французского купца, учился в местной консерватории (Conservatorio della Pieta de Turchini) первоначально игре на виолончели, а затем на контрабасе... Осваивать пение стал позже.
На оперной сцене (в неаполитанском театре Сан Карло) дебютировал в 1812г., а через девять лет впервые выступил в Ла Скала. Самый успешный период оперной карьеры пришёлся на 1830-1852гг.
Пел в операх Моцарта, Чимарозы, Паизиелло, Россини, Беллини, Доницетти, Верди...
Имел голос большого диапазона (почти двух-октавный - до ми-бемоль первой октавы). За громкое звучание его называли Зевсом-Громовержцем.
Был хорошим актёром, что позволило создавать яркие, запоминающиеся образы разных по характеру героев.
Специально для Лаблаша писали сольные номера в операх, а Ф. Шуберт посвятил ему Три итальянские песни (1827, см. ).
Луиджи Лаблаш выступал во многих театрах Европы, в том числе несколько сезонов в Императорской Итальянской опере в Санкт-Петербурге, завершив после этого свою оперную карьеру.
Кстати, писатель И. Тургенев мог быть лично знаком с певцом - использовал для сравнения с ним образ "степного короля Лира" - Харлова (см. в ):
Цитата:
...росту исполинского, тучности необъятной. Покойный Лаблаш перед ним показался бы стройным юношей.
Лаблаш - автор работы "Метод пения" (Methode de chant, (1846, в русском переводе - "Полная школа для пения", 1881), см.
Он сочинял и вокализы для баса (в разных источниках цифры отличаются; указано как 28, так и 40)...
Интересно! Старшая дочь Лаблаша (у него было 13 детей) Франческа вышла замуж за пианиста Сигизмунда Тальберга (в 1843г.).
Информация:
07.12.2008, 19:06
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Бернардо Паскуини (Bernardo Pasquini, 7 декабря 1637-22 ноября 1710)
Бернардо Паскуини,итальянский композитор, родился 7 декабря 1637 года в Тоскане, Италия. Учился у Антонио Сести и Лорето Виттори. В юные годы приехал в Рим и поступил на службу к принцу Боргезе. Работая органистом в соборе Санта-Мария Маджоре, он получил должность в базилике Санта-Мария-ин-Арачели ( Santa Maria in Aracoeli), где прослужил вплоть до своей смерти.
В 1689г, после постановки оперы "Dov'è amore è pieta", ему стала оказывать покровительство королева Швеции Кристина.
На форуме в теме Органная музыка Италии можно послушать записи произведений Б. Паскуини
(или )
______________________________________________
Из-за глюков провайдера не имею возможности сделать сообщение более полным, поэтому всем заинтересованным предлагаю самим посмотреть сайты
Пьетро Масканьи можно назвать композитором, международная известность которого ассоциируется с успехом одного произведения.
Учился в музыкальном лицее Ливорно (теперь лицей им. Керубини) и в Миланской консерватории (не закончил её). Стал в общем-то провинциальным музыкантом - дирижёром различных театральных трупп и учителем музыки.
Ему улыбнулся случай - был объявлен конкурс на одноактную оперу. Повезло и с ближайшим окружением - друг (Дж. Торджони-Тоццетти) написал по его просьбе либретто, а супруга (в тайне от мужа) отправила сочинение - оперу "Сельская честь" - на конкурс... Результатом стали:
- первая премия,
- стипендия (ежемесячная, в течение двух лет),
- множество подписанных контрактов на постановку оперы разными театрами,
- поощрение от самого Дж. Верди, увидевшего в молодом авторе своего продолжателя...
Оперы Масканьи: Cavalleria rusticana (Сельская честь, 1890), L'amico Fritz (Друг Фриц, 1891), I Rantzau (Братья Ранцау, 1892), Guglielmo Ratcliff (Вильям Ратклиф, 1895), Silvano (Сильвано, 1895), Zanetto (Дзанетто, 1896), Iris (Ирис, 1898 ), Le Maschere (Маски, 1901), Аmiса (Амика, 1905), Isabeau (Изабо, 1911), Parisina (Паризина, 1913), Lodoletta (Жаворонок, 1917), Il piccolo Marat (Маленький Марат, 1921), Nerone (Nero) (Нерон, 1935).
Кроме опер и двух оперетт композитору принадлежат месса (Messa di Gloria), кантата, произведения для симфонического оркестра, музыка к кинофильмам, вокальные и др. сочинения.
Интересные факты
Будучи уже известным, Масканьи отметил:
Цитата:
...между прочим, я самый настоящий неудачник. Пожалуй, еще никого не выгоняли из трех консерваторий "за абсолютную неспособность к музыке"...
Особенности "национального" суеверия Масканьи -
отправляясь на выступление, он обязательно надевал носки разного цвета (на правой ноге красовался голубой, а на левой - красный). Объяснял не иначе, как:
Цитата:
Это обмундирование моего успеха.
Премьера оперы "Маски" прошла одновременно (в один и тот же день и час) в семи городах страны:
Риме,
Неаполе,
Генуе,
Турине,
Милане,
Венеции,
Вероне.
Причиной явилось недоразумение - композитор и его издатель (купивший права на произведение), не поставив друг друга в известность, пообещали первую постановку разным театрам. Спустя некоторое время, еще пять театров обратились к композитору с такой же просьбой. Масканьи согласился:
Цитата:
3а одну премьеру денег в семь раз больше. Ну кто от этого может отказаться?
Как говорится, никто не застрахован от провалов... Масканьи рассчитывал на прибыль, а получил "свист" - опера провалилась сразу во всех городах. Даже участие Э. Карузо и А. Тосканини (в миланском Ла Скала) не изменило ситуацию.
Преподавательская деятельность Масканьи продолжалась какое-то время и после победы в оперном конкурсе - был директором консерватории в Пезаро (1895-1902).
В последующие годы он часто выступал, как дирижёр собственных произведений.
С 1909 г. дирижёр римского театра "Констанци" (позже Королевский оперный театр).
С 1929 года - член Итальянской академии.
Познакомьтесь с
Вот как выглядел Масканьи в 1919г. -
Обратилась к:
Дополнительная информация:
(на итал. яз.)
!!! Подборки видеоклипов:
#
"L'amico Fritz" (с некоторыми исключениями)
08.12.2008, 01:53
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
В дополнение к предыдущему сообщению. Благодарю Loge за подсказку:
Цитата:
Можно еще отметить один примечательный факт: в 1940 г. вместе с Джильи и Бекки он записал на 78 об. свою "Рустикану". Это одна из лучших записей этой оперы.
Ещё раз спасибо!
08.12.2008, 02:10
placido
Ответ: Именитые музыканты месяца
наследию П.Масканьи не повезло....его оперы не ставят,и вообще кроме `Сельской Чести` практически ничего не исполняется ,да и в записи его оперы крайне редкое явление.....
лично мне очень нравится опера `Ирис`....такая своеобразная фантазия в духе `Мадам Баттерфлай`....
08.12.2008, 02:25
Повеса
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от placido
наследию П.Масканьи не повезло....его оперы не ставят,и вообще кроме `Сельской Чести` практически ничего не исполняется ,да и в записи его оперы крайне редкое явление.....
лично мне очень нравится опера `Ирис`....такая своеобразная фантазия в духе `Мадам Баттерфлай`....
У меня кроме "Сельской чести" в большом количестве вариантов есть ещё "Маски" и "Друг Фриц".
Красивая очень музыка, в самом деле жалко, что и не записывают, и не ставят...
08.12.2008, 02:35
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от placido
наследию П.Масканьи не повезло....его оперы не ставят,и вообще кроме `Сельской Чести` практически ничего не исполняется ,да и в записи его оперы крайне редкое явление.....
лично мне очень нравится опера `Ирис`....такая своеобразная фантазия в духе `Мадам Баттерфлай`....
Да, попыталась как-то купить - не нашла. Спасибо за тему в блоге.
Цитата:
Сообщение от Повеса
У меня кроме "Сельской чести" в большом количестве вариантов есть ещё "Маски" и "Друг Фриц".
Красивая очень музыка, в самом деле жалко, что и не записывают, и не ставят...
На какие записи стоит обратить внимание?
У итальянской оперы такие богатейшие запасы, что их ещё долго будут открывать и удивляться...
08.12.2008, 06:09
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Ян Сибелиус (Jean Sibelius, 8.12.1865 - 20.09.1957)
(
)
"Никогда не обращай внимание на то, что говорят критики. Критику никогда не был поставлен памятник." (Ян Сибелиус)
Сибелиус прожил долгую (свыше девяти десятков лет) жизнь, повидав на своём веку несколько войн - обе мировые, гражданскую, финскую...
Его настоящее имя Юхан Кристиан Сибелиус. Сын врача из шведскоязычной семьи, приобщившийся к финскому языку в школьные годы, поступивший учиться на юридический факультет университета в Гельсингфорсе и занимавшийся параллельно в Музыкальном институте (с тайной мечтой стать скрипачом). Решение посвятить себя музыке побудило Сибелиуса продолжить образование - оставил университет, закончил Музыкальный институт и (благодаря содействию Ферруччо Бузони) уехал на два года в Германию и Австрию (1889-1891), пройдя там дополнительное, углублённое обучение.
Довольно быстро стал известным у себя на родине - с 1892, когда выступил перед публикой, продирижировав поэмой "Куллерво" (на сюжет из эпоса "Калевала").
Благодаря женитьбе на Айно Ярнефельт, породнился с генерал-губернатором, возглавлявшим национальное движение. В семье родилось шестеро дочерей (одна умерла во младенчестве). Вплоть до рубежа веков Сибелиус преподавал игру на скрипке и теоретические дисциплины в музыкальном училище и в оркестровой школе, основанной Каянусом (в Хельсинки).
С 1904 местом проживания семьи Сибелиусов стал дом в Туусула (теперь Ярвенпяя). Здание было спроектировано Ларсом Сонком. Один из спонсоров строительства - Аксель Карпелан (1858-1919), почитатель творчества композитора. В начале 1910-х выступал с концертами в Гетеборге и Риге, Копенгагене и Берлине, в США. Два года (1920-1922) продлился творческий перерыв, за которым последовал поздний симфонический период Сибелиуса (до 1926) и новый виток концертных гастролей.
Последним крупным произведением стала симфоническая поэма "Тапиола", ор. 112 (1926), вслед за которой он писал только небольшие пьесы и песни.
Прочитала и о предположении, что композитор мог уничтожить Восьмую симфонию (). В течение почти всего творческого пути маэстро дирижировал исполнением своих произведений.
Творческое наследие композитора составляют семь симфоний (1899-1924), ряд симфонических поэм, в т.ч. цикл "Лемминкяйнен" (включающий четыре поэмы), замечательный Скрипичный концерт, сюиты, легенды, музыку к спектаклям, скрипичные и фортепианные сочинения, хоровые и сольные песни...
Музыка Сибелиуса получила признание главным образом в англо-саксонских странах. Пять раз он приезжал в Англию (1903-1921), а в 1914 побывал в США.
Финны признали его символом величия своей страны. Сибелиус удивительно красиво отобразил в своих произведениях мифы финского народа, его историю и природу.
Официальный сайт -
С 1950 ежегодно (в июне) в Хельсинки проводится фестиваль "Неделя Сибелиуса".
Имя маэстро носят многочисленные улицы, парки и, с 1939, переименованный в Академию бывший Музыкальный институт.
!! Для любопытных. Весной 1908 Сибелиусу удалили опухоль в горле, и он полностью отказался от сигар и алкоголя ... на восемь лет.
Предложу вашему вниманию тему форума "Симфонии Сибелиуса" (почти 5 лет назад её открыл Bension, а последнее сообщение датируется августом 2008 )
Рекомендую познакомиться с:
Загляните в
Дополнительная информация:
! Подборка видеоклипов
08.12.2008, 18:01
Filin
Ответ: Именитые музыканты месяца
8 декабря родился композитор Моисей (Мойше, Мечислав) Вайнберг (1919 – 1996).
Вайнберг родился в Варшаве, куда его отец, Шмиль (Шмуэль) Вайнберг (1882-1943), переживший погром, перебрался из Кишинева. В Варшаве он устроился в еврейский театр - скрипачом и дирижером оркестра, и первые уроки музыки композитор получил от отца. в 10 лет Мойше стал пианистом в оркестре театра, в 12 лет поступил в Варшавскую консерваторию, где продолжил обучение у профессора Ю. Турчиньского (по классу фортепиано). В 1939 году, когда началась Вторая мировая война, он бежал в СССР, а его близкие – родители и сестра – решили остаться в Польше и погибли в концлагере Травники. Два года Вайнберг прожил в Минске, где окончил Белорусскую консерваторию (класс композиции В.А. Золотарева). Из Минска он отправился в Ташкент, стал сочинять там оперную музыку, потом познакомился с Соломоном Михоэлсом и женился на его дочери Наталье. В 1943 году по настоянию Д.Д. Шостаковича, которого покорил талант молодого композитора, Вайнберг переехал в Москву. Они стали друзьями, и Вайнберг позже сказал об этом так: «Я словно бы родился заново».
Д.Шостакович, О.Вайнберг, М.Вайнберг
Как известно, в результате послевоенной антисемитской кампании Михоэлс был зверски убит в Минске в январе 1948 года. Наступили действительно черные дни советской еврейской культуры. Некоторые из работ Моисея Вайнберга были запрещены к исполнению, и он вынужден был зарабатывать тем, что стал писать музыку для цирковых представлений. В феврале 53-го как член семьи Михоэлса он был арестован по обвинению в «еврейском буржуазном национализме» и в тесных связях с Еврейским антифашистским комитетом. Д.Д. Шостакович написал Лаврентию Берия, сообщил, что готов присмотреть за дочерью Вайнберга в случае ареста его жены.
Действовал один только Шостакович <...>. Он сумел связаться по телефону с Берией и обратился к нему с просьбой выпустить Вайнберга. «Я могу поручиться за Вайнберга в том, что он честный художник и гражданин, а не изменник и не американский шпион!» – сказал композитор всесильному временщику. И далее произнес вслух то, что уже давно было секретом Полишинеля, о чем люди знали, но в страхе молчали. «Я знаю, – сказал он, – что у вас бьют. А его мучить нельзя, у него слабое здоровье». Одно только это высказывание могло стоить Шостаковичу жизни. Но пронесло. Рассказ Берии о звонке Шостаковича показался Хозяину забавным <...>
"Еврейская газета", 2006, №9 (49)
Трагическую ситуацию разрешила смерть Сталина в марте 1953 года, и Вайнберг вскоре был официально реабилитирован. Однако трех месяцев тюрьмы хватило, чтобы полностью подорвать здоровье музыканта и наложить на лучшие его сочинения отпечаток горечи и боли: на страницах Шестой, Седьмой, Двенадцатой симфоний, трилогии «На пороге войны» трагические события жизни композитора отражены в полной мере. Заказанная Большим театром, но так и не поставленная при жизни композитора опера "Пассажирка" (1977, пост. 2006) повествует о случайной встрече бывшей узницы нацистского концлагеря с бывшей надзирательницей.
Обратился Вайнберг и к народной музыке - польской, еврейской, молдавской, армянской ("Молдавская рапсодия", 1949; "Польские напевы", 1950; около 100 романсов на слова Ш. Петефи, Ю. Тувима, И.-Л. Переца, музыку к театральным постановкам и кинофильмам (более 60), в том числе к фильмам «Летят журавли» (1957), «Последний дюйм» (1958) и др. Кантата Моисея Вайнберга - "Дневник любви" (1965) - посвящена детям, погибшим в Освенциме, а опера "Мазлтов" написана по мотивам произведений Шолом-Алейхема. Вайнберг - автор 22 симфоний, семи опер, 17 струнных квартетов, 19 сонат для разных инструментов, музыки для театра и кино. Британская фирма звукозаписи «Олимпия» выпустила 15 дисков с записью его произведений.
Композитор был удостоен звания народного артиста РСФСР (1980), в 1990 году стал лауреатом Государственной премии СССР.
Интересно: незадолго до кончины Вайнберг принял христианство.
Сайты о Вайнберге
Аудио- и видеозаписи - цикл "Детство", песни из кинофильмов виолончельный концерт ор.43
09.12.2008, 07:11
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
9 декабря День рождения у певицы
ЭлизабетШварцкопф (Schwarzkopf, 1915-2006).
(
)
"Гений — это, быть может, почти бесконечная способность трудиться без отдыха". (Элизабет Шварцкопф)
Полное имя певицы, родившейся в разгар Первой мировой войны, Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf.
Училась в высшей музыкальной школе Берлина (кроме пения занималась на альте и фортепиано, интересовалась композицией).
Её оперная карьера продолжалась с весны 1938 (дебютировала в Берлинской опере) до самого конца 1971, а сольные концертные выступления шли до 1979.
В годы войны Шварцкопф вступила в национал-социалистическую партию, что ей многократно потом напоминали и долго не приглашали петь в США (см. ).
В 1946-1951 была ведущей солисткой Венской государственной оперы.
С конца 1940-х годов стала записываться.
Широко известна с послевоенного времени. Много раз участвовала в Зальцбургском и Байройтском фестивалах, выступала в известных оперных театрах Европы и Америки (Нью-Йорке, Сан-Франциско, Чикаго)...
В 1953 вышла замуж за Уолтера Легге, известного человека в мире грамзаписи, импрессарио и приняла британское гражданство.
Шварцкопф пела в операх Моцарта и Бетховена, Вагнера и Верди, Р. Штрауса и Пуччини, Дебюсси и Стравинского...
В своём концертно-камерном репертуаре предпочитала сочинения Р. Штрауса, вокальные сочинения немецкоязычных классиков и романтиков.
По окончании концертной деятельности преподавала пение - вела курсы, семинары, давала мастер-классы.
А последние годы она жила в Цюрихе.
Кстати. Элизабет Шварцкопф имела немало наград и стала почётным доктором нескольких университетов.
Напомню, что в материалах форума имеется тема "Элизабет Шварцкопф", которую открыл placido -
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
#
09.12.2008, 11:26
Брунгильда
Ответ: Именитые музыканты месяца
Богуслав Мартину (8.12.1890-28.08.1959)
Родился 8 декабря 1890 г. в Поличке в семье сторожевого костельной башни Фердинанда Мартину. Примерно с 6 лет обучался игре на скрипке. С 15-летнего возраста выступал в качестве солиста на местных концертных вечерах. Благодаря своему учителю Адольфу Ваничеку, 15 сентября 1906 г. поступил в Пражскую консерваторию. С того времени беспрестанно сочинял музыку. Однако из-за халатного отношения к обучению был исключен из числа студентов. Остался жить в Праге и усердно изучал скрипичные партитуры, но сдать государственный экзамен по классу скрипки в ноябре 1911 г. ему не удалось. Спустя год вторая попытка обернулась личным успехом.
В 1914 г. стал вторым скрипачем Чешской филармонии. Первую мировую войну пережил в своем отчем доме, обучаясь игре на скрипке вплоть до 1919 г., когда вернулся в Прагу. Позже стал стажером в школе скрипичного мастера Йозефа Сука.
В 1923 г. получил 3-месячную стипендию в Париже, где затем провел большую часть своей оставшейся жизни и написал 140 сочинений. От нацистов его спас отъезд в Южную Францию, а позже в Америку (преподавал в Принстонском университете).
Творчество Мартину очень разнообразно по жанрам и музыкальному языку. Проявляя высокое мастерство композиторской техники, Мартину органично сочетал традиции А. Дворжака и И. Сука с некоторыми приёмами французского импрессионизма и антиромантическими тенденциями А. Онеггера, а также ритмической изобретательностью И. Ф. Стравинского. Мартину — один из ведущих чешских композиторов 20 века. Для его стиля характерны широко развитая полифоничность фактуры, сдержанная мужественность, ритмическая острота, элементы юмора. В произведения 1940-х — 1950-х годов усилился национальный колорит, появились настроения глубокого раздумья, суровый драматизм (патриотическое произведение «Память Лидице», 1943). Им написаны 13 опер (в том числе «Жюльетта», 1938; «Ариадна», 1958г, 10 балетов (в том числе «Мятеж», 1925; «Суд Париса», 1935), 6 симфоний и другие симфонические произведения, концерты с оркестром, 6 струнных квартетов и другие камерные ансамбли, вокальные сочинения, фортепьянные пьесы. С 1953 г. жил главным образом в Европе. Умер 28 августа 1959 г. в местечке Лесталь у Базилеи. Могила композитора находится на кладбище в Поличке.
Автограф Мартину
100 крон 1990г- /Чехословакия/ и марка, выпушенные к 100-летию Богуслава Мартину
Bohuslav Martinu-Sonata no.1 for viola and piano_____________B. Martinů: Concerto da Camera pro housle, klavír a orchestr
[youtube]bbHSfFyALiQ[/youtube] [youtube]kwUST24k3Gw[/youtube]
Дополнительно
биография и творчество
биография(англ)
биография на русском
(англ)
(чешский)
биография (чешский)
"Радио Прага" о Б. Мартину
Использованы материалы
09.12.2008, 18:26
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
9 декабря родился американский скрипач
Джошуа Белл (Bell, род. 1967).
(
)
Д. Белл родом из г. Блумингтон, штат Индиана (США). Его родители - психологи. Игре на скрипке учился с четырёх лет (первым учителем стал Джозеф Грингольд).
В возрасте 14 лет выступил с оркестром Филадельфии, которым управлял Р. Мути.
У скрипача довольно много записей - он эксклюзивный музыкант фирмы "Сони Классикал" (Sony Classical), подписал с ней контракт. Первую запись сделал, когда ему было 18 лет.
В апреле 2007 года приложение (воскресное) к газете The Washington Post опубликовало большой материал о том, как известный скрипач Джошуа Белл играл (не собирав толпы слушателей) 45 минут в городском метро. См.
В том же году Белл стал лауреатом премии Премии Авери Фишера (; между прочим - 75 000 долларов. Это высшая награда для академических исполнителей в США).
Имеет также:
- премию "Грэмми" (за концерт Николаса Мо),
- премию "Эко классик" (за запись концертов Сибелиуса и Гольдмарка с филармоническим оркестром Лос-Анжелеса; дирижёр Е.-П. Салонен),
- премию журнала "Граммофон" (за запись концертов Барбера, Уолтона и сюиты Блоха "Баал Шем").
В настоящее время он признан как солист, камерный музыкант, и как хороший концертмейстер.
Наряду с классической музыкой увлекается и другими направлениями.
Участвует в телепередачах, записывает музыку для кинофильмов...
Да, по найденной в сети информации, самый дешевый билет на концерт Джошуа Белла (в США) стоит более 100 долларов. Если кто-то сможет уточнить, буду рада.
Музыкант играет на скрипке Gibson ex-Huberman Антонио Страдивари (от 1713г.). По словам самого Белла, он надеется приобрести инструмент Гварнери дель Джезу (более редкий).
Джошуа Белл довольно спортивен - с детства увлекался лёгкой атлетикой и теннисом (даже участвовал в детском национальном теннисном турнире), интерес к которому сохранил до сих пор (для любопытных - рост музыканта 183 см).
Официальный сайт музыканта -
Нашла коротенькую (всего 11 сообщений) тему "Joshua Bell" в материалах форума (в начале 2003 г. её открыл Anonymous) -
Дополнительная информация:
!!! Подборки видеоклипов:
#
09.12.2008, 20:16
Loge
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от kalina
Элизабет Шварцкопф.
"Гений — это, быть может, почти бесконечная способность трудиться без отдыха"
К этой фразе певицы можно добавить воспоминание Джеральда Мура - одного из ее постоянных аккомпаниаторов. Книги сейчас под рукой нет, но смысл таков: за всю свою практику ни у одного из музыкантов Мур не видел такой кропотливой работы над текстом, как у Шварцкопф. Чуть ли не к каждой нотке она приписывала какую-нибудь пометку, какой-нибудь штрих. На каждую lied Шварцкопф писала по 10, а то и по 20 дублей, несмотря на то, что знала: на пластинку, наверняка, будет отправлена запись одного из первых вариантов сеанса, где голос еще не вполне измотан. Знала, и все равно писала, все равно отшлифовывала. До блеска.
Осмысленности пения Элизабет Шварцкопф можно только поражаться. В этом она сродни Д.Фишер-Дискау. Редкий тип певцов-интеллектуалов.
P.S. Как-то великая Флагстад, услышав Шварцкопф на репетициях оперы "Фиделио" (для Зальцбургского фестиваля; дирижировал тогда Вильгельм Фуртвенглер, 1950 г. - ), назвала ее голос одним из наиболее красивых, что ей когда-либо доводилось слышать. Надо полагать, в ответ, Шварцкопф в одном из сеансов эпохальной звукозаписи "Тристана и Изольды", в июне 1952 г., подарила стареющей Флагстад одну из своих высоких нот (в любовном дуэте из II акта ). Примечательно еще и то, что долгие годы история эта хранилась в глубокой тайне, и открыта была сравнительно недавно.
09.12.2008, 23:21
placido
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
9 декабря День рождения у певицы
ЭлизабетШварцкопф
Элизабет Шварцкопф легендарная ,знаменитая,великая....чувственная,изысканная,рафи нированная,томная,стильная....
подлинная прима штрауссовско-моцартовского репертуара....непривзойденная исполнительница оперетты ,а так же вокальной лирики...
ее голос узнаваем,неподражаем,самобытен....
мало найдется певиц такого масштаба...
я еще не писал о ней отдельно в дневнике,но в скором времени ,непременно восполню этот пробел...
спасибо Калине за возможность вспомнить такое великое имя-явление в истории вокального искуства,как Элизабет Шварцкопф...
в опере Р.Штраусса `Каприччио`,Шварцкопф спела одну из своих эталонных партий-Графиню Мадлен,и звуки сонета еще долго будут звучать в памяти ее поклонников.....
10.12.2008, 07:36
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
70 лет назад 10 декабря родился
Юрий Хатуевич Темирканов (Yuri Temirkanov, род. 1938 ).
(
)
Юрий Темирканов родом из Нальчика, кабардинец. Закончил специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу скрипки (у профессора М.М.Белякова), Ленинградскую консерваторию по классу альта (у Г.И.Гинзбурга) и оперно-симфоническому дирижированию (у профессора И.А.Мусина), а в 1968 - аспирантуру.
В 28 лет (1966) получил первую премию II Всесоюзного конкурса дирижёров в Москве.
В 1966-1972 дирижёр Ленинградского академического Малого театра оперы и балета.
В 1968–1976 главный дирижёр и художественный руководитель Симфонического оркестра Ленинградской филармонии.
В 1976-1988 - главный дирижёр и художественный руководитель Кировского театра (теперь Мариинский).
С 1988 года, после смерти Мравинского – главный дирижёр и художественный руководитель академического симфонического оркестра Ленинградской (теперь Спб) филармонии им. Шостаковича. !!!Это был первый случай, когда дирижёра выбрали сами музыканты коллектива.
С прошлого сезона главный приглашённый дирижёр Большого Театра.
Работал с оркестрами Дрездена, Филадельфии, Копенгагена, Амстердама, Кливленда, Чикаго, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Вены, Балтимора (главный дирижёр и художественный руководитель с 2000г.). Двадцать лет продолжалось его сотрудничество с Лондонским Королевским оркестром (остался почётным дирижёром коллектива).
Кстати, работает без дирижёрской палочки.
Интересно! Не думаю, что это суеверие - скорее причуда, о которой маэстро поведал следующее (см. ):
Цитата:
...на сцену выхожу только с левой ноги. Всегда. И я не знаю, почему.
Проводит мастер-классы в США, Италии. Почётный профессор многих академий, профессор и почётный доктор Спб консерватории (2003) и т.д.
Лауреат государственных премий, отмечен несколькими правительственными наградами...
Приведу один из ответов Ю. Темирканова, данного Б. Тарасову (полный текст интервью см. ):
Цитата:
- как вы относитесь к новым, современным прочтениям классики?
– Понимаете, сейчас я думаю, что не только у нас в стране, но и во всем мире происходит кризис оперного жанра. Потому что большинство людей, которые ставят оперные спектакли, к музыке не имеют никакого отношения. Они из-за своей малограмотности, духовной малограмотности, придумывают на сцене то, что не имеет никакого отношения к музыке.
Бедные гении, которые писали музыку и надеялись, что на сцене будет отражение того, что мы слышим. А нынешние "режиссёры" превращают музыку этих гениев в сопровождение фокусов, которые они делают на сцене. Это другой жанр. Так и нужно это называть – опера в сопровождении музыки, фокусы в сопровождении музыки.
Эти режиссеры, так как мало образованны, не знают, что еще Станиславский сказал: видеть режиссера в спектакле – это очень плохо. Режиссер должен быть, как сердце, – ты его замечаешь только тогда, когда оно болит. Если я вижу режиссёра, значит, спектакль плохой. Я его должен увидеть, когда спектакль кончился. Все в музыкальном театре, в опере должно подчиняться музыкальной драматургии.
Ю.Х.Темирканова замечательно представляет страница сайта Спб Филармонии
В 2004г. дирижёр учредил именной Фонд, целью которого является забота о наследии духовной культуры Санкт-Петербурга.
Адрес сайта Международного Фонда Культурных Инициатив Маэстро Темирканова -
В материалах форума нашла:
1. опросную тему "Темирканов или Гергиев" (открыл rezet) -
2. тему "Юрий Темирканов" (её открыл 8u8 ) -
Дополнительная информация:
Видеоклипы:
Поздравления юбиляру! :appl:
10.12.2008, 12:45
Roussakoff
Ответ: Именитые музыканты месяца
Сегодня день рождения Сезара Франка. Пару слов сказал в .
10.12.2008, 18:49
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Roussakoff
Сегодня день рождения Сезара Франка. Пару слов сказал в .
Спасибо! Прошла по указателям и оценила.
Следуя традиции нашей ветки, добавлю некоторые сведения.
Сезар Франк (Franck, 10. 12. 1822 - 8. 11. 1890).
( )
Бельгиец, полное имя которого Сезар Огюст Жан Гийом Юбер Франк. Органист-виртуоз, педагог и композитор, оставивший яркий след в истории музыки.
Не стану повторяться и приводить в сообщении биографию музыканта. Укажу немало хороших ссылок.
Исключением станет описание подвижнического распорядка дня, которого Франк придерживался в период преподавания в Парижской консерватории (из ):
Цитата:
...подъем в 4 ч. 30 мин., 2 часа работы для себя, как он называл сочинение, в 7 утра он уже отправлялся на уроки, возвращаясь домой лишь к ужину, и, если к нему не приходили в этот день его ученики по классу органа и композиции, у него оставалась еще пара часов на доработку своих произведений.
У каждого слушателя имя композитора ассоциируется с полюбившимися (или полюбившимся) произведениями. Для меня это, прежде всего, изумительный Panis Angelicus, затем второй из Трёх хоралов для большого органа (1890), Соната для скрипки и фортепиано (A-dur) и Симфония...
Вспомним, что Франк автор
3 опер,
4 ораторий (в т.ч. "Заповеди блаженства"),
5 симфонических поэм,
"Симфонических вариаций" для фортепиано с оркестром,
невероятно красивой Симфонии (d-moll),
произведений для камерно-инструментальных составов (в т.ч. Квартета и Квинтета),
получившей известность скрипичной Сонаты,
романсов,
фортепианных сочинений (в т.ч. "Прелюдии, хорала и фуги" и "Прелюдии, арии и финала"),
около 130 пьес для органа.
Талантливый учитель, Франк воспитал таких музыкантов, как В.д'Энди, Э.Шоссон, П. де Бревиль, Г.Ропарц, А.Дюпарк и др.
Сезар Франк был награждён орденом Почётного легиона - это высшая награда Франции, присуждаемая президентом страны за военные или гражданские заслуги ( и )
!!! Познакомиться -
с нотами органных сочинений Франка можно в
с партитурой Симфонии d-moll - в
Надеюсь, органисты знакомы с таким изданием, как
Сайт Международного конкурса органистов им. С.Франка -
Памятник Франку -
()
Материалы форума по теме:
1. "Три хорала Франка" (открыл Rexmager) - . Тема обсуждается живо и очень интересно. Особо отмечу сообщения автора топика (я ими зачитывалась).
2. "Сезар Франк, талант или сама гениальность?" (открыл Mishka, но сообщений "кот наплакал") -
3. "Органная музыка Сезара Франка" (от pallidus'a) -
По старому стилю днём рождения Оды Абрамовны Слободской считается 28 ноября. Она из Вильно, закончила Петербургскую консерваторию, а дебют на оперной сцене совпал с небезызвестным событием, повлекшим смену государственного строя - 7 ноября (по старому стилю 25 октября).
До 1921г. - солистка Мариинского театра.
В 1921 уехала в Германию, а оттуда, в 1922 - в Париж, где участвовала в мировой премьере "Мавры" Стравинского (исполнение роли Параши было удачным и принесло известность).
Оперная карьера певицы продолжалась до 1960 года. Она выступала в Европе (Франции, Англии, Голландии, Бельгии), странах Северной и Южной Америки.
Ее имя встречается в известных словарях и справочных изданиях на английском и немецком языках. А по силе и красоте голоса и драматическому таланту певицу иногда приравнивали к самому Шаляпину. Критики называли её и "русской принцессой".
Ода Слободская была также известной концертной певицей, исполнявшей преимущественно музыку русских авторов - Глинки, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Метнера (у них была творческая дружба), Рахманинова, Гречанинова... Слободская знакомила публику и с сочинениями советских авторов - Шостаковича, Прокофьева, Кабалевского, Блантера...
А в 1936г. принимала участие в английской премьере "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (в роли Катерины).
С 1930г. жила в Великобритании. Вышла там замуж и приняла новое гражданство.
Активно записывалась, работала на радио и преподавала в музыкальной школе "Гильд-холл" (в Лондоне).
Стала членом общества "Англия — СССР"
На родину приезжала однажды - в 1961г.
Интересный материал о певице (см. с середины)
-
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
Сцена письма Татьяны из оперы П.И.Чайковского "Евгений Онегин":
1.
2.
11.12.2008, 01:09
Rouslan Khazov
Ответ: Именитые музыканты месяца
Сегодня исполняется 100 лет Эллиотту Картеру!
Эллиот Картер(Elliott Carter,11.12.1908.) - один из наиболее значительных и интересных американских композиторов ХХ века(теперь уже - XXI-го),автор сочинений в разных жанрах академической музыки.
Занятия музыкой юного Эллиота поощрял сам Чарльз Айвз - классик американской музыки - застраховавший его родителей(известно,что Айвз зарабатывал на жизнь страховым делом). Музыкальное образование получил в Гарвардском университете в Англии,потом продолжил обучение в парижской Эколь-нормаль. Также брал частные уроки у Нади Буланже. По возвращению в Америку занимается математикой,физикой и древними языками.
В 1936 году Картер стал музыкальным руководителем балетного ансамбля "Караван",в 1939 году написал свой первый балет "Покахонтас". Не смотря на то,что Картер с юности знал творчество Шёнберга,Вареза,Айвза,сочинения этого периода(до 1946) написаны в духе неоклассицизма В виолончельной сонате уже намечается отход от тональности и прежнего стиля.
Первым сочинением нового периода творчества Картера был 1й струнный квартет(1951),созданный после двух лет творческого молчания. В этом опусе воплотились черты нового,зрелого стиля Картера: атональность,сложный ритм,внешняя хаотичность,выразительные мелодические линии,энергичность.
1й квартет определил развитие последующих сочинений.
Картер,как и Шёнберг,никогда не порывал с традициями,и даже был в некоторой степени академистом. Он не отказывался от кантилены,от выразительных мелодий,традиционных жанров и форм. Посмотрев список сочинений,мы увидим все жанры классической музыки: опера,симфония,квартет,квинтет,соната и - особенно много - инструментальный концерт(8 инструментальных концертов! - для ф-но и клавесина; для ф-но; для гобоя; для скрипки; для кларнета; для виолончели; для валторны; для флейты; есть ещё концерты для оркестра/ансамбля: концерт для оркестра(1969); ASCO-концерт; Бостонский концерт; также стоит упомянуть 2 концертные пьесы для ф-но с оркестром). Есть сочинения и с интересные оригинальные инструментальные сочетания,как в Сонате для флейты,гобоя,виолончели и клавесина(однако,примеры похожие были: как известно,Дебюсси планировал написать Сонату для гобоя,рожка и клавесина). Стоит отметить,что за последние 10 лет Эллиотт Картер стал больше обращаться к нестандартным инструментальным сочетаниям и к музыке для ансамбля(или: вокал + ансамбль; солирующий инструмент + ансамбль).
Судьба отпустила Эллиотту Картеру долгую и богатую жизненными и творческими силами жизнь. Я очень хочу через год опять поздравлять здравствующего и творящего Мастера. Пока жив и творит этот человек,мир может гордиться буквально живой традиции музыки периода 10х-20х и 50х-60х - времени музыкальных перемен и открытий,надежд и дерзких замыслов.
Завтра в дневниках постараюсь новый текст о Картере выложить. (уфф)
- документальный фильм Франка Шеффера о Картере(2005). Очень хороший и интересный фильм. Интересен и сам Картер(рассказывает,в Париж приезжает,работает!),и вообще. Советую всем посмотреть!
Ссылки:
(там же смотрите и др. ссылки)
Музыка на Youtube:
- одно из самых последних интервью( 2008 ).
- интервью.
и - с Джульярдским струнным квартетом.
- опера "What Next?"(1997;сцены из оперы).
- Enchanted Preludes для флейты и виолончели(1988.)
- Струнный квартет №3(1971). I
- струнный квартет № 3. II
- струнный квартет № 3. III
- квинтет для струнных и ф-но(1997) часть 1
- квинтет для струнных и ф-но часть 2
- "A Celebration of Some 100 x 150 Notes" для оркестра(1986)
- "Remembrance" для оркестра(1988.)
- "Anniversary" для оркестра(1989)
- Симфония 3х оркестров(1976). I
- Симфония 3х оркестров. II
- соната для виолончели и ф-но( 1948 ),1я часть
11.12.2008, 01:46
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Rouslan Khazov
Сегодня исполняется 100 лет Эллиотту Картеру!...
:appl:Спасибо Вам за ДОЛГОЖИТЕЛЯ-именинника!!!
Вероятно, мы переживаем исторический момент - не припомню (а м.б. не знаю), чтобы столетний юбилей отмечал живущий маэстро.
Так и хочется добавить: долгих лет жизни! :-)
11.12.2008, 01:52
Rouslan Khazov
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от kalina
:appl:Спасибо Вам за ДОЛГОЖИТЕЛЯ-именинника!!!
Вероятно, мы переживаем исторический момент - не припомню (а м.б. не знаю), чтобы столетний юбилей отмечал живущий маэстро.
Так и хочется добавить: долгих лет жизни! :-)
Спасибо!
Мало того,что долгожитель,да ещё несколько сочинений на сотом году жизни сочинил,в т.ч. Концерт для флейты с оркестром!
11.12.2008, 02:14
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от Rouslan Khazov
Мало того,что долгожитель,да ещё несколько сочинений на сотом году жизни сочинил,в т.ч. Концерт для флейты с оркестром!
Удивительно! В таком случае, это своего рода рекорд, который будет очень непросто побить.
Представила исполнительский состав подстать автору...
11.12.2008, 06:35
kalina
Ответ: Именитые музыканты месяца
11 декабря родился итальянский певец
Джакомо Лаури-Вольпи (Lauri-Volpi, 1892-1979).
(
)
"Критическим умам следовало бы воздержаться от оценки того, что поётся сердцем". (Д.Лаури-Вольпи)
Джакомо Лаури-Вольпи мог быть юристом, а стал живой легендой среди оперных мастеров ХХ века.
Учился на юридическом факультете Римского университета и ...в музыкальной Академии Santa Cecilia. Во время Первой мировой войны проходил военную службу (закончил её в чине капитана).
Дебютировал в возрасте 27 лет, к тому же не под настоящей фамилией, а как Джакомо Рубини; под собственным именем работал с начала 1920. Оперная карьера продолжалась сорок с небольшим лет - с 1919 по 1959 (в некоторых источниках последним указан 1965). Далее пел эпизодически. Последний раз выступал в 1977 на концерте, состоявшемся в рамках проведённого в Испании Первого международного конкурса вокалистов, который получил имя певца (Лаури-Вольпи) при его жизни.
Пел в Ла Скала (1922), в Метрополитен Опера (1923-1934, был ведущим тенором, участвовал, в общей сложности, в 232 спектаклях и пел в 26 операх), в Ковент Гардене (с 1925), в Гранд-Опера (с 1929).
С 1935г. певец жил в Испании, был женат на испанке (домашним языком стал испанский).
В годы Второй мировой войны вернулся в Италию (на какое-то время). К нему благоволил Б.Муссолини...
Д.Лаури-Вольпи записывался на протяжении нескольких десятилетий. Последний сольный альбом вышел в 1974 (исполнителю был уже 81 год).
Д.Лаури-Вольпи автор высоко ценимых работ по истории и теории вокального искусства. С одной из глав (она называется "Параллель де Лючиа - Карузо") книги "Вокальные параллели" можно познакомиться в .
В 1965 в Метрополитен-опера певцу был открыт памятник.
В материалах форума имеется маленькая, на пять сообщений, тема "Помогите найти книгу Лаури-Вольпи "Вокальные параллели" (открыл Villgellm) -
Дополнительная информация:
!! Подборка видеоклипов (с небольшими исклочениями):
11.12.2008, 16:41
Loge
Вложений: 7
Ответ: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от kalina
Джакомо Лаури-Вольпи
Книга "Вокальные параллели" вышла в свет в 1955 г., в 1960 г. было опублковано ее 2-е издание, исправленное и дополненное. На русский язык книга переведена при жизни автора, в 1972 г. Ю.Н. Ильиным.
"Мысль прибегнуть к параллелизмам навеяна автору "Сравнительными жизнеописаниями" Плутарха, который использует этот прием, рассматривая жизни знаменитых законодателей и полководцев своего времени. [...] Плутарх подыскал к жизнеописанию каждого римлянина греческую параллель, и мы узнали, что военный гений Цезаря не уступал гению Александра Македонского, а красноречие Нумы стоило мудрости Ликурга. [...] Чтение этой книги и натолкнуло автора на то, чтобы испытать прием сопоставления в области вокала, положившись при этом всецело на собственную память и на собственный опыт вокалиста-слушателя и человека. Автор хотел рассказать (чем не Пролог из "Паяцев"?! - Loge), об одном из благороднейших видов деятельности человеческого духа и выявить причины расцвета и упадка вокального искусства" Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели. Л., 1972. С. 11.
Те, кто раньше не слышал, обратите внимание:
Ария Калафа "Nessun dorma" из оперы Дж. Пуччини "Турандот"
Барселона, 26 января 1972 г. Лаури-Вольпи здесь 80!!!
За кулисами - Монтсератт Кабалье, которая, по завершении арии, обнимает певца!))
11.12.2008, 16:51
Loge
Вложений: 15
Дж. Лаури-Вольпи
Статья из журнала "The Record Collector". Vol. 34. 12/1989, в которой представлна полная дискография певца, с описанием целого ряда тонкостей:
