Статья О.Филатовой " О роли музыкальных конкурсов в ..."

[Kraft]

.

О роли музыкальных конкурсов в системе творческих приоритетов современного исполнителя классической музыки.

Роль музыкальных конкурсов в творческой жизни современного исполнителя трудно переоценить. Звание лауреата международного, регионального или даже районного конкурса (не говоря о школьных или вузовских состязаниях) стало необходимым атрибутом современного исполнителя. С самого раннего возраста, начиная с музыкальной школы, подающий надежды юный музыкант привлекается к участию в состязаниях. В дальнейшем конкурсы будут сопутствовать его музыкальному становлению до известного возрастного рубежа, после которого участие в соревновании невозможно по регламенту конкурса. Поэтому существует некоторый риск не успеть завоевать звание лауреата, если на соревнование выезжает уже вполне сформировавшийся музыкант, закончивший обучение в консерватории и аспирантуре. Участие в конкурсах выпадает на время обучения.
О спортивной специфике музыкальных соревнований писалось много, как и об относительной объективности их оценочных результатов. Не секрет, что многие талантливые музыканты не имеют соревновательной жилки и лишь по этой причине не имеют звания лауреата конкурса. «История музыки, театра и прочих искусств буквально пестрит вопиющими ошибками, допущенными самыми авторитетными экзаменационными комиссиями и конкурсными жюри. С одной стороны, принимаются, а потом и награждаются премиями, посредственности, не оставляющие затем мало-мальски заметного следа в данной области искусства; с другой – «проваливаются» те, кому суждено впоследствии составить ее славу и гордость… На разного рода исполнительских конкурсах потерпели неудачи: Крейслер, Бузони, А.Рубинштейн, оставшиеся без премии, Бенедетти Микеланджели (занявший в Брюсселе в 1938 г. лишь седьмое место)».1

Музыкальный конкурс – состязание молодых, что влечет за собой определенные изменения в сознании и творческом облике еще не вполне сформировавшегося музыканта. Уже в начале своего творческого пути юный исполнитель связывает понятие успеха с победой в каком-либо состязании. В итоге происходит размывание критериев хорошего и плохого исполнения, если таковое не награждает музыканта званием лауреата. Для современного молодого исполнителя занятие любимым делом часто теряет свою остроту и привлекательность по сравнению с азартной подготовкой к конкурсу и участием в нем. Так как в последнее время спортивный подход к достижению карьерного успеха стал повсеместным, у педагога возникают специфические сложности в воспитании здорового, разносторонне и гармонично развитого музыканта-исполнителя. Являясь мощным стимулом для профессионального и карьерного роста, конкурсы диктуют жесткие условия, следуя которым молодой исполнитель зачастую жертвует своими естественными творческими склонностями, что не может не отразится на его индивидуальности. Иными словами, получая лауреатов, мы подчас лишаемся настоящих, ярких, зрелых музыкантов, нашедших свое место в искусстве и способных к саморазвитию. В сегодняшней концертной ситуации музыкант-исполнитель должен иметь конкурсные регалии, и при этом представлять собой яркую творческую личность. Чтобы сочетать в себе эти две вещи, молодому музыканту и его педагогу следует правильно выстроить систему профессиональных и личностных ценностей. Для этого необходима работа особого рода над пониманием того, что такое музыкальный конкурс, и что такое творческая работа музыканта-исполнителя.

Первые известные музыкальные конкурсы проходили в рамках знаменитых Пифийских игр в Дельте (Древняя Греция) и имели исключительно спортивный характер. Певцы, исполнители на кифаре и авлосе, композиторы состязались наряду с древнегреческими атлетами; наградой победителям были лавровые венки. Можно сказать, что современные спортивные и музыкальные состязания имеют одно начало. В эпоху Римской империи состязания музыкантов имели продолжение. Тогда же появилось и звание «лауреат».
На протяжении истории конкурсы музыкантов приобретали различную специфику. В средние века соревновались бродячие певцы-композиторы, часто выступавшие в сопровождении жонглеров на городских и придворных праздниках (трубадуры, труверы, миннезингеры и мейстерзингеры).
Эпоха Возрождения привнесла практику соревнований виднейших мастеров в искусстве импровизации на музыкальных инструментах – органе, клавесине, позже на фортепиано, скрипке. Такие конкурсы устраивали правители, богатые меценаты или духовные лица. Именно в искусстве импровизации соревновались И.С. Бах и Л. Маршан, Г.Ф. Гендель и А. Скарлатти, В.А. Моцарт и М. Клементи.
Начиная с 19 в. конкурсы приобрели современный вид. Исключением является то, что предназначались они исключительно для композиторов и их творений. В 1803 г. Академия изящных искусств в Париже присуждает ежегодную награду за лучшее сочинение (кантату или оперу) под названием «Римская премия», дающую право на стипендию для совершенствования в Риме. Обладателями этой премии были видные французские композиторы
(Г. Берлиоз, А. Тома, Ж. Бизе, К Дебюсси и др). В Великобритании учреждена «Мендельсоновская стипендия» для композиторов. Подобные соревнования проводятся в Бельгии, США.
Первый международный конкурс также был композиторский – он был проведен в Брюсселе в 1856 г. По инициативе русского гитариста Н.П. Макарова композиторы из 31 страны прислали на конкурс сочинения для гитары. Наконец в 1890 г. состоялся первый в истории регулярный международный конкурс, послуживший примером для организации всех последующих состязаний подобного рода. Этот конкурс был учрежден по инициативе А.Г. Рубинштейна и носил его имя. Соревнования проходили по специальностям композиция и фортепиано. Первый конкурс им. Рубинштейна был проведен в Петербурге, а затем через каждые 5 лет в других городах (Берлине, Вене, Париже). На первом из них ,еще при жизни Рубинштейна, премию получил не очень яркий пианист Дубасов, а композиторскую премию присудили Бузони. На втором конкурсе победил блистательный виртуоз Иосиф Левин.
В 1927 г. состоялся первый международный конкурс пианистов им. Ф.Шопена, где впервые выступили советские пианисты. За три – четыре месяца до начала соревнований Советское правительство было официально уведомлено о приглашении участвовать в конкурсе советских пианистов. Решение о кандидатурах, будущих представлять СССР на международном конкурсе принималось на самом высоком уровне. В Польшу были делегированы четыре пианиста, получившие в итоге почетные звания (Лев Оборин – 1 премия; Григорий Гинзбург – 4 премия; Дмитрий Шостакович и Ю Брюшков – дипломы 1 степени). Практически сразу после этого лауреатами крупнейших конкурсов становятся Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Яков Флиер.
С тех пор участие в международных конкурсах становится делом государственного престижа, и от советских музыкантов требуются исключительно высшие достижения. Подобная государственная политика действовала и в других областях, например, в спорте. На международные конкурсы отправлялись лучшие из лучших. Для отбора таковых возникла многоступенчатая система отборных прослушиваний. Фактически требовалось участие в 3-4х многотуровых отборах, чтобы всего лишь заслужить право представлять свою страну на международном конкурсе. После длительного отборочного марафона натренированные виртуозы с многократно обыгранной программой выезжали на конкурсы. Советская пианистическая школа завоевывала высшие награды на самых сложных состязаниях. Престиж конкурсов был очень высок, звание лауреата международного конкурса составляло обладателю исполнительскую и педагогическую карьеру на самом высоком уровне.
Во время второй мировой войны проведение состязаний было приостановлено, но уже к середине 50х годов 20 в. конкурсы приобретают особенно большой размах. Появились соревнования инструменталистов (медные и деревянные духовые, альт, арфа, аккордеон, орган, гитара); камерных ансамблей, хоров, дирижеров, оркестров, инструментальных мастеров, композиторов, вокалистов. Расширяется и география конкурсов.
В 1958 г. в СССР открывается первый международный конкурс им П.И. Чайковского, который сразу становится одним из самых значительных соревнований подобного рода.
По причине стихийного неконтролируемого распространения музыкальных
состязаний уже в 1957 г. в Женеве организуется Федерация международных конкурсов, объединяющая наиболее значительные из соревнований и отвечающая за координацию организаторов и освещение в печати результатов состязаний. Основная цель конкурсов оставалась неизменной: выявление и поощрение молодых талантливых музыкантов. На практике это представляет присвоение почетного звания, подтверждающего высокий уровень мастерства лауреата, денежный приз и некое количество концертов. Чем значительнее конкурс, тем престижнее концертные площадки, и, соответственно, успешнее развитие карьеры молодого музыканта. Звание лауреата открывало дорогу на большую мировую сцену.
Дальнейшее распространение конкурсов и отмена предварительных отборов привели в нашей стране к падению престижа звания лауреата.

Сегодня почти невозможно определить, где и при каких условиях получил свое звание новоиспеченный призер. Крупные, сложные конкурсы дают то же самое звание, что и никому неизвестные мелкие состязания. Лауреатов стало угрожающе много, и это обстоятельство диктует свои порядки в работе концертных организаций. Сегодня невозможно получить право выступления на сцене, не имея лауреатского звания. Даже образование, полученное в лучших консерваториях, и присвоение квалификации концертного исполнителя не дает права на реальную концертную деятельность. Таковы реалии сегодняшнего дня. Современный юный музыкант, если желает выступать публично, обязан завоевать звание лауреата конкурса. Лучше, если международного. Но и регионального – возможно, лишь бы было звание.
Новое положение дел резко меняет приоритеты молодого музыканта. Такие необходимые для полноценного творческого развития вещи, как любовь и искренний, живой интерес к музыке отступают на второй план перед конкретикой цели – участие в конкурсе. При такой смене приоритетов музыка и исполнительское искусство само по себе уже не является объектом пристального изучения и донесения до слушателя. Исполняемое становится средством достижения личных карьерных целей. Зачастую музыкант в течение ряда лет не может себе позволить играть публично произведения, близкие ему по духу, но не исполняемые на конкурсе, будучи обязан держать в репертуаре программу состязания. В итоге не создается собственный репертуар, собственный исполнительский почерк и не приобретается свобода интерпретации. Ориентирование исключительно на конкурсы мешают достижению истинного мастерства.
«Лауреатизм» - крайне неприятное явление. Возьмите только одну его сторону. Не секрет, - большинство моих коллег из числа консерваторской профессуры вам это подтвердит, - что соискатель конкурсных лавров в погоне за ними готов играть, как правило, где угодно и что угодно. Требуется стать шопенистом (намечается, скажем, поездка на соревнование в Варшаву) – пожалуйста. Назавтра нужны «специалисты» по Баху или Шуману (конкурсы в Лейпциге или Цвиккау) – готовы взяться за музыку Баха или Шумана. Возникает то, что я называю чисто внешней приспособляемостью к предлагаемым условиям. Творческие принципы, художественные влечения, пристрастия, склонности, даже артистическая индивидуальность – все приносится подчас на алтарь «лауреатизма». Как, по-вашему, какие последствия имеет это при формировании психологии будущего художника? Скажу даже иначе: его морально-этического облика? Какие качества – чисто человеческие, артистические – вырабатываются при таком положении вещей?» 2
Безусловно, каждый конкурс несет в себе как положительные, так и отрицательные стороны. Положительным фактором является процесс достижения цели (расширение репертуара, доведение программы до высокого технического уровня), а также новые творческие впечатления, получаемые от обмена опытом и мастерством участниками из разных стран. Несомненно полезным в творческом отношении может быть сам факт приобщения к конкурсной жизни, представляющий собой специфический опыт познания себя и владения собой на сцене. Принципиально в данном случае то, на чем мысленно сосредоточен конкурсант. Если исполнитель думает о возможно лучшем исполнении программы, у него иные творческие результаты в отличие от того, кто занят изучением конкурентов или охвачен спортивным азартом.
Как же можно соединить гармоничное развитие музыканта с успехом, который может принести конкурс? Каким образом следует выстраивать творческие приоритеты молодому исполнителю и его опытному педагогу?

«Мне представляется, что у будущего конкурсанта само отношение к конкурсу должно быть иным, нежели это можно нередко наблюдать. Не следует слишком много готовиться непосредственно к конкурсу, нужно учитывать, что чрезмерное оттачивание программы приводит к определенному угасанию, остыванию творческих побуждений».3
Основной задачей современного музыканта является сохранение увлеченного отношения к музыке как таковой, без мысленного использования исполняемого на конкурсе или экзамене. Педагогам следует воспитывать в своих подопечных твердые творческие принципы, индивидуальные музыкальные пристрастия. Невероятно важно отделить в сознании учащегося музыку как явление культуры и предмет глубинного постижения от его собственных личных задач, выраженных в необходимости сдачи экзамена либо получения премии на конкурсе. На первое место обязательно должно быть поставлено музыка, индивидуальность исполнителя, практические творческие задачи. Необходимо привить учащемуся искренний интерес к ознакомлению с широким кругом музыкальной литературы, расширять его общий культурный кругозор, формируя таким образом самостоятельную творческую единицу. При такой расстановке акцентов главным остается занятие музыкой как таковой, что несомненно влечет за собой профессиональные успехи. Тогда участие в соревновании будет мало отличаться от любого другого выступления на сцене. В этом случае конкурс может принести и пользу, и опыт, и звание. Ведь главная цель завоевания премии – получить возможность сказать свое слово со сцены. Важно так выстроить свой творческий путь, чтобы к этому торжественному моменту музыканту было что сказать. Предполагается, что лауреат имеет обширный активный репертуар, гармонично соответствующий его творческой индивидуальности. Слушатель надеется на встречу с личностью. Если же молодой лауреат имеет в репертуаре практически единственную, выученную назубок программу, то ему нечего будет сказать публике. Поэтому так важно помнить, что исполнитель участвует в конкурсе, чтобы играть, а не играет, чтобы участвовать в конкурсе.
«Относительно пользы конкурсов существуют разные мнения. Я не сторонник конкурсомании, развившейся в исполнительстве. Музыка не спорт. Ей противопоказан азарт.
Конкурсомания сама собой прекратится, когда молодые пианисты получат возможность выступать на эстраде и без лауреатского звания. Это зависит от организаторов концертной жизни и публики, которые должны наконец научиться самостоятельно оценивать концертные возможности пианистов. Впрочем, публика сейчас уже испытывает недоверие к быстроиспеченным лауреатам и судит пианистов не только по званиям, но и по игре».4



1 Г.Коган. О работе музыканта-педагога. Сборник «Вопросы музыкальной педагогики». вып.1., М., 1979г.
2 Я.Зак. Встречи и размышления. Беседы с Г.Цыпиным. Пианисты рассказывают вып.1.: – Музыка, 1990, с. 99.
3 Беседы с Л.Обориным. Фрагмент статьи «Третий международный им.Чайковского». Говорят члены жюри.: – Музыка, 1970, с.86.
4 Л.Оборин. Горизонты недавнего прошлого. Пианисты рассказывают. вып.1.: Музыка, 1990, с.90.


О.Ю.Филатова
31.01.07, Нижний Новгород.

[alLegro]

Вот он, ещё один блистательный образчик музыковедческой мысли (см. тред "зачем музыковед").
План статьи:
Всё прекрасно.
Лёгкий экскурс в историю.
В то же время наблюдаются отдельные недостатки.
Вывод: надо быть хорошим.
Библиография (учёные Вася, Петя и Хаим тоже так думают)

Передовица "Правды" 70-х годов.
Экстракт из доблестной диссертации?

[invisible]

Библиография (учёные Вася, Петя и Хаим тоже так думают)

Скорее, как говорил Шендерович, "Один Коган и много-много Заславских".

А где же Вася и Петя?

[Tatra]

Дорогой alLegro, выпад по поводу диссертации вам не делает чести. А что касается "Правды", то тут и невооруженным глазом видно, что сия статья вовсе не газетного толка. Во-вторых, присутствие библиографии в публикациях подобного (негазетного) рода - хороший тон и необходимая формальность, но! Тут это вовсе не библиография в том смысле (посмотрите внимательнее), а ссылки на источники цитат.
Так что если вам будет угодно критиковать (т.е. оценивать и аргументировать), а не язвить, то почему бы не выступить по существу?

[alLegro]

Я и язвлю-то как раз потому, что критиковать нечего. Что ж тут возразишь, всё правильно. Ребёнку ясно, даже ослику, наверно. Добропорядочный до суконности стиль. Общеизвестные истины. Поэтому я и высказался по поводу диссертации, удивился предположению (собственнному, простите) что ЭТО может быть диссертацией.

[Tatra]

Я и язвлю-то как раз потому, что критиковать нечего. Что ж тут возразишь, всё правильно.

Есть вариант - смолчать ведь язвить решительно необязательно.

[alLegro]

Есть вариант - смолчать ведь язвить решительно необязательно.

Тут Вы, конечно, совершенно правы.
Но я за этим и пришёл на форум, чтобы не молчать там, где в жизни приходится затыкаться.
Возможно, Вы просто знаете, что автор - милый, достойный человек, поэтому не надо его трогать.
А я-то не знаю. ВОт читаю,и думаю - ЗАЧЕМ.

[Tatra]

Но я за этим и пришёл на форум, чтобы не молчать там, где в жизни приходится затыкаться.

Разумеется. Но, как говорила одна моя хорошая знакомая пресс-секретарь журналистам, всегда можно найти слова, чтобы корректно высказать то, что хочешь.

[Музыкант]

Первое слово в вопросе опроса весьма настораживает.
Если отвечать именно на такой вопрос, то могу сказать точно - не влияют.

Что касается самой темы обсуждения, что уже обсуждать не хочется, это такая избитая тема...
Почитайте темы "мир без конкурсов интереснее"
или "Чайковский, Скрябин или Рихтер?"

[До ля]

Дальнейшее распространение конкурсов и отмена предварительных отборов привели в нашей стране к падению престижа звания лауреата. Сегодня почти невозможно определить, где и при каких условиях получил свое звание новоиспеченный призер. Крупные, сложные конкурсы дают то же самое звание, что и никому неизвестные мелкие состязания. "Лауреатов стало угрожающе много
Конкурсомания сама собой прекратится, когда молодые пианисты получат возможность выступать на эстраде и без лауреатского звания. Это зависит от организаторов концертной жизни и публики, которые должны наконец научиться самостоятельно оценивать концертные возможности пианистов. Впрочем, публика сейчас уже испытывает недоверие к быстроиспеченным лауреатам и судит пианистов не только по званиям, но и по игре". Л.Оборин. Горизонты недавнего прошлого. Пианисты рассказывают. вып.1.: Музыка, 1990, с.90.

Какой идеалистический вывод. Конкурсомания прекратится, когда каждый пианист получит по лауреату. Вполне реально , во всяком случае реальнее, чем ждать, что филармонии при отборе артистов для выступления в своих залах во главу угла постовят сугубо творческие аргументы.
А диссертация.. . Каков повод: http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=14319 , такова и работа(автореферат?).