Без категории

Завтра моей крестнице - 5 лет. И я иду на день рождения, который, конечно, устраивается для взрослых. Для детей будет - кот Гарфилд.
Проблема в другом. Проблема в том, что завтра же в одесской филармонии будет альтовый концерт Шнитке - а я на него не попадаю. За дирижерским пультом Наталья Пономарчук, дирижер, которого я бесконечно уважаю за талант и профессионализм.
Но - о Шнитке, которого я завтра не услышу. Я давно пришел к выводу, что Шнитке нельзя слушать в записи - только в живую. Не так давно квартет "Гармония мира" и пианистка Татьяна Кравченко, дирижер Игорь Шаврук и камерный оркестр подарили Одессе изумительный вечер, посвященный Шнитке. Прозвучали 3-ий струнный квартет, фортепианный квинтет и фортепианный концерт.
3-ий квартет поражает и уничтожает. Кажется - после него не может быть ничего. Все, конец. Но сразу же - фортепианный квинтет, доставляющий почти мазохистское наслаждение. Тонущие в совершенной тишине заключительные звуки рояля, кажется, ...

За последние два дня был на двух концертах: один - вчера - рядовой (ну, не совсем рядовой ) концерт филармонического оркестра, другой - сегодня - сольник Бориса Блоха.

Пятничный концерт в филармонии состоял, во-первых, из непонятного произведения Кшиштофа Мейера. Что в этом произведении (Farewell music, Op. 88, памяти Витольда Лютославского) примечательного помимо того, что оно в Одессе исполняется впервые, я, признаться, не понял. Ну да ладно: Бог даст - дорасту когда-нибудь.
Во-вторых, был исполнен первый фортепианный концерт Листа, солист - Алексей Ботвинов. Ботвинова я слышу очень часто - как и у любого другого следящего за музыкальной жизнью города одессита, такая возможность мне предоставляется достаточно регулярно. Техническая оснащенность Ботвинова постоянно растет: вчера первый Листа был исполнен им именно высокотехнично. К сожалению, высокотехничность - все, чем запомнилось исполнение.

Сегодняшний сольник Бориса Блоха был приурочен ко столетию ...

В жадные лапы попалась книжка: Онеггер А. О музыкальном искусстве.

Книжка полюбилась с первой же страницы. Да и как можно не полюбить книгу, которая начинается фразой:

А ведь я так твердо давал себе слово оставаться музыкантом, никогда не пищущим о музыке.

Собственно, о музыке:

Понятность (пустое слово с точки зрения музыки).

Какой удар, а!

О современных композиторах:

Положение молодого композитора мучительно и уинизительно: он тот, кто изготавливает пищу, которую никто не хочет употреблять.

Одна из главных причин этого - консерватизм публики:

Я часто дивился тому, что та же самая публика, которая гоняется за литературными или живописными новинками, как бы ужасны они ни были, которая стремится использовать все новые изобретения - от самолета до телевизора, от новейших лекарств до водородной бомбы - неподвижна в царстве музыки. Она словно парализована лишь с одной стороны - с музыкальной

Вообще, в книге слушателям не раз ...

Зал Одесской филармонии в пятницу был непривычно полон. Аншлага не было, нет, но редко-редко можно было увидеть пустые кресла. Причин на то было две.
Во-первых, за дирижерским пультом находился Николай Дядюра - руководитель симфонического оркестра Национальной филармонии Украины. Дядюра в Одессе гость не так чтоб редкий, но и не столь частый, а потому концерты одесского оркестра под его управлением воспринимаются как событие не такое уж и рядовое.
Во-вторых, солировал Алексей Семененко - местная знаменитость, молодой, но уже не просто подающий надежды, но и начинающий их оправдывать, скрипач. Я слышал его на конкурсе Ойстраха: уже тогда, года два
назад (а парень 1988 года рождения), он был интересен. Сейчас он интересен вдвойне.
Центральное место в первом отделении занял 1-ый скрипичный концерт Паганини. Я так полагаю, что многие сойдутся на том, что этот концерт - не самое виртуозное произведение великого скрипача. Однако и самым слабым его назвать нет никакой ...

Последние два дня в музыкальном плане для меня были достаточно напряженными.

Вчера был на концерте, воспоминание о котором не менее мучительно, нежели присутствие на нем. С первых звуков стало понятно, что плохи и инструменты и исполнители. Потому для того, чтоб хоть немного отвлечься от совершенно безумных звуков плохо настроенной скрипки, играющей не в лад с фортепиано (что должно было обозначать Баха), я начал рассматривать публику, собравшуюся в камерном зале Одесской филармонии. И, надо сказать, сразу же попал на прелюбопытнейшего субъекта.
Слабоанглоязычный господин был явно представителем культурно продвинутого "золотого" миллиарда. В силу небольшого роста нормально устроиться на широком кожаном диване, коим укомплектован камерный зал, ему не удавалось. Интересно, чем господин думал перед концертом, когда видел фактически полный зал людей, расположившихся на стульях, - и лишь одного человека на диване. Наверно, думал о том, как ему повезло, что аборигены ...

Сегодня в филармонии просвещался относительно современной музыки, что было вполне своевременно в контексте недавнего приобретения статуса "внеконтекстного умника", в коем я нахожусь с легкой руки одного из тех самых современных композиторов.

В первом отделении исполняли 2-ую симфонию и концертино для контрабаса и оркестра одесского композитора А. Томлёновой. Одно из камерных произведений Томлёновой я как-то слышал лет пять-шесть назад. Помню - понравилось.
Одночастная вторая симфония - произведение, в котором жесткость, чеканность музыкальных фраз, отчетливость ритма сменяется тончайшим лиризмом, скрытой жалобой, открытием сокровенного. Первая половина произведения проходит под неумолимый ритм, задаваемый струнными. Еле слышны однотонные звуки скрипок, на фоне которых разворачивается драматическое музыкальное действо. Только мне показалось, что классической драмы там было маловато. Драма, подразумевающая борьбу двух начал, здесь практически не слышна. Доминирует ...

Кто составляет программы выступлений Одесского НФО - я не знаю. Какими соображениями при этом составители руководствуются - понятия не имею. Есть мнение, что простому слушателю (мне, например) такое знание нафик не нужно. Я с этим в корне не согласен, но мое несогласие имеет минимальное значение, да и то - лишь для меня самого.
В принципе, по ночам я сплю спокойно и не мучаюсь - кто же он, составитель-то? Но знать хотелось бы.
Подозреваю, не последнюю роль в этом деле играет дирижер. Если так, то уже за саму программу вчерашнего концерта харьковскому дирижеру Виталию Куценко надобно долго и вдумчиво аплодировать - настолько она логична, последовательна и естественна.

Первое отделение открыла бетховенская "Леонора №3". Будучи знакомым с огромным количеством исполнений этой увертюры, я не ждал от дирижера интерпретационных откровений, но готовился просто просуществовать эти 15 минут в концентрированном потоке музыкальных образов гениальной оперы последнего ...

Сегодня в одесской филармонии - Рахманинов, Энеску и Грегсон (3-я симфония, румынская рапсодия и концерт для тубы соответственно). Не знаю, из каких соображений такие разноплановые произведения были объединены в один концерт, однако плюсы и минусы программы как-то взаимоуравновесили друг друга (во всяком случае мне так показалось).

Первое отделение - Третья симфония Рахманинова. Аллин Власенко (именно он находился в этот вечер за дирижерским пультом) очень деликатно провел эту личностную симфонию: она вышла цельной и драматичной. Вначале первая скрипка допустила одну-две неточности, однако во второй части реабилитировалась полностью: жалоба скрипичного соло была настолько искренней, что в зале повисла совершенно мертвенная тишина. Хороша была симфония.

Второе отделение открыл концерт для тубы Грегсона. Я имею смутное представление о музыкальном инструменте туба. Понятия не имею, как называть музыканта, играющего на нем. Совершенно не знаком с произведениями ...

Вернулся из филармонии: в программе Моцарт, Брамс и Бетховен - Симфония-кончертанте К. 364, Двойной и Тройной концерты соответственно.

Оркестром сегодня управлял Николай Сукач - дирижер из Чернигова. Сольные партии скрипок, альта и виолончели исполняли музыканты санкт-петербургского струнного квартета "ATRIUM", партию фортепиано вела Анна Середенко (она часто гастролирует с этим квартетом).

Собственно, сама программа дает возможность каждому исполнителю продемонстрировать очень многое: и техническое умение, и умение играть в ансамбле, и глубину интерпретации. Поэтому - как для меня - очень показательными были выступления всех солистов.

В первом произведении (моцартовская К. 364) солировали Алексей Науменко (скрипка) и Дмитрий Питулько (альт). Думаю, я не буду слишком категоричен, если скажу, что игра Алексея Науменко на сегодня далека от совершенства - однако он очень старается (его усилия настолько очевидны, что лично мне все время хотелось ...

На барахолке за 2 гривни (10 рублей) подарили вот такую книгу: К. Кондрашин. Мир дирижера. - Ленинград, 1976. - 192 стр.

На самом деле, эта книга не написана Кириллом Петровичем - она представляет собой сборник интервью, которые брал у Кондрашина В.Г. Ражников (тем не менее, тексты интервью подготавливал к рукописи именно Кондрашин).

Начал читать и не смог оторваться. На второй странице о детских страхах:

Интересно, что мечтая о дирижерской деятельности, я страшно боялся, что к тому времени, когда я вырасту и стану дирижером (если окажусь достойным этой профессии), никто не будет слушать произведений Чайковского и Бетховена, потому что все будут знать их наизусть и они станут чем-то вроде азбуки.

О переосмыслении Шестой Чайковского и обезьяничаньи в дирижерском искусстве:

...известные интерпретации теперь мной воспринимались критически. Обнаружилась масса наслоений (в основном темповых), вероятно, когда-то введенных великими интерпретаторами.

...