2 марта - 185 годовщина с дня рождения чешского композитора
Бедржиха Сметаны
Чехи считают его основоположником народного музыкального языка.
Жизнь
Родился в семье средне богатой после 10 девушек в г.Литомышл,где отец работал пивоваром.Детство было у него счастливое,музыке учился с 4 лет-начал скрипкой, потом продолжал учиться на рояле.Первый концерт осуществил шестилетним мальчиком когда в зале замка в Литомышле сыграл увертюру оперы Немая из Портычи(?) Семья часто менила место жительства и так учился в разных школах(Индржихув Градец,Гавличкув Брод,Прага)После основной школы поступил в гимназию и были у него немалые проблемы с учебой.Из за плохих результатов решил отец послать его в Прагу, в гимназию, которая была известна строгим режимом.Очутившися в Праге-центре музыкальных событий,забыл Сметана про школу вообще...был у него свой оркестр и внимание уделял полностью только музыке.Когда приехал его отец в Прагу и спрашивал директора как учится его сын,он ему ответил, что не знает, так как его уже пол года в школе не видел....
Тогда отец очень рассердившись хотел Бедржиха взять домой но он отказался и до конца школьного года остал еще в Праге-но совсем без средств, которые отец перестал посылать.И так на каникулы вернулся домой.Отец решил окончить его учебу и Сметана имел начать работать помощником в хозяйстве.Приехал тогда к ним брат отца, который работал учителем в гимназии г.Плзень.Уговорил отца
послать Бедржиха к нему.В городе Плзень не только что Бедржиху удалось окончить школу, но стал здесь популярным пианистом в мещанских домах(после напол.войн общество интензивно старалось жить культурно) и прожил здесь первые любви.Тоже встретил здесь Катержину Коларову с которой был знаком с детства и решил на ней жениться.В Праге открыл свою муз. школу и в теченни 5 лет у семьи родилось 5 дочерей.
До этого момента можно считать его жизнь счастливой....
В течение несколько мало лет умирают четыре дочки,очень тяжело переживает Сметана именно смерть дочки Бедржишки,которая была очень похожая на него и исключительно талантливая.По случаю ее смерти сочиняет Трио соль- минор.Приходит год 1848 и приносит поражение
всем, кто верил в будущее чешского народа-много выдающихся людей в тюрьмах и в ссылках.И Сметана очень тяжело это переживает и решит выехать за границу в Швецию,где в Гетеборге восстонавливает концертную жизнь.Жена заболевает туберкулезом и не помогает ей пребывание в Щвеции,на дороге возвращаясь на Родину в Дресдене умирает в 1859г.Женится Сметана второй раз на женщине гораздо моложе(Бетты Фердинандова).Вернувшись на Родину начинает сочинять оперы и первые успехи приносят Браниборы в Чехии и Проданная невеста.
Благодаря первым успехам получает место дирижера Прозатимного(Временного) театра.С наростающей популярностью появляется тоже много оппонентов ,врагов и критиков,которых Сметана не избавляется
до конца своей жизни,они часто тоже виноваты его проблемами с нервной системой.
С 1870 г. много у него болезней,постепенно потеряет слух, но есть еще проблемы с нервной системой.Одного дня разбудится совсем глухим, но все продолжает работать.В творчестве того времени мы совсем не почувствуем его личную трагедию,они полны оптимизма и радости напр. опера Поцелуй.Но потеряет место дирижера и пенсия у него очень малая ,есть социальные проблемы.Часто побывает у своей дочеры из первого брака,которая вышла замуж за заведующего лесника в Средней Чехии в городке Ябкенице,здесь на природе Сметана чувствует себя лучше чем в столице.
Что касается его болезни-долгое время-до конца 20 стол. все думали,что Сметана болел сифилидом.Только в в последние годы после многих исследований ученные обнаружили,что причиной был остеомыелитид -из ранения головы в детстве.Одиннадцатилетним играл с бутылками наполнеными огнестрельным порохом и после взрыва получил ранение из которого было воспаление , которое стало хроническим и повредило тоже мозгу.
По этой причине тоже кончит он свою жизнь в доме для сумасшедших.Дождался еще открытия Национального театра своей оперой Либуше,но тогда уже был глухим.
Творчество
9 опер
Браниборы в Чехии
Проданная невеста
Далибор
Либуше
Две вдовы
Поцелуй
Секрет
Стена черта
Виола-неоконченная
Песни:
Вечерние песни
Первые песни
Песни в трагедию Барон Гоертз
Творчество для хора:
Чешская песня-кантата для хора с оркестром
Чешская песня для мужс. хора
Медитатибур
Три ездка
Крестянская
Наша песня
Торжественный хор
Песня на море
Приданое
Молитва
Лозунг
Три хора для женского хора-самые популярные
Моя звезда
Ласточки прилетели
Закат солнца
Симфоническое творчество:
Моя Родина
Шведские песни
Пражский карневаль
Камерное творчество:
Струнный квартет Ми-минор- Из моей жизни
Струнный квартет Ре-минор
Из моей Родины-дуеты для рояля и скрипки
Трио Соль-минор
Произведения для рояля:
Салонные сочинения
3 поэтические полки
Чешские танцы-цикл
Мегбэт и колдуня
6 прелюдий
Соната Ми-минор
Увертюра ми-минор
Рондо до-мажор
Сочинения для оркестра:
Симфония Ми-мажор-Триумфальная
Поход при случаю торжества Шейкспира
Торжественная увертюра До-мажор
Деревянская полька
Суд Либуши
Рыбак
Доктор Фауст увертюры к кукольному театру
Олдржих и Божена - ,, -
Менует
Галоп
Извините пожалуйста все ошибки :oops:
01.03.2009, 19:43
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от dragomira hamova
2 марта - 185 годовщина с дня рождения чешского композитора
Бедржиха Сметаны
Спасибо, дорогая Драгомира! Мы отметили Вашего композитора в общем мартовском списке. А вот, какие мероприятия в связи с этой датой будут проводиться в Чехии, пока не знаем. Вы можете рассказать об этом - будем только рады. :-)
01.03.2009, 22:09
Filin
Re: Именитые музыканты месяца
1 марта родился русский композитор Алексей Николаевич Верстовский (1799 - 1862).
Алексей Николаевич Верстовский родился 18 февраля (1 марта) 1799 г. в имении Селиверстово, близ села Мезинец, Козловского уезда Тамбовской губернии (ныне Староюрьевский район Тамбовской области). Условия, в которых воспитывался будущий композитор, были исключительно благоприятными для развития его музыкального дарования. Будущий автор «Аскольдовой могилы» в восьмилетнем возрасте начинает выступать как пианист, а в десять лет он уже солирует в открытых концертах, и о нем пишут как о талантливом музыканте.
Основы музыкальной грамоты Алексей получил от матери. Одним из учителей Верстовского также был бывший петербургский придворный певчий Левит Шафранов. По роду службы отца композитора Верстовским часто приходилось жить в центре губернии - Тамбове. Здесь Алеша в 1805-1808 гг. брал уроки игры на фортепиано у местного педагога и музыканта П.И. Протопопова. Обнаружив склонность к музыкальной композиции, он сочиняет вальсы, песни, пьесы для фортепиано.
В 1816 г. по желанию родителей Алексей Верстовский поступил в Петербургский институт инженеров путей сообщения, но через год оставил его и служил в различных гражданских учреждениях Петербурга. Он продолжает заниматься музыкой, берет уроки у самых известных педагогов того времени Штейбельта и Фильда (фортепиано), Беме и Маурера (скрипка), Брандта (гобой), Тарквини (пение), Цейнера и Миллера (теория композиции). Кроме музыки, он увлечён театром, куда Верстовского ввели друзья — литераторы, драматурги, композиторы (среди которых М. Н. Загоскин, А. И. Писарев, С. Т. Аксаков, С. П. Шевырев; в круг его знакомых входят Грибоедов, Пушкин, Жуковский, Одоевский). Результатом творческого содружества явилось создание многих романсов (в т.ч. на слова Пушкина и Жуковского) и очень популярных в то время водевилей «Бабушкины попугаи» (на текст Шаховского), «Кто брат, кто сестра» (на текст Грибоедова и Вяземского); «Два заики», «Средство выдавать дочерей замуж», «Учитель и ученики», «Хлопотун» (на тексты Писарева).
В 1823 г. композитор переехал из Петербурга в Москву. Торжественное открытие нового здания Московского Большого театра состоялось в 1825 г. К открытию театра был коллективно написан пролог "Торжество муз". В.Ф. Одоевский отмечал, что публика особенно восторженно приняла "музыку любимцев своих - Алябьева и Верстовского". В том же году Верстовскому поручили должность инспектора музыки дирекции Московских театров, а в 1830 г. - инспектора репертуара.
Осенью 1827 г. композитор пишет оперу "Пан Твардовский", поставленную в конце мая 1828 г. на сцене Большого театра и имевшую шумный успех. В январе 1832 г. были поставлены "Цыгане" по произведению А.С.Пушкина. Одна за другой появляются новые оперы, романсы Верстовского. Но наибольшую известность принесла ему опера "Аскольдова могила", впервые поставленная 16 сентября 1835 г. Сценическая судьба "Аскольдовой могилы" оказалась счастливой. Опера выдержала более 400 представлений в Москве и около 200 в Петербурге, ставится она и в наши дни.
В 1860 г. Верстовский покинул театр. За отличие в государственной службе на театральном поприще действительный статский советник, композитор и театральный деятель А.Н. Верстовский был награжден орденами Св. Владимира 2-й степени, Св. Анны 2-й степени, Св. Станислава 2-й степени. Умер А.Н.Верстовский в 1862 г. и был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Верстовский, наряду с Глинкой, явился одним из основоположников русской оперы. Оба они были романтиками, но истоки их романтизма разные: Глинка искал свои идеалы прежде всего в истории, сказочной сфере и фольклоре, Верстовский - в современной жизни простого народа и "волшебстве"; в его произведениях присутствует большая доля простонародного юмора, почти отсутствующего у Глинки. Наиболее ярким последователем Верстовского в русской музыке был А. Серов (особенно в этом смысле заслуживает внимания опера "Вражья сила"); его влияние чувствуется и во многих произведениях Мусоргского ("Женитьба", многие романсы, отчасти зрелые оперы) и Бородина.
- "Аскольдова могила"
Музыка:
02.03.2009, 03:15
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
Фридерик Шопен (Chopin, 1.03.(?)1810 - 1849).
(
)
По официальным документам родился 22 февраля 1810 года в Желязовой Воле, а сам композитор считал датой своего рождения 1 марта (это подтверждала и его мать). Часто случается, что чиновники (и посторонние) знают о людях больше, чем люди о себе сами...:roll:
В чём притягательность музыки Шопена? Каждый может дать своё объяснение. Поэтому, лучше послушаем её, а с другими сведениями познакомимся в приведённых ниже ссылках.
Прекрасный памятник Ф.Шопену -
Темы из материалов форума:
1. "Фридерик Шопен глазами современников" (в дневниках vladsam'a) №№ 1-4
2. "Творчество Ф.Ф. Шопена" (в октябре 2005 её открыл tosik из Киева) -
В теме пока что 168 сообщений, последним "солировал" Georg
3. Из раздела Фортепианная музыка - "Как играть Шопена?" (её открыл аж в январе 2003 Эвзебий) -
Познакомьтесь с тем, как выглядели, а ещё лучше, какими были дискуссии в опросных темах шесть лет назад. Просматривать стоит до последних сообщений (будет с чем сравнивать нынешние опросы).
4. "Так кто же лучший шопенист на сегодня?" (открытую maestroru ещё в августе 2004 и собравшую чуть за 170 сообщений - познакомьтесь, даже последние интересны) -
5. Новые времена, новые участники, похожие вопросы... "Лучший исполнитель Шопена" (год назад эту тему, собравшую чуть за 120 сообщений, открыл LoveBach) -
6. Нескучная тема "Загадка для шопенистов" (от Profundo) вызвала необычайный интерес и 206 ответов -
7. "Фредерик Шопен. 24 прелюдии" (в мае 2007 её открыл Sever и собрал 50 ответов) -
14. Он же (iosifshr) захотел узнать/поделиться "О фантазии-экспромте Шопена" -
!! и " О прелюдии Шопена Des" -
15. "Стоит ли играть все этюды Шопена в студенческие годы?" (спросил Andreas t) -
(Ответы любопытны вплоть до последнего).
16. "Баллады Шопена" (тема, которую открыла Anna Fromm, продержалась полгода и собрала почти 160 ответов) -
17. "Неисполнимость" 4 Баллады Шопена" (от Барго. Вот это старт-сообщение!!! Таких нынче уже не пишут. Интересна вся ветка. Немудрено, что и автор последнего, 88-го постинга благодарит Барго за эту тему :appl:) -
18. Ещё одна тема со стажем, от 2006 "А правда ли мог Шопен...." (открыла Dina) -
19. Тема от ingapinga -"Баллады Шопена в одном концерте: подводные камни?" -
20. "ФРИДЕРИК ШОПЕН - Andante spianato and Grande polonaise in E flat,Op.22" (открыл ShpilMan в феврале 2007) -
21. Ещё одна опросная тема из той же рубрики "Любимое скерцо Шопена" (от ...:roll: Зелёной жабы) -
.....:roll: Конечно, архивы, словно пещера Али-Бабы, хранят немало ценностей. Упомянула не все темы... Думаю, что их можно добавлять и добавлять... Ведь это Шопен!
Полезно заглянуть в
Дополнительно:
!!! Подборка видеоклипов:
02.03.2009, 13:24
dragomira hamova
Re: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от kalina
Спасибо, дорогая Драгомира! Мы отметили Вашего композитора в общем мартовском списке. А вот, какие мероприятия в связи с этой датой будут проводиться в Чехии, пока не знаем. Вы можете рассказать об этом - будем только рады. :-)
Праздновать по моему будет весь народ весь год.Начали уже в его родном городе,но собираются также в Праге-Национальный театр,Чешская филармония и можно сказать все оркестры и хоры включают в свои программы его произведения и так будет весь год.В его родном городе есть каждый год музыкальный фестиваль Литомышл Б.Сметаны и в этом году будет посвящён этой годовщине.
02.03.2009, 14:14
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
Цитата:
Сообщение от dragomira hamova
2 марта - 185 годовщина с дня рождения чешского композитора
Бедржиха Сметаны
Чехи считают его основоположником народного музыкального языка.
...Извините пожалуйста все ошибки :oops:
Спасибо, дорогая Драгомира! Это первое сообщение ветки, написанное чешским автором. :-)
"Я хочу стать Моцартом в сочинении и Листом в виртуозности" (Б.Сметана)
Думаю, Сметана - первый композитор, прославивший свою родину серией симфонических произведений, объединённых единым замыслом (с опорой на исторический материал, народные легенды и мелодии).
Цикл из шести поэм „Моя Родина” - классика чешской музыки. Ежегодно им открывается музыкальный фестиваль „Пражская весна”. После знакомства с этой музыкой проникаешься к Чехии невероятно добрым, дружеским отношением. Так и хочется туда поехать...
Памятник Бедржиху Сметане (имеются и другие, но мне нравится этот):
Увидела в материалах форума тему "Бедржих Сметана", которую открыла dragomira hamova -
Дополнительная информация:
Про оперу "Далибор"
!!! Подборка видеоклипов:
02.03.2009, 15:05
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
2 марта родился
Лейф Сегерстам (Segerstam, род. 1944)
Сегодня ему исполнилось 65 лет
(
)
Похожий на доброго Санта Клауса, Лейф Сегерстам - дирижёр и известный финский композитор.
Разносторонний музыкант - в Академии Сибелиуса учился, как пианист, скрипач, дирижёр и композитор, продолжив образование в Джульярдской школе (Нью-Йорк).
Известен во многих странах, как дирижёр оперных и симфонических оркестров. Выступал в театрах Хельсинки и Стокгольма, Вены и Лондона, Осло и Нью-Йорка... Работал с симфоническими оркестрами Дании и Шведского радио, филармоническими оркестрами Хельсинки (1995-2007), Стокгольма и земли Райнланд-Пфальц (Германия).
Сорокалетняя дирижёрская карьера, начало которой было положено в конце 1960-х, временно прерывалась только в начале текущего десятилетия. У маэстро записана большая дискография.
Сегерстам ошеломляет своей композиторской плодовитостью. Боюсь, по этой (математической) части нынешние авторы вряд ли составят ему конкуренцию.
По ноябрьским данным 2008, Лейф Сегерстам автор: 215 симфоний 30 струнных квартетов 29 концертов - 13 для скрипки с оркестром 8 для виолончели с оркестром 4 для альта с оркестром 4 для фортепиано с оркестром Множества камерных и вокальных сочинений...
В 2003 маэстро стал лауреатом премии Фонда шведской культуры в Финляндии, а в 2004 был награждён медалью Сибелиуса.
Английский композитор, продюссер и ведущий на ВВС.
Родился в знатной английской семье, учился в Вестминстерской школе, где изучал медицину. Предполагалось, что Роберт пойдёт по стопам деда - сэра Джэймса Янга Симпсона, шотландского врача, обнаружившего свойства наркоза у хлороформа.
Во Вторую мировую войну Роберт Симпсон служил в мобильном госпитале в Лондоне и одновременно брал уроки композиции у Герберта Хоуэллса.
Именно Хоуэллс убедил Симпсона поступить в Даремский университет (старейший после Оксфорда и Кембриджа), который был окончен в 1952 году со степенью доктора музыки, представив на суд слушателей Первую симфонию.
Всего Роберт Симпсон написал 11 симфоний, концерты для скрипки, фортепиано, флейты и виолончели, 15 струнных квартетов, квинтеты и многое другое.
Примечательно, что ещё при жизни композитора, почитателями его творчества было образовано Общество Роберта Симпсона. Почитатели мотивировали свой поступок тем, что музыка Р. Симпсона невостребована и могла быть незаслужено забыта.
Надо заметить, что Р.Симпсон был всесторонне одарённой личностью - помимо композиторства он был членом Британской астрономической ассоциации и членом Королевского Астрономического общества.
Курт Вайль родился в 1900 году, в семье Альберта Вайля, главного кантора синагоги в Дессау и автора литургической музыки. В 1818-1924 гг. Вайль учился в Берлине, сначала у Ф. Коха и Э. Хумпердинка, затем у Ф. Бузони и Ф. Ярнаха. Раннее творчество Вайля находится под влиянием его учителей и Стравинского. В середине 1920-х гг. Вайль, стремясь к социальной действенности своей музыки, сознательно упростил свой музыкальный язык, введя в него новые популярные идиомы, в том числе элементы джаза . В содружестве с драматургом Г. Кайзером (1878—1945) создал ряд сочинений кантату «Новый Орфей»(1925), оперы «Протагонист» (1926) и «Царь фотографируется» (1928). В конце 1920-х гг. познакомился с Б. Брехтом, что привело к длительному и плодотворному сотрудничеству. По сочинениям Брехта Вайль написал «Берлинский реквием» (1928), оперы «Трёхгрошовая опера» (1928), «Возвышение и падение города Махагони» (1929), «Счастливый конец» (1929), балет с пением «Семь смертных грехов». В 1933 г. эмигрировал из нацистской Германии в Париж, а в 1935 г. — в США. Продолжал там активно работать в жанре музыкального театра и мюзикла. Дебютировал в Нью-Йорке библейской драмой «Путь обета» по либретто Ф. Верфеля (сочинена в 1935 г., поставлена М. Рейнхардтом в 1937 г.). За американский период жизни Вайль написал 10 мюзиклов, многие из которых («День отдыха Никербокера» (1938); «Уличная сцена» (1947, по пьесе Э. Л. Райса); «Потерян в звёздах» (1949) и др.) вошли в число наиболее популярных, наряду с мюзиклами Дж. Гершвина и И. Берлина. Увлечённый сионистской идеей, Вайль написал в 1948 г. музыку для театрального зрелища по драме Б. Хехта «Рождение флага», поставленного в ознаменование провозглашения Государства Израиль с участием П. Муни, Ц. Адлер и М. Брандо. Вайль — один из немногих композиторов, сумевших создать настоящий мост между «серьёзной» и «лёгкой» музыкой. Он оказал большое влияние на академических композиторов (К. Орфа, Б. Бриттена), на всю европейскую и американскую песенную культуры, а также стал предтечей музыкальной полистилистики. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%B9%D0%BB%D1%8C,_%D0%9A%D1%83%D1%80 %D1%82 http://www.c-cafe.ru/days/bio/17/weill.php http://bse.sci-lib.com/article003707.html.
2 марта родился американский композитор Марк Блицстайн (Blitzstein, 1905 - 1964). http://www.marcblitzstein.com/media/...s/MBDubrov.jpghttp://www.marcblitzstein.com/media/.../MB_cradle.jpghttp://www.marcblitzstein.com/media/...mages/MB03.jpg
Композитор родился в Филадельфии в семье банкира. Учился фортепиано у А. Зилоти, выступать начал с 21 года. Затем, после окончания Куртисовского музыкального института, учился композиции у А. Шёнберга в Берлине и у Н. Буланже в Париже. Первые произведения, созданные Блицстайном по возвращении на родину - Соната для фортепиано (1927) и Концерт для фортепиано с оркестром (1931) - написаны в неоклассическом стиле, характерном тогда для американских "модернистов"; Блицстайн испытал в этот период и влияние джаза. Подобно Копленду, он принципиально отказывается писать музыку "для посетителей Карнеги-холла"; он приходит к выводу, что искусство должно быть социальным, и старается установить связи между художником и публикой.
В этот период он знакомится с Брехтом и Эйслером, дружба с которыми перерастает затем и в сотрудничество; также он восхищается и музыкой Вайля (позднее он даже переложит "Трёхгрошовую оперу" для постановки в бродвейских театрах). Он пишет множество статей в левой прессе, пропагандируя свои взгляды и критикуя, например, Стравинского и Равеля (так, "Аполлона Мусагета" он назвал "по-французски манерным", а "Болеро" - вульгарным). В 1928 году он пишет "Романтическую пьесу" для оркестра и Струнный квартет, которые посвящает журналистке и писательнице Эве Гольдбек, на которой он женится спустя пять лет. Супружество их не продлилось долго: в 1936 г. Эва умерла от рака.
(Для любителей "горяченького". Блицстайн был гомосексуалистом, но Эва, как женщина левых убеждений, боролась за права гомосексуалистов, а потому согласилась, чтобы их брак был исключительно духовным.)
В 1937 г. была поставлена политическая опера Блицстайна "Колыбель будет качаться", сразу прославившая его имя. (После её постановки Блицстайн создал её вариант для радио.) В 1941 г. на сцене появилась ещё одна опера такого рода - "Ответить невозможно", также моментально ставшая известной.
Во время Второй мировой войны Блицстайн находится в армии, но не перестаёт писать музыку, тоже в-основном на политические темы. Так, в 1943 г. он сочиняет симфоническую поэму "Утро свободы", а в 1949 - "Десантную симфонию" для чтеца, солистов, мужского хора и симфонического оркестра. Он также пишет оперу для детей "Лисички, или Реджина". Тогда же Блицстайн вступает и в Коммунистическую партию.
В 1958 г., когда началась "охота на ведьм", Блицстайн, как и Эйслер, и Вайль, был вызван в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Это послужило ему толчком для возвращения к политическому театру; он пишет в это время оперу "Сакко и Ванцетти", посвящённую известному процессу итальянских анархистов; он создаёт и кантату "Сад", тоже политической направленности. Одновременно он сочиняет две одноактных оперы-сказки по Б. Маламуду: "Идиот Первый" и "Волшебный бочонок". Блицстайн преподавал в Колумбийском университете и других учебных заведениях Нью-Йорка. Умер Блицстайн на острове Мартиник при загадочных обстоятельствах.
Блицстайн был очень плодовитым композитором. Кроме опер, которые определяли его творчество, он явился автором 5 балетов, 7 произведений для симфонического оркестра (в-основном крупной формы), произведений для камерного оркестра, струнного квартета, фортепиано, множества песен; он также сочинял музыку для радио, театра и кино.